Kako je haute joaillerie postao poslednji front istinskog luksuza

Svake godine u januaru i junu Pariz postaje najraskošnije mesto na svetu. Po završetku muških modnih revija, spektakl haute couturea odvija se pred očima publike koja ga često smatra vrhuncem mode. Ove revije predstavljaju pravu paradu zanatskog umeća, pokazujući i istorijske i inovativne veštine koje neguju tradicionalne francuske modne kuće. Ipak dok se stvara pompa oko visoke mode, jedan od slavnih pariskih trgova drži ključ stvarnog vrha piramide luksuza – sveta haute joaillerieja ili visokog draguljarstva.

U isto vreme sa nedeljom couturea, Place Vendôme i njegova okolina se pretvaraju u blistavu izložbu plemenitih metala i retkih dragulja koje su zamislili samo najbolji u ovom poslu – od imena o kojima je Marilyn Monroe pevala u pesmi „Diamonds Are a Girl’s Best Friend“, poput Tiffanyja, Cartiera i Harryja Winstona, do znamenitih modnih kuća koje svoju viziju proširuju na visoko draguljarstvo, kao što su Chanel, Louis Vuitton i Christian Dior. Zaboravite na srebro, zlato i poneki dijamant – srž visokog draguljarstva je u magiji raskoši.

Pomislite na žuti kanarski Tiffanyjev dijamant od 128,54 karata, koji su nosile zvezde poput Audrey Hepburn, Beyoncé i Rihanne. Ili na plavi Hope dijamant od 45,52 karata, koji je proslavio James Cameron u filmu „Titanic“. Ili se prisetite bilo kojeg komada kraljevskih dragulja, nakita koji su istorijski nosili britanski monarsi. Oni možda jesu blueprint, ali baš kao i moda, haute joaillerie se razvija i svake godine se pojavljuju  nove teme kao lajtmotivi koji povezuju delove iz različitih kolekcija.

Ne čudi što etablirane kuće često biraju klasičniji pristup nakitu, negujući svoje prepoznatljive potpise i istražujući arhive s ciljem oživljavanja svojih večnih klasika. Kuća Chaumet najpoznatija je po svojim tijarama, koje su postale svojevrsni zaštitni znak sveta visokog draguljarstva, nezavisno od kraljevskog statusu. Cartierov simbol je Panthère, koji doživljava povratak i ima glavnu ulogu u predstojećoj izložbi brenda u muzeju Victoria & Albert u Londonu, gde će biti izloženo 350 komada iz njihovih trezora. Drugo istorijsko ime poput Choparda uvek pronalazi način kako da reinventira svoje bajkovite motive srca i organskih cvetnih uzoraka. Zapravo, priroda je poslednjih godina postala važan deo narativa visokog draguljarstva, kako kao izvor inspiracije tako i kao ključni deo procesa. Ovi retki dragulji izvađeni iz zemlje, poput rubina i smaragda, pretvaraju se u komade koji podsećaju na svoje poreklo. Oblici flore i faune deluju bezvremenski i igraju ključnu ulogu u stvaranju nečega što je predodređeno da postane budući porodični dragulj koji se prenosi s generacije na generaciju. Dovoljno je pogledati rad Anne Hu, draguljarke rođene na Tajvanu koja stvara u Evropi, poznate po izradi hiperrealističnih cvetova ručnim oslikavanjem titanijuma i ukrašavanjem dragim kamenjem.

Međutim, neki brendovi ipak idu u suprotnom smeru. Novije ime na rasporedu visokog draguljarstva, Courbet, postao je prvi brend koji je u 2023. godini uveo laboratorijski uzgajane dijamante u ovaj svet. Sada u drugoj deceniji poslovanja brazilski draguljar Fernando Jorge probija vlastite granice mešajući pronađene materijale poput rečnih oblutaka, mermera i fosilizovanog jantara sa uobičajenim protagonistima – dijamantima, zlatom i obojenim kamenjem. Iako su oni još uvek jednorozi kada je reč o korišćenju recikliranih ili veštačkih stvorenih materijala za svoj nakit, koncept održivosti i odgovornog luksuza definitivno je nešto na šta treba obratiti pažnju kada je reč o budućnosti visokog draguljarstva.

Hermès, otelovljenje luksuza u svakom smislu te reči, takođe pronalazi način kako da dominira u ovom području. Pod vodstvom legendarnog Pierrea Hardyja, odeljenje visokog draguljarstva ove kuće izgradio je sopstveni prostor koji, poput moći Birkin torbe, postoji u svom sopstvenom svetu. Umesto složenih rezbarija ili istorijskih silueta, Hardyjev high jewellery spaja eksplozije boja sa neočekivanim oblicima, prevodeći Hermèsove dugine boje svile i kože u moderni maksimalizam. Ovaj odvažan, arhitektonski pristup ženstvenosti takođe je smer drugih luksuznih brendova, poput Chanela koji čak unosi i elemente sportske odeće u miks.

I dok se haute joaillerie većinski veže za žensku modu, glavna dizajnerka nakita u Dioru Victoire de Castellane sarađivala je sa kreativnim direktorom muške linije Kimom Jonesom na predstavljanju nakita i u kontekstu muške mode. Od akvamarin broševa i smaragdnih narukvica sa karikama do raskošnih satova, kojih je Jones lično kolekcionar – to partnerstvo je zamutilo granice između visokog draguljarstva i ready-to-wear odeće uključivanjem ovih proizvoda na modnu pistu. Iako njihove cene daleko nadmašuju etikete na odelima koje nose modeli, postoji osećaj razigranosti i radosti koji lako može poslužiti kao stilska inspiracija promatraču bez obzira na to da li može da priušti kupovinu ovako nečega ili ne.

Kao i u svetu haute couturea, poslednjih godina su obeležene definitivne težnje da haute joaillerie postane tema razgovora izvan kruga šačice ljudi koji će ga kupiti. Bilo kao inspiracija ili životna ambicija, njegov način rada koji se neprestano razvija nastavio je da održava ove brendove i njihove priče relevantnima. Ovakvi statement pieces postali su ključan deo svakog važnijeg događanja na crvenom tepihu, poput Met Gale ili Filmskog festivala u Cannesu, gde stilisti često grade izgled oko (uglavnom pozajmljenog) nakita. S druge strane, tu su večne modne ikone poput Rihanne ili Jenne Lyons, koje ponosno kombinuju svoje najfinije dijamante sa farmericama ili NFL dresom. Ovaj spoj ekstrema luksuza način je na koji visoko draguljarstvo nastavlja svoje putovanje iz arhaične prošlosti u moderan svet. Dakle, umesto da svoje najskuplje blještavilo skrivate u trezorima ili kutijicama za nakit i čuvate ih za onaj jedan poseban trenutak, možda je vreme da izvedete svoju sopstvenu verziju visokog draguljarstva i pokažete se – na gala večeri, u večernjem izlasku ili čak samo kad skoknete do prodavnice!

Photo: Francesc Planes
Moda: Dan Sablon
Model: Grace Valentine
Frizura: Quentin Lafforgue
Šminka: Patrick Glatthaar
Manikir: Beatrice Eni
Set dizajn: David de Quevedo
Asistentkinja stiliste: Clara Viano