Pridružili smo se timu Ines Ateliera na snimanju kampanje za novu bridal kolekciju

Krajem marta poznata srpska dizajnerka Ines Janković proslavila je dvanaest godina svog veoma plodnog dizajnerskog stvaralaštva. Tom prilikom je u filmskom studiju organizovala modnu reviju koju bismo bez ikakve sumnje mogli nazvati „filmskom“. Rame uz rame Marku Ivkoviću, Janković je tada predstavila kolekciju CONTRAST, a nadahnuće za stvaranje nove modne priče sa Ines Atelier potpisom pronašla je u svim suprotnostima koje čine život, u svim ulogama i energijama koje se u jednoj ženi isprepliću, i u prihvatanju svega onoga što nas čini jedinstvenima. Slavlje suprotnosti označilo je tako krunu jednog 12 godina dugog putovanja, spajanje očekivanog i neočekivanog, kao i rezultat potrage za balansom, ali i svojevrsni poziv publici da svako ponaosob zaroni dublje u sebe i prigrli sve svoje kontraste. Jedan deo kolekcije činio je i bridal segment po kojem je Ines Atelier postao posebno prepoznatljiv, a koji se, osim sofisticiranim dizajnom i veštinom izrade, često odlikuje i nesvakidašnjim konstrukcijskim rešenjima i atipičnim bridal modelima koji pozivaju na iskorak iz klasike i pomeranje granica.

Nova kolekcija venčanica Ines Atelier prošetala je pistom u martu. Kako se ona razlikuje od prethodnih? Jeste li u ovu modnu priču uveli neke novitete?

Poslednja prikazana kolekcija predstavlja krunu našeg dvanaestogodišnjeg rada. U pitanju je haute couture kolekcija u sklopu koje jedan deo čini bridal. Nismo želeli da potpuni fokus bude na siluetama koje se očekuju od našeg brenda, već smo istražili novi pravac kada su u pitanju konstrukcija i izbor samih materijala. 70 % kolekcije čine materijali izrađeni posebno na naš zahtev. Sarađivali smo sa različitim proizvođačima tkanina koje se koriste u bridal svrhe i vrlo smo ponosni što možemo da spomenemo da smo možda i među prvima u regiji koji su, pored samih modela, dizajnirali i veliki deo upotrebljenih materijala.

Kako se kreiranje bridal kolekcije razlikuje od ready-to-wear kolekcije? Koliko na njeno osmišljavanje utiču trendovi i da li vodite računa i njima kada su venčanice u pitanju? Do koje mere se sa njima može rizikovati?

U našem slučaju razlika je velika, meni lično bridal pruža više kreativne slobode. RTW deo brenda bi trebao da bude praktičan, nosiv više sezona i nosiv u različitim prilikama, dok bridal predstavlja užitak momenta u kojem je sve podređeno tom jednom danu. To je radost stvaranja iskre i sjaja koji bi trebalo viečno da se ureže u sećanje prisutnih. Trendovi, kao i u svemu, uvek postoje i svako ko se bavi ovim profesionalno, neminovno mora da bude informisan. Mi kao tim gledamo da svaku kreaciju prilagodimo senzibilitetu osobe za koju radimo, jer na kraju dana, najvažnije je predstaviti mladu kao najbolju verziju sebe, dok sam nivo eksperimentisanja i želja za neočekivanim zapravo zavisi od osobe koja će haljinu nositi. Naše dosadašnje iskustvo može da potvrdi da smo zaista imali sreće sa različitim tipovima devojaka, pa rad na kolekciji gotovo da podrazumeva stvaranje kreacija koje mogu biti ponuđene širokom spektru ukusa/stila i koje mogu da zadovolje želje i očekivanja od tog komada.

Svoju prvu bridal kolekciju ste predstavili na samostalnoj reviji 2018. godine, zar ne? Koliko se bridal moda promenila od tada do danas? I kako se promenio Vaš izraz kada je bridal u pitanju?

Zapravo, prva bridal kolekcija sa nekih 20-ak modela, predstavljena je prvom samostalnom revijom 2015. godine u Centru za kulturnu dekontaminaciju u Beogradu. Ines Atelier Bridal od starta neguje karakterističan moderan i jednostavan, pa nekad i minimalistički stil, sa jasnim siluetama i bez previše detalja. Od tada je prošlo devet godina i mnogo kolekcija. Ono što smo zadržali jeste, sada već prepoznatljiv, senzibilitet brenda i način prezentacije. Bez obzira na trendove, uvek nam je bilo bitno da se srž našeg brenda jasno vidi i prepozna u moru drugih, i zbog toga smo ostali dosledni određenim vrednostima koje su postavljene još u prvim danima stvaranja.

Mnogi modeli u kolekciji deluju izuzetno složeno. Kako izgleda proces izrade Vaših modela?

Priprema poslednje kolekcije trajala je oko godinu dana. Smatram da su istraživanje i moodboards od krucijalnog značaja u formiranju iste. Ako taj početak nije temeljno napravljen, male su šanse da će i finale kolekcije biti uspešno. Često napravimo i po dva, tri probna uzorka dok ne dođemo do rešenja koje nas u potpunosti zadovolji (sa estetskog i praktičnog aspekta). U novoj haute couture kolekciji imamo dosta konstrukcija i volumena koje do sada nismo radili, što nam je zaista predstavljalo izazov. Na primer, suknja napravljena od mreže maxi volumena, ojačana fišbajnima i horizontalno i vertikalno. To je bio jedan od najzahtevnijih modela za šivenje jer su se stalno pojavljivale neke tehničke nepravilnosti. Ne znam ni koliko smo test modela uradili do finalne verzije te haljine. Naravno, znanje naših majstora, kao i odluka da ne odustanemo dok ne dobijemo ono što smo zamislili dalo je na kraju odličan rezultat – haljinu koja sada živi svoj život.

Pantalone, providni topovi, ogrtači, kratke pantalone i kombinezoni, pa čak i crna boja… U ponudi imate popriličan broj netipičnih bridal komada. Da li su mlade sklone da pomeraju granice ili ipak više vole klasičnije bele venčanice?

Ulaskom u 21. vek manifestacija slobode nikada više nije bila naglašena i samim tim je došlo do pomeranja granica. Naravno da uvek postoje dame koje se zalažu za tradiciju, ali iz mog iskustva ono što primećujem jeste da smo sve više spremni da se udaljimo se od tipičnog. Čak i one mlade koje će se odlučiti za nešto umereniji model za samu ceremoniju, vrlo često ubace twist za opciju broj dva, odnosno opciju za presvlačenje. Meni se lično sviđa da ta dva izdanja mlade budu potpuno drugačija, jer na kraju dana svi imamo različite strane ličnosti, pa zašto ne bismo slavili obe.

Kakvi materijali su najviše zastupljeni u kolekciji?

Postoje firme koje se bave isključivo proizvodnjom bridal materijala. Ranije je najčešće bila zastupljena čipka kao i razne vrste svila, što je i dan danas u segmentu klasike, međutim spoj vremena i novih tehnologija doveo je do razvoja posebnih vrsta materijala koji se manje gužvaju, lakše održavaju, bolje drže formu i slično. Oni naizgled imaju završnu obradu poput prirodnih, međutim znatno su praktičniji u samoj primeni, jer niko ne želi da nakon dva sata bude u potpuno izgužvanoj haljini ili modelu koji je izgubio formu. Pored jednostavnih materijala raznih tekstura, koristili smo, kako sam gore navela i razne druge custom made materijale u vidu mreža sa kamenčićima, motivima izrađenim od najsitnijih perli kao i materijala sa prelivenom bojom (što su u našem slučaju fade tonovi od antracit sive ka biserno beloj). U kolekciji takođerdominira veliki broj korseta i tu smo se bazirali na raznim kombinacijama – od klasične transparentne mreže do one presvučene najfinijom francuskom čipkom.

Trenutno je izuzetno popularno nositi venčanice i nakon venčanja. Vogueova urednica Emily Chan nedavno je napisala tekst kako je svoju svadbenu haljinu obojila u plavo i pretvorila je u haljinu koju može da nosi i kasnije. Šta mislite o tom trendu? Da li neke od vaših venčanica mogu da se „prenamene“ i za druge prilike?

To je bilo negde od samog početka i bio je naš koncept „moderne mlade“, modeli koji se mogu nositi u više navrata i na mnogo načina. Veliki broj naših kreacija je dovoljno samo skratiti kako bi iz bridal gowns prešle u cocktail dresses. Često nam se mlade javljaju kako su baš na ovaj način iskoristile haljine za neku sledeću važnu priliku i to, da haljine žive više od jednog događaja, nam daje veliku satisfakciju. Što se bojenja tiče, nismo probali, ali odlična ideja!

Fotografije kampanje nove Ines Atelier bridal kolekcije pogledajte u nastavku:

Kreativna direkcija: Mila Đenić
Foto: Luka Bošković i Stefan Stojanov
Video: Balaban Group
Modeli: Katarina Šarenac i Zara Carek
Šminka: Brana Kostić
Frizura: Vasilisa Maljm