Korejski inovativni dizajn preispituje svakodnevne predmete

Već nam je dobro poznata korejska inovativnost u sektoru lepote i mode, a sada skrećemo pažnju na korejski dizjan. Ukoliko ste i vi ljubitelji neobičnog dizajna, instalacije izložene na Paris Design Weeku će vas ostaviti bez teksta. Korejski dizajneri ove godine stapaju svoj smeli stil sa praktičnošću, kreirajući neobične verzije svakodnevnih predmeta.

The Korean Institute of Design Promotion je posebno za Pariz Design Week predstavio izložbu korejskih dizajnera koji se školuju i stvaraju po celom svetu. Pokrenut 2016. godine, ovaj projekat predstavlja ključnu sponu za povezivanje korejskih dizajnerskih zajednica širom sveta, uključujući se u razne aktivnosti umrežavanja kako na lokalnom, tako i na međunarodnom nivou. U Galeriji Joseph Froissart, KIDP će predstaviti radove vizionarskih korejskih dizajnera: Marsa Hwasung Yooa, Jonghe Choija, Kunsika Choija i Seoyoung Shin.

Mars Hwasung Yoo je dizajner baziran u Stokholmu, gde je vlasnik brenda BYMARS, a takođe je kreativni direktor brenda lampi AGO, baziranog u Seoulu. Njegov stil će vam možda delovati poznato, jer uspešno kombinuje elemente korejskog i kultnog skandinavskog stila nameštaja. U Parizu predstavlja modele lampi i svetala kojima odaje počast ostrvu Jeju u Koreji – svetla su promenljiva, mekana i u pastelnim bojama kao poznati rice cake.

CIRKUS by Mars Hwasung Yoo, AGO Lighting

VOYAGE, Mars Hwasung Yoo, AGO Lighting

Pažnju će vam zasigurno privući radovi Jongha Choia, koji se poigravaju sa dimenzijama predmeta. De-dimension predstavlja seriju rasklopljivih stočića i stolica koji i sklopljeni izgledaju trodimenzionalno (ali ne bi vam preporučili da sedate na njih). Choi pokazuje interesovanje za  nevidljive mehanizme ugrađene u svakodnevne predmete, te u ovoj seriji reflektuje ideju slike kao agenta i kao principa iskustva, gde sama slika može pružiti dovoljno bogato iskustvo. Nakon studija skulpture u Seoulu, Jongha Choi završio je master na Design Academy u Eindhovenu, a dizajn fokusira uglavnom na područje nameštaja.

KunSik Choi i Seoyoung Shin su znanja prikupili u Italiji i Švedskoj, a trenutno su bazirani u Stokholmu. Ovaj par je dokaz da dizajn spaja – dok oboje deluju u oblasti nameštaja, Choi se fokusira na skulpture, a Shin na tekstilnu umetnost i zanat, čime savršeno kompletiraju jedno drugo. Njihove zajedničke prezentacije obuhvataju apstraktni nameštaj, staklene vaze i tekstilne radove. Posebno se ističe Choiev Open Wall (Room divider), apstraktna pregrada prostora, koja preispituje posmatračev osećaj šta je (ne)završeno i šta razlikuje zatvoreno od otvorenog.

Two Realms(Chair) & Open Wall(Room divider), Kunsik Choi

Afterglow (Textile Artwork), Seoyoung Shin