Proleće je stiglo ranije u ovu poznatu londonsku galeriju

Flowers – Flora in Contemporary Art & Culture nova je izložba u Londonu koja bi vas mogla podstaći da proleće dočekate tamo na severu Evrope. Otvorena prošle nedelje u Saatchi Gallery, ova veličanstvena izložba prostire se na dva sprata i više od devet glavnih galerijskih prostora, dok cveće igra glavnu ulogu u svim njenim umetničkim istraživanjima.

Cveće odavno inspiriše umetnike, pisce i kreativce, a ova koloristička izložba istražuje način na koji se cveće prikazuje u umetnosti – ne samo zbog svoje urođene lepote, već i kao snažan simbol ljubavi, rođenja, smrti, nade i ljudskih emocija. „Duboko utkano u naše mitove i kulturni jezik, cveće nosi značenja koja odjekuju kroz vreme – od romantike ruže do čistoće ljiljana. Pojavljuje se u ključnim trenucima života i budi vizije raja i utopije“, poručuju organizatori u uvodnom tekstu.

Photo: Matt Chung

Pozdravljajući posetioce na ulazu u izložbu, nalazi se ogromni mural od 50 kvadratnih metara britanske umetnice Sophie Mess. Pod nazivom Journey of Progress , delo je lična refleksija Mess kao umetnice koja nam sugeriše da je „rast izgrađen kroz vreme, komad po komad, a svako iskustvo deo većeg puta razvoja“. Više od 500 jedinstvenih umetničkih dela i objekata izloženo je kroz celu izložbu, podeljenu u devet dielova – Roots, In Bloom, Flowers and Fashion, Science: Life & Death i New Shoots  – od kojih svaki istražuje različite kreativne teme i medije. Istorija cvijeća u umetnosti, od renesanse do modernizma 20. veka, zatim dela savremenih umetnika iz poslednje četiri decenije koja ističu kako cveće i dalje inspiriše u modernoj umetnosti, radovi dizajnerki poput Vivienne Westwood i Mary Quant koje koriste cvetne motive za izražavanje lepote, vitalnosti i energije, a izlaže i više od 30 međunarodno priznatih fotografa, uključujući Pedra Almodóvara, Valérie Belin i Vika Muniza. Sve je tu, kao deo ove poetične izložbe.

Photo: Matt Chung

Jedna prostorija posvećena je specijalno izrađenoj instalaciji Rebecce Louise Law, koja se sastoji od više od 100.000 osušenih cvetova koje je umetnica prikupljala od 2003. godine iz različitih izvora. Rad naziva La Fleur Morte poziva na razmišljanje o našoj ljudskoj povezanosti sa zemljom, sa tim da svaki cvet predstavlja dublju zahvalnost prema prirodi Korišćenjem mrtvog cveta kao svog skulpturalnog materijala, Law ispituje naš kapitalistički kulturni model i našu nezaustavljivu želju za više. Jedna od prostorija transformisana je za digitalne projekcije sa interaktivnim radom pionirskog francuskog umetnika Miguela Chevaliera.

Photo: Matt Chung

Jedan od zidova pak posvećen je i vinilima koji prikazuju cvetne teme na omotima albuma tokom poslednjih 50 godina, dok zasebna oseljenja istražuju kako cveće služi kao značajna metafora u filmu i književnosti. Cveće se često pojavljuje na koricama knjiga, prenoseći emocije poput ljubavi ili mistike, a u dečjoj literaturi budi avanturu i čudo. U filmu, cveće stvara nezaboravne slike, od sanjivog Čarobnjaku iz Oza do simboličnih uloga u filmovima poput American Beauty, Midsommar i The Wicker Man.

Photo: Matt Chung

U jednoj od galerijskih prostorija istražuju se i naučni aspekti cveća, naglašavajući njihova lekovita i otrovna svojstva, kao i matematički principi iza prirodnih cvetnih fenomena. Cela ova cvetna priča završava novim autorima i svim načinima kojima nastavljaju crpiti inspiraciju iz cveća, koristeći ih za hvatanje lepote, vitalnosti, svetlosti, simbolizma i istraživanje tema života, smrtnosti i ljudske prirode. Mnoga dela su na prodaju, a detalji su dostupni u galerijskoj prodavnici. Izložba se može pogledati do 5. maja 2025.

Photo: Matt Chung