Brendovi nakita sa regionalne scene u koje ću uvek ponovo ulagati

Nakit često nadilazi ulogu običnog modnog dodatka. Omiljeni prsten nosimo jer verujemo da nam donosi sreću, onu zlatnu narukvicu koja je odavno promenila boju ne skidamo jer nam je poklonila baka, a ogrlicu s kristalima stavljamo kada nam treba nova doza dobre energije. Više od same estetike, važnost nakita leži u priči koju samo mi poznajemo i u emotivnoj vrednosti koju za nas nosi.

Brendovi nakita iz regije koje smo izdvojili na našoj listi svesni su te posebne povezanosti koju gajimo s nakitom, toga da u njega ucrtavamo srećne trenutke, uspomene na drage ljude koje ne želimo da zaboravimo, ili pak tražimo amajliju koja će nas zaštititi od skretanja s puta. Iako su u svoje stvaralaštvo ugradili narativ s kojim želimo da se povežemo, navedeni brendovi na pijedestal su beskompromisno postavili i kvalitet izrade i estetsku dimenziju, stvarajući zadivljujuće i jedinstvene komade u koje se isplati uložiti.

Povezano: Prava umetnost je u detaljima, a ovo su načini da prepoznate vrhunski nakit

Kalyss

Brend nakita Kalyss, iza kojeg stoji Karlo Hečimović, proizašao je iz autorove fascinacije kristalima koja se rodila tokom putovanja u Meksiko. Dizajner i fotograf, koji je zagrebačke ulice 2017. godine zamenio berlinskim, u tom trenutku je s kristalima osetio momentalnu energetsku povezanost. Nosio ih je u džepovima kuda god bi krenuo, a prvi nakit nastao je iz čisto lične potrebe. „Kada nisam mogao da pronađem ništa što bi u potpunosti odgovaralo mojoj viziji, rodila se ideja o stvaranju sopstvenih komada nakita“, objasnio je u intervjuu za Vogue Adria. Iako imaju neporecivu estetsku vrednost, privlačnost kristala leži u njihovoj energiji i svojstvima.

Kalyss je nastao 2020. godine, u trenutku globalne transformacije, kada je Hečimović u kristalima pronašao svojevrsni produžetak ličnog razvoja. Od tada stvara vizualno sugestivne komade nakita koji osvajaju hrabrom igrom boja, formi i različitih tipova kristala, povezanih u neočekivane celine. „Kolekcija za zimu 2026 ekspanzija je prethodne u kojoj su komadi bili zamišljeni kao potonula blaga izgubljene civilizacije. U novoj priči ta civilizacija se ponovno uzdiže na površinu i živi svoj novi život u punom sjaju. Svi komadi su ručno rađeni, većinom jedinstveni, i svaki od njih nosi ideju modernog artefakta – relikvije koja budi sećanje na jedno bezvremensko doba“, objašnjava Karlo.

Povezano: Nakit sačinjen od kristala koji je mnogo više od modnog dodatka

Elird

Elird nosi duh sarajevske Baščaršije, no njegovi koreni sežu do Istanbula, grada u kojem su se susreli Ena Mulavdić i Ebrahim Mohammadian. Nakon studija na Likovnoj akademiji u Sarajevu, Enu je u grad na Bosforu odvela želja za produbljivanjem znanja industrijskog dizajna, dok je Ebrahima iz rodnog Irana u Istanbul dovelo slikarstvo i vajarastvo. Premda dolaze iz različitih zemalja, kultura i profesionalnih polja, svu tu paletu iskustava ujedinili su u Elirdu. „Ta raznolikost nije prepreka, već snaga koja obogaćuje naš rad – stalni je izvor inspiracije i bogatstvo koje negujemo i na koje smo ponosni. Kroz zajednički proces stvaranja različite perspektive i ideje stapaju se u harmoničnu celinu. Svako od nas donosi svoj jedinstveni pristup, tehnike i estetiku oblikovanu kulturom, istorijom i profesionalnom pozadinom“, objašnjava Ena.

Enin i Ebrahimov nakit deluje nekako fantazmogorično i alhemično, no on ne razoružava samo estetikom već i zadivljujućom dozom minucioznosti i rapsodijom tradicionalnih tehnika izrade koja je u njega utkana. Sazdan od minijatura sinergično povezanih u celinu, izrađen je korišćenjem čak trideset različitih zanatskih tehnika zbog čega deluje poput kakvog umetničkog dela čiju je eru teško odgonetnuti. „Korišćenje znanja i veština iz različitih zanata omogućuje nam da stvorimo jedinstvene i kvalitetne komade koji imaju trajnu vrednost. Važno je naglasiti da takav pristup nije samo estetski privlačan, već ima i duboke društvene i ekonomske implikacije. Podržavanje tradicionalnih zanata podstiče lokalnu zajednicu, osnžuje zanatlije i čuva kulturnu baštinu,“ zaključuje Ena. 

Povezano: Bazerdžan – concept store na sarajevskoj Baščaršiji u misiji očuvanja tradicije

Jovana Djuric

Baš poput Kalyssa i Elirda, i Jovana Djuric u svom nakitu vidi mnogo više od dekoracije. Za srpsku dizajnerku, koja se nakon studija vajarstva na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu preselila u New York u potrazi za novim prilikama, nakit je duboko isprepleten simbolikom, energijom i značenjem koje nadilazi nas same. „Moj nakit uvek komunicira s telom i daje mu jednu novu, produženu dimenziju, želim da ta konekcija bude još više osveštena. Želim da oni koji ga nose osete dublju povezanost sa svojim rukama, sa svojom suštinskom prirodom, želim ukloniti sve ono što nije esencijalno“, govori Jovana čija je ljubav prema nakitu izrasla iz ljubavi prema skulpturi.

Nakon dvije godine života u New Yorku upisala je dizajn nakita na prestižnom Fashion Institute of Technology, a fascinacija metalima i procesom njihove transformacije kroz oblikovanje podstakla ju je da se upusti u stvaranje vlastitih komada. Pre nego što je 2014. godine pokrenula sopstveni brend, radila je za modnu kuću Givenchy i za američkog dizajnera i vajara Roberta Leeja Morrisa, poznatog po organskim formama i futurističkim kreacijama, koji je ujedno i jedan od pionira u poimanju nakita kao art forme. Sa sopstvenom brendom Jovana je, napokon, pronašla ono što joj je najbliže – nakit koji odražava njenu estetiku, ali i njeno duhovno putovanje. Horus ring, koji podseća na ptičju kandžu, jedan je od njenih najprepoznatljivijih komada, i savršeno ilustruje njenu filozofiju – nakit koji nije samo ukras, već produžetak ličnosti i iskustva onih koji ga nose.

Povezano: Nakit kao sredstvo promjene i povratka sebi

Photo: Courtesy of Jovana Djuric

Lapidarium

Pod imenom Lapidarium nalazi se kolektiv sastavljen od hrvatskih i inostranih autora Isabelle Bianchi Marchesseau iz francuskog Nancya, zagrebačke umetnice Irineje Ćubele, mladog dizajnera Karla Krekića, akademskog vajara Silvija Hrnčira, zagrebačke dizajnerke Mare Fabijančić Borovčić, umetnice Smiljke Franić, Adriana Nokaja u čijem je fokusu muški nakit i, konačno, zagrebačkog zlatara Marija Nokaja. Lapidarium predstavlja jedinstvenu platformu u Hrvatskoj čija je misija kreiranje modernih zbirki nakita korišćenjem tradicionalnih i savremenih tehnika i materijala.  Zlatara, showroom i radionica, kao i čitav Lapidarium koncept, nastali su kao rezultat ljubavi prema nakitu Marija Nokaja. Lapidarium kolekcije nastaju spontano, neopterećene vremenom, a najčešće su inspirisane prirodom kao glavnim motivom – u svaku od kolekcija autor je slobodan ugraditi svoj jedinstveni autorski potpis i inspiraciju koja ga je vodila u stvaranju.

Sanda Vidmar

Sanda Vidmar jedna je od najistaknutijih dizajnerki nakita u Sloveniji. Brend je pokrenula 2020. godine, kada je odlučila napustiti korporativni svet i označiti godinu novim početkom: pretvoriti dotadašnji hobi u posao. „Sa srebrnim nakitom počela sam da radim pre nekoliko godina, a najveći deo svog praktičnog znanja stekla na radionicama sam pod mentorstvom savremene dizajnerke nakita Martine Obid, MOM Jewelry, u Ljubljani“, govori Sanda i dodaje: „Ona me naučila da je svaki komad nakita izraz karaktera i samoizražavanja, da preciznost i upornost uvek donose nagradu i da pronalazak unutrašnjeg mira u okruženju otvara vrata novim kreativnim mogućnostima.“

Nakit Sande Vidmar spaja savremenu estetiku i ručnu izradu, često oživljavajući neobične, ali jako zanimljive forme koje ne prolaze nezapaženo. Osim estetske privlačnosti, Sandi je važno da svaki komad nosi priču – nešto zbog čega ćete se s njenim nakitom emotivno povezati. „Svaki komad nakita koji dizajniram nosi lično značenje i, nadam se, nadahnjuje onoga koji ga nosi da veruje sopstvenom glasu, da ima hrabrosti sledeti svoje instinkte i da prihvati i zavoli ono što je“, zaključuje dizajnerka.

Photo: Courtesy of Sanda Vidmar

Little Wonder

Pre više od petnaest godina, splitska dizajnerka Selma Štrkljević Mravak pokrenula je brend Little Wonder. Iako je u Zagrebu diplomirala istoriju umetnosti i italijanski jezik i književnost, uvek je želela da stvarati rukama. Da krene u posve drugom smeru pokazalo se kao dobra odluka jer je, od osnutka brenda do danas, Selma izlagala na prestižnim manifestacijama kao što je Milano Jewelry Week, 2014. odabrana je među 49 dizajnera iz 21 zemlje za učestvovanje na izložbi Complete Parts u Shin Gallery na Manhattanu, a nejn rad objavljen je i u brojnim stranim i domaćim publikacijama.

Tokom godina Little Wonder je postao cenjen među ljubiteljima nakita i prepoznatljiv po svojoj estetici – ručno rađenim statement ogrlicama, narukvicama i minđušama izrađenim od srebra 925, pozlaćenog mesinga, poludragog i dragog kamenja, svile, pamuka i kože. „Little Wonder nakit namenjen je samouverenim ženama koje se ne boje da eksperimentišu sa različitim stilovima, ali često biraju osnovne kombinacije s upečatljivim detaljima“, objašnjava Selma.

Povezano: Nakit koji nas je odveo na putovanje kroz uspomene iz detinjstva

MONOI

Dvoje arhitekata, brat i sestra Marko i Maja Bačanin 2018. su godine pokrenuli jedan od danas najistaknutijih brendova nakita u Srbiji – MONOI. Brend je nastao iz potrebe za nakitom koji je istovremeno bezvremenski, kvalitetan i nosiv u svim prilikama, a njihova ljubav prema jednostavnim, čistim formama oblikovali su nakit koji spajaju geometrijsku preciznost i savremeni minimalizam – kreirajući estetiku po kojoj je MONOI danas prepoznatljiv.

Svi komadi Monoi nakita ručno se izrađuju u porodičnoj manufakturi u Srbiji, koja već više od trideset godina proizvodi nakit od plemenitih metala. Svaki korak procesa, od recikliranja srebra i zlata do oblikovanja metalnih ploča, pažljivo je kontrolisan kako bi materijal dobio strukturu potrebnu za prepoznatljiv MONOI dizajn. Ovakav pristup omogućava stvaranje nakita koji istovremeno odiše jednostavnošću i estetski je izražajan. „Verujemo da dobar dizajn treba trajati više od jedne sezone i da ne bi trebalo da ga diktiraju trendovi. Izazov kako najjednostavnije geometrijske oblike, poput kvadrata ili kruga, pretvoriti u statement nakit rezultirao je prepoznatljivim stilom MONOI kolekcije. Fokusirani na minimalističku estetiku, ali bez kompromisa po pitanju udobnosti, razvili smo nakit koji se može nositi u svakoj prilici“, objašnjavaju Marko i Maja.

Aleksandar Zabunović

Modni brend Aleksandar Zabunović je etablirani srpski modni brend koji su osnovali Aleksandar i Milica Zabunović. Njegov osećaj za modu oblikovao se i usavršio tokom studija u Beču, gde je radio i kao modni fotograf za poznate modne magazine. Nakon nekoliko godina rada na vlastitim kolekcijama uz stalni posao, po povratku u Beograd zajedno s Milicom pokrenuo je brend koji je nedugo kasnije postao prepoznatljiv po ženstvenim odevnim komadima, bezvremenskoj eleganciji i preciznim krojevima koji odolevaju brzim promenama modnih trendova. Zaštitni znak, ali i osnovna linija inspiracije je orhideja kao simbol elegancije i retke lepote, a ovaj čudesan cvet nalazi se i u središtu linije nakita Aleksandar Zabunović koju čine ručno izrađeni komadi u obliku cveta, s 24-karatnom pozlatom i baroknim biserima. „Više od običnog cveta, orhideja otelotvorava eleganciju, sofisticiranost i izvanrednu privlačnost. Nadahnjuje nas njena nežna, a ipak čvrsta priroda, odražavajući filozofiju u srcu našeg brenda – snagu koja se susreće s gracioznošću“, objašnjavaju iz brenda.

Povezano: Bezvremenski komadi koji će sjajno nadopuniti svaku capsule garderobu

Photo: Courtesy of Aleksandar Zabunović