Novi umetnički projekat koji dokazuje da je priroda najbolja galerija

Iz Tajlanda ćete najčešće čuti o hotelima, resortovima, noćnom životu Bangkoka, ostrvu gde je sniman James Bond (i svim ostalim predivnim ostrvima), tirkiznom moru, turističkim doživljajima. Nešto ređe će se neka umetnička vest probiti kroz tu gužvu informacija. Sve do ovog teksta, kada želimo da vam predstavimo novi umetnički projekat upravo postavljen u nacionalnom parku u blizini Bangkoka.

Pre tačno godinu otvoren je Bangkok Kunsthalle, dinamična kulturna institucija posvećena svim vrstama umetnosti. Smeštena u istorijskoj zgradi Thai Wattana Panich, nekadašnjoj štampariji uništenoj požarom 2001. U januaru 2024. otvorena je izložbom Michela Audera, a u ovih godinu dana postala je ključna platforma za umetnički dijalog u jugoistočnoj Aziji (i, usudiću se da kažem, svetionik za kulturni turizam u Tajlandu). Ovog februara dobija svoj nastavak i produžetak kroz zasebni projekat Khao Yai Art Forest, označavajući dolazak transformativne kulturne destinacije u Tajland, gde savremena umetnost i priroda postoje u savršenom skladu.

Araya Rasdjarmrearnsook „Two Planets Series“, photo: Andrea Rossetti

Khao Yai Art Forest je osnovala filantropkinja i pokroviteljka umetnosti Marise Chearavanont kao ključni deo njenih ličnih transformativnih iskustava sa prirodom. U sklopu ovog projekta savremena dela živih umetnika postavljena su u predivnom Nacionalnom parku Khao Yai, samo tri sata od Bangkoka, i imaju cilj da odvedu posetioce na isceljujuće putovanje koje priroda ima nad čovekom. „Ova jedinstvena lokacija sadrži izvanredne in situ instalacije i pažljivo odabrana dela unutar prirodnog pejzaža, pozivajući posetioce na interakciju sa umetnošću u okruženju netaknute lepote. Kroz organsku poljoprivredu i održive prakse, Khao Yai Art Forest naglašava važnost očuvanja i slavlja prirode“, poručili su organizatori koji veruju u podsticanje interdisciplinarnih razmena i redefinisanje načina na koji ljudi doživljavaju prirodu.

Kroz Khao Yai Art Forest su vam poželeli da preispitate odnos između ljudi i prirode, a pri tome razgledate i neka „ozbiljno zanimljiva site-specific dela savremenih umetnika koja istražuju sučeljavanje umetnosti i prirode“. Na zvaničnom otvaranju u februaru 2025., posetioci će moći da dožive dela umetnika kao to su Fujiko Nakaya, Richard Long, Francesco Arena, Elmgreen & Dragset i mnogih drugih. „Umetnici koje smo pozvali i njihova dela otelotvoruju poruku Khao Yai Art Foresta: ponovo se povezati sa prirodom, otkriti njenu isceliteljsku moć i obnoviti mostove koje smo izgubili u modernoj civilizaciji“, izjavila je Chearavanont ovim putem. U nastavku vam predstavljamo neke od radova.

Araya Rasdjarmrearnsook, Two Planets Series

Araya Rasdjarmrearnsook „Two Planets Series“, photo: Andrea Rossetti

Poznata jugoistočnoazijska umetnica ovim radom redefiniše poimanje umetnosti. Tajlandski farmeri komuniciraju sa ikonografskim modernim evropskim slikama, deleći neskriptovane, iskrene interpretacije koje su snimljene na filmu. Unutar mirnog okruženja Khao Yai Art Forest, ovo delo spaja umetnost i prirodu, slaveći različite perspektive i redefinišući način na koji se povezujemo sa umetnošću kroz kulture.

Fujiko Nakaya, Fog Forest

Fujiko Nakaya „Fog Forest“, photo: Andrea Rossetti

Za instalaciju Fog Forest u Khao Yai, Nakaya je sarađivala sa poznatim arhitektima Atsushi Kitagawara, čiji je tim, pod vođstvom Angela Esteveza, dizajnirao pejzaž koji usklađuje njenu umetničku viziju sa arhitektonskom domišljatošću. U partnerstvu sa američkom kompanijom za tehnologiju klime, projekat je prihvatio najnovije održive prakse. Korišćenjem inovativne tehnologije za sakupljanje atmosferske vlage uz obnovljive izvore energije, kompanija Aquaria osigurava snabdevanje vodom, pretvarajući Nakayinu sanjivu umetnost u ekološki osvešćeno remek-delo.

Elmgreen & Dragset, K-Bar

Elmgreen & Dragset „K-Bar“, photo: Andrea Rossetti

Takođe, duboko unutar parka Khao Yai Art Forest, K-Bar sa potpisom berlinskog umetničkog dua Elmgreen & Dragset spaja urbani luksuz sa prirodom u provokativnoj instalaciji. Inspirisan Martinom Kippenbergerom, ovaj elegantni paviljon ima samo šest mesta za goste i otvara se svake druge subote u mesecu od 17:00 do 23:00, nudeći pažljivo odabrane koktele poput signature predvodnika Dry Martin: nadrealnog koktela umetnosti, prirode i hrabrog komentara. Unutar K-Bara, slika Kippenbergera iz 1996. godine trajno je izložena, vidljiva kroz staklena vrata čak i kada je bar zatvoren, u skladu sa potpisnom temom dua “negiranja”, gde je pristup neuhvatljiv, ali doživljaj ostaje.

Elmgreen & Dragset „K-Bar“, photo: Andrea Rossetti

Louise Bourgeois, Maman

Louise Bourgeois „Maman“, photo: Krittawat Atthsis & Puttisin Choojesroom

U Khao Yai Art Forestu, Maman (1999-2002) Louise Bourgeois, jedna od najikoničnijih skulptura moderne umetnosti, poprima duboko novo značenje. Ova ogromna paukova figura, koja je pravi simbol majčinske zaštite, istovremeno je i zaštitnica i stvoritelj, simbolizujući neumorno popravljanje svoje osetljive mreže, metaforu za otpornost, brigu i negu. Ovaj rad odražava misiju projekta Khao Yai Art da popravi i izleči našu povezanost sa prirodom. Kao što pauk plete svoju mrežu, ova monumentalna skulptura podseća nas na hitnu potrebu da popravimo naš odnos sa planetom, našom majkom i domom, sa pažnjom i svrhom.

Ubstat, Pilgrimage to Eternity

Ubstat „Pilgrimage to Eternity“, photo: Krittawat Atthsis & Puttisin Choojesroom

U radu Pilgrimage to Eternity (2024), naručenom za Khao Yai Art Forest, tajlandski umetnik Ubatsat stvara duboki hommage tradicionalnoj izradi pagoda i budističkoj filozofiji. Devet fragmenata pagoda izrađenih od zemlje, postavljenih diljem krajolika, spaja se sa okolinom. Ove jednostavne, ali moćne skulpture simbolizuju vanvremensku povezanost umetnosti, duhovnosti i prirode, polako postajući jedno sa florom kako stare, otelotvorujući mirno putovanje prema večnosti.

Richard Long, Madrid Circle

Richard Long „Madrid Circle“, photo: Andrea Rossetti

Rad predstavlja filozofiju koja spajanjem prirodne moći i duhovne smirenosti redefiniše umetnost kroz jednostavan čin hodanja. Umetnik svoje putovanja pretvara u meditativna dela, pozivajući nas da hodanje ne doživljavamo samo kao kretanje, već kao samu umetnost, kao harmoničnu povezanost sa svetom, podsećajući na budističku smirenost.

Francesco Arena, GOD

Francesco Arena „GOD“, photo: Andrea Rossetti

Smeštena u šumi, skulptura Francesca Arene GOD (2024) postoji u tihoj harmoniji sa okolinom, predstavljajući vanvremensku prisutnost i refleksiju. Skriva duboko značenje unutar dva masivna kamena koja, kada su spojena, čine reč GOD, ali je i dalje čine nevidljivom, simbolišući neuhvatljivu suštinu božanskog.