Sutra počinje Nedelja mode u Kopenhagenu. Šta možemo da očekujemo?
Laird Borrelli-Persson
Avgust 4, 2024
In the Spotlight
Promene su jedna od karakterističnih osobina mode, ali njene raznolike, istovremene evolucije odvijaju se različitim brzinama. Još jedan krug promena u industriji znači da su, na primer, kadrovska odeljenja trenutno preopterećena. Promene se takođe brzo dešavaju u Kopenhagenu, gde će sledeće nedelje početi Nedelja mode. Prva stvar koja je očigledna je na kalendaru; druge promene, međutim, teže je pratiti jer su šire i više povezane sa vremenom nego sa samim modnim revijama.
Među temama koje su se pojavile u razgovorima sa (uglavnom novim, nezavisnim) danskim brendovima je želja da pronađu novi načini postojanja, preformulisanjem okvira brenda. U mnogim slučajevima, to znači eliminisanje ili smanjenje uloge veleprodaje u poslovnom planu, kao što je slučaj sa (Di)vision i Caro Editions. Prednost ovoga je u tome što dizajneri mogu da posvete više vremena poslu koji vole; Moda je sada usredsređena na zajednicu i fokusirana na direktnu prodaju potrošačima, dajući dizajnerima pristup svojim ljudima – i to u realnom vremenu. Oba brenda, (Di)vision i Stel (dugo očekivani novi brend Astrid Andersen), odmah će ponuditi svoje kolekcije na prodaju. Tehnički, to je koncept „vidi-sada, kupi-sada“, ali taj izraz ne obuhvata pravi impuls, emocije ili filozofiju koja stoji iza ovih poteza.
Kao i Andersen, mnogi dizajneri razmišljaju o dizajnu na kontinuumu, termin koji više volim da koristim kao „stvaranje garderobe“, jer potonji nagoveštava ograničenje. Andersen broji svoje kolekcije sa idejom da će se na kraju akumulirati kao zamenljivi skup predmeta koji se odnose na estetiku i funkcionalnost, a ne na sezonalnost. Međutim, bilo bi teško naći skandinavskog dizajnera koji bi bio imun na vremenske uslove. To je zbog ekstremnih svetlosnih kontrasta, velikog dela vremena provedenog napolju i ćudi prirode. „Nema lošeg vremena, samo loše odeće“ je popularan izraz u ovom regionu. Nije da novine ili trendovi nisu važni na severu, već je samo funkcionalnost (kao koncept i praksa) ključna vrednost. Druga važna vrednost je širi pristup dobrom dizajnu, svojevrsna fuzija ideja Bauhausa i demokratije.
Nevidljiva sila koja već dugo deluje na severu je „Janteloven etos“, koji daje prioritet usaglašenosti i prilagođavanju. U prošlosti je to omogućilo masovno usvajanje pojedinačnih trendova, kao što je izgled Ganni Girl, briljantna marketinška strategija koja je imala dugoročni uspeh. Međutim, pitam se da li je takva hegemonija stvar prošlosti. Opšte je poznato da je danska moda (Henrik Vibskov, Stine Goya, Helmstedt) živahnija i više boemska u poređenju sa poliranim, čistim linijama švedskog dizajna (Toteme, House of Dagmar, BITE Studios, Blank Atelier, itd.), Ali to se menja. Primetila sam da scena u Kopenhagenu postaje sve više minimalistička i oštrija.
Ima smisla da grad Kopenhagen, koji je domaćin rok i metal muzičkog festivala, takođe proizvodi odeću koja je u suprotnosti sa preovlađujućom sjajnom, veselom estetikom. Han Kjøbenhavn i Fine Chaos predstavljaju ovu estetiku. Takođe raste interesovanje za brendove koji se približavaju tradicionalnijem minimalizmu, kao što su Mark Kenli Domino Tan, The Garment, Herskind i Remain. Ključno je da brendovi predstavljaju različite pristupe: boho, emo, čiste linije i još mnogo toga. Kao i u svim drugim oblastima, ova ekspanzija je omogućena digitalnom komunikacijom, ali takođe odražava generacijske i društvene promene. „Kopenhagen je postao raznovrsniji grad, tako da ima prostora za više tipova ljudi i različite načine oblačenja“, napominje dizajner Remaina, Martin Asbjørn. I moda je bolja zbog toga. Nedelja pred nama obećava da će biti ispunjena i raznovrsna, a evo i nekih najvažnijih primera:
Raspored
Kada sam pročitala raspored, podsetio me je na igru „Whac-a-Mole“ u Tivoliju; za skoro svaki lokalni brend koji se ne pojavi na rasporedu (uključujući Ganni, Stine Goya i Helmstedt), postoji jedan koji se vraća nakon pauze, kao što su A. Roege Hove (kreativna trikotaža bez otpada), Berner Kühl (stroga muška odeća) i (Di) vision. Bred Astrid Andersen Stel je nova i dugo očekivana karta.
Lokacije
Nedelja mode u Kopenhagenu tako dobro koristi grad da je grad postao glavni protagonista događaja. Čini se da postoji bezbroj zanimljivih lokacija koje dizajneri u potpunosti iskorišćavaju. Inspirisan ovom letnjom sportskom sezonom i kako sport ujedinjuje ljude i nacije, Baum und Pferdgarten udružio se sa fudbalskim klubom Kopenhagen B.93 za predstavljanje na stadionu Østerbro. Skall Studio će se vratiti u vrt, dok će Alectra Rothschild/Masculina izvesti svoju prezentaciju na otvorenom u industrijskom okruženju. Napomena: Spakujte i kremu za sunčanje, kao i kabanicu i kišobran.
Kriterijumi
Nedelja mode u Kopenhagenu uskoro će proslaviti svoju 20. godišnjicu, a neki od brendova koji su rasli sa njom takođe obeležavaju svoje prekretnice. Skall Studio slavi 10 godina, ali sestre osnivačice Julie i Marie Skall ne osećaju nostalgiju. „Uvek se krećemo napred“, rekla je Julie. „Sada se osećamo kao da se možemo nazvati modnom kućom, jer je ova godišnjica važna prekretnica. Na neki način, dokazali smo našu poentu. Mi smo verni onome što jesmo i stilu koji volimo i donosimo u ovom brendu. “ Cathrine Saks i Barbara Potts iz Saks Potts, koji takođe slave svoju prvu deceniju, biće domaćini noćne zabave u švajcarskoj ambasadi sa crvenim krovom koji se može pohvaliti pogledom na okean. Nalazi se u predgrađu Hellerup, gde su dva najbolja prijatelja radila studentske poslove. Munthe slavi tri decenije u poslu sa izložbom mnogih aspekata kreativnosti Naje Munthe. Koristeći cveće iz svoje bašte, dizajner stvara umetničku instalaciju, čije je stvaranje dokumentovano, zajedno sa drugim aspektima brenda, u memorijalnoj knjizi.
Gostujući nastupi
Nedelja mode u Kopenhagenu je regionalni događaj koji koristi svoju platformu za podršku odgovornom dizajnu. Danskom modnom institutu treba dati sve zasluge za činjenicu da su zahtevi održivosti koje je uveo počeli da se usvajaju u drugim gradovima, dok je sama danska prestonica postala destinacija za globalne talente. Paolina Russo i Lucile Guilmard došle su u Dansku kao dobitnice nagrade Zalando Visionary prošle godine. Sledeća će biti Sinéad O’Dwyer, irska dizajnerka koja se fokusira na inkluzivnost u pogledu veličina i pola. Sól Handsdóttir, islandski dizajner koji planira multimedijalnu prezentaciju, doći će iz Londona, uz podršku CPHFV-ove inicijative One to Watch. Joao Maraschin, prvi brazilski polufinalista nagrade LVMH, takođe će predstaviti svoju liniju u Danskoj. Maraschin, poznat po svojim otiscima i površinskim obradama, izabrao je obimni skate park u Kopenhagenu da predstavi svoju kolekciju, koju opisuje kao „spoj krojenja sa složenim ručno izrađenim komadima u izrazito uličnim siluetama“.
Lokalni heroj
Martin Asbjørn je debitovao na Remaini Birger Christensen prošle sezone sa sofisticiranom, senzualnom minimalističkom kolekcijom napravljenom od luksuznih tkanina. Strogost ove kolekcije bila je osvežavajuća, a takođe se izdvajala po svojoj izrazito ženstvenoj noti. Asbjørn , koji se školovao kao krojač i pokrenuo istoimenu liniju muške odeće, je neko ko može da napravi odeću od početka do kraja, pri čemu je opsednut prilagođavanjem. Ovo se lepo uklapa u misiju brenda da ponudi „hight fashion osnovne komade po pravoj ceni i dobrog kvaliteta- nešto što biste želeli da imate „. U novoj kolekciji očekujte neke reference na stilove 80-ih.
Podeli i osvoji
Činjenicu da održivost nije vezana za jedan estetski stil dokazaće danski brendovi (Di)vision i Bonnetje. Oba su fokusirana na odgovoran dizajn, ali sa veoma različitim pristupima. Posle nekoliko sezona pauze, (Di)vision je Simon Wik se vraća na modnu pistu sa hrabrim DIY izgledom koji opisuje kao „bajkoviti grunge“. Bonnetjeve dizajnerke, Anna Myntekæby i Yoko Maja Hansen, vraćaju se na scenu sa zavodljivim izgledima koji su građeni od elemenata korporativne muške garderobe. Oba brenda su već podelili uvid u svoje kolekcije.
Sada svi zajedno
Duh saradnje je jedno od obeležja skandinavske mode. To se ogleda u broju brendova koji su suosnivači, kao i u drugim vrstama partnerstava. Kako je izvestio Luke Leitch u Vogue Business, A$AP Nast će dizajnirati prvu prezentaciju brenda Stel, Astrid Andersen. Nicklas Skovgaard će nastaviti da radi sa Britt Liberg. Za Yours Truly Petera Jensena, kolekcije projekata koja je pokrenuta 2020. godine, dizajner je uključio ilustratorku, dizajnerku i bivšu saradnicu Louis Vuittona, Julie Verhoeven, kao i njenu prijateljicu, fotografkinju Annie Collinge. Obe su stilizovale njegov dizajn u seriji video zapisa i slika modela koji pomalo podsećaju na Edith Sitwell, englesku pesnikinju.
Pročitajte prostor
Štampa nije mrtva. Da bi istakla nove talente, kreativna agencija Moon je oživela svoj uspavani časopis Space, dodeljujući šest omiljenih fotografa zadatak da snime rad jednog od šest brendova: Ester Manas, Johanna Parv, Paolina Russo, Soulland, Sunflower i Yolanda Zobel. Rezultat je jedan časopis sa šest različitih naslovnica. Pored pripreme sledećeg broja svog časopisa, Issueissue, suosnivači Freja Wewer i William Becker pripremili su izložbu za islandski brend cipela Kalda, poznat po svon špicastom dizajnu.
Shopping terapija
Kultni danski brend Mfpen proslaviće otvaranje svoje prve prodavnice pravom uličnom zabavom koja će sigurno odjeknuti. Osnivač Sigurd Bank često je upoređivao brend sa indie bendom. Takođe vredi pomenuti La Bagatelle, koja je prva na redu i nalazi se na šarmantnoj ulici Værnedamsvej u Frederiksbergu, koja je poznata kao Mali Pariz.
VOGUE RECOMMENDS
