Najveći trendovi u oblasti dizajna koji nam uskoro stižu

Poseta Kopenhagenu je svaki put iznova posebno iskustvo. Kao poseta nekoj paralelnoj stvarnosti u kojoj je sve isto kao u našoj, ali je pak sve potpuno drugačije. Ne samo zbog svog progresivnog stava prema pojmu porodice, odnosa prema slabijima, prema deci i ženama, načinu ophođenja prema prirodi i Zemlji već i naravno, zbog svog out of this world ukusa za dizajn. To je zapravo i razlog naše posete. Festival dizajna poznat kao 3 Days of Design ili kako ga oni sami definišu: festival sanjara, dizajn-znatiželjnika i onih koji deluju. Danski ili generalno skandinavski stil u modi je već godinama prepoznat pa već izdaleka primećujemo tip žene koja se popularno zove scandi girl i možemo je uočiti po njenim Miista čizmama, Ganni beanici ili Acne vintage torbi. Koliki su trendseteri u modi, toliko su još veći u industrijskom dizajnu i uređenju enterijera. Već smo jako dugo na ti sa nordijskim dizajnom enterijera, ili tim neobičnim kovanicama kao japandi, od kojih nam se pomalo diže kosa na glavi. Nedavno završena nedelja dizajna obeležila je svoje jedanaesto izdanje u danskoj prestonici. Počelo je kao entuzijastičan projekat nekolicine kreativaca i njihovih brendova, a pretvorilo se u jedan od važnijih festivala takve vrste u Evropi. Uvek smo radoznali da vidimo šta su nam Skandinavci pripremili po pitanju uređenja kuća, stanova i vrtova pa vam u nastavku donosimo najvažnije trendove sa ovogodišnjeg Festivala i brendove koji su ih postavili na scenu. Inspirišite se!

Hrabro sa bojama

Swedish Ninja

Švedski brend rasvete koji slavi odvažne boje, inovativne oblike i pametnu multifunkcionalnost, osnovan je 2017., a dizajnerka Marije Gustavsson iznova osmišljava tradicionalni skandinavski dizajn sa neočekivanim štihom. Sarađujući sa talentovanim dizajnerima, oni prave svoje lampe u ruralnom Smålandu, u Švedskoj, poštujući lokalne zanate i nasleđe.

Helle Mardhal Studio

Helle Mardahl deluje na raskrsnici umetnosti i funkcionalnosti kako bi stvorila sanjivi svemir luksuznog staklenog dizajna i ekscentričnih komada. Diplomantica londonskog Central Saint Martins koledža, Helle je umetnica i dizajnerka čiji je rad obeležen osećajem raskoši i ekstravagancije na ivici kiča. Njen dizajn stakla funkcioniše u lepoti kontrasta pa je istovremeno bogatih boja, živahan i prirodan, krhak, ali i robustan, jednostavan i pompozan.

Ukurant UNwrapped

Ukurant je izložbena platforma i kreativna zajednica koja učvršćuje poziciju dizajnera u usponu. Platforma ne samo da pruža trenutnu vidljivost dizajnerima, već i kontinuirano doprinosi njihovom radu kroz multidisciplinarnu mrežu gde se međusobno dele iskustva i znanja. Motivisan potencijalom zajednice, Ukurant okuplja mlade talentovane kreativce kako bi pokazao dizajn iz mladalačke perspektive – odriču se konkurentnosti i „oštrih laktova“ nastoje da ojačaju poziciju pojedinca u zajedničkom.

Montana furniture

Osnovana 1982. Ova danska porodična dizajnerska kompanija, posvetila se obogaćivanju sveta bojama i stvaranju razigranih prostora. Otelotvorujući ovu filozofiju, oni proizvode visokokvalitetni nameštaj danske proizvodnje jarkih boja i donose ga u privatne domove, javne prostore i korporacije širom sveta. U svojoj fabrici u Danskoj proizvode modularni nameštaj sa eko-etiketom EU, čime se obezbeđuju najviši standardi za obradu, bojanje i sastavljanje.

Umetnički dodir

Feast of Eden

Feast of Eden je grupna izložba studija Caia Leifsdotter i Ateliera Madirazza, u sklopu koje su se među dizajnom i umetničkim delima našli i i IRIL Audio sistemi i zavese Muro studija. Izložba je postavljena u potpuno novoj prodavnici danskog brenda nakita Kinraden, koji koristi samo prethodno korišćeno 18-karatno zlato. Caia Leifsdotter je studio specijalizovan za luksuzne dizajnerske predmete po narudžbini i integrisani dizajn enterijera. Studio u svom radu stavlja naglasak na finu izradu i izvorne materijale u širokom spektru, od kuhinja i ormarića do skulpturalnog nameštaja i dizajnerskih komada. Atelier Madirazza, koji je osnovala istoimena umetnica, je studio kojem je prvenstveno fokus na skulpturama. U najvećem interesu rada studija je dijalog između umetnosti i prostorije i obrunuto. Boraveći negde na granici između umetnosti, arhitekture i dizajna, njene skulpture navele su posmatrača da zauzme ravnopravan fizički položaj u odnosu na navedenu umetninu. Stilovi umetnika upotpunjuju jedni druge dok slave taj društveni fenomen upoznati se i pozdraviti, proslaviti i obedovati kako u svakodnevnom životu, tako i u svečanim prilikama sa najmilijima. Rajska gozba (u prevodu sa engleskog) istražuje transformativnu moć prostora gde se susreću dizajn, arhitektura i umetnost, zalažući se za duh okupljanja i slavlja.

Beige & ne-boje

Enter the Salon

Enter the Salon je kurirana zajednička izložba međunarodnih dizajnerskih brendova, postavljena u The Conary, staroj gradskoj palati u centru Kopenhagena. To je poseban ambijent i prostor u kojem se spajaju dizajn, umetnost i poezija, stvarajući besprekoran spoj prošlosti i sadašnjosti. Kustoskinja izložbe i dizajnerka Signe Hytte kaže da je izložba osmišljena da pruži utočište razmišljanju u miru, ležernom razgovoru i istraživanju novih perspektiva, a sve uz slavlje istorijskih evropskih salona. Neki od brendova koji su izlagali svoju opremu su: Karimoku Case , Origin Made , Carpe Diem Beds , Ambientec, Ladies & Gentlemen Studio , Silkeborg Uldspinderi i August Sandgren.

Bolia

Bolia je danska kompanija luksuznog nameštaja i opreme koja u partnerstvu sa međunarodno priznatim dizajnerima stvara kvalitetan nameštaj ručno izrađen u Evropi. Nameštaj je oplemenjen raskošnim tekstilom i dekorativnim dodacima za stvaranje mirnih enterijera sa finim detaljima. Estetika brenda je vanvremenska, zasniva se posebno na taktilnosti prirodnih materijala i pažljivo odabranoj paleti boja. Sve je dizajnirano za stvaranje inspirativnih i lepih prostora sa kohezivnim elementom.

ferm Living

Na temelju strasti za autentičnim dizajnom ovaj studio stvara iskrene proizvode i mirna okruženja koja pokušavaju da uravnoteže kontraste u našim haotičnim životima. Njihov dizajn definisan je mekim oblicima, bogatim teksturama i neobičnim detaljima, a njihovi proizvodi vam omogućavaju da stvorite skladnu atmosferu dodirom neočekivanog. Oni stvaraju kolekcije nameštaja, dodataka i rasvete, tako da korisnik može da opremi prostor u kojem će se osećati prijatno. Ovog puta, otkrili su nam priču koja stoji iza pravljenja njihovih omiljenih proizvoda kroz The Art of Making — putovanje koje publiku vodi čak od početnih, ručno nacrtanih skica do konačnog rezultata. Povlačeći zavesu, oni rasvetljavaju odnose sa svojim tvorcima – od kojih neki traju decenijama – dok se upuštaju u poetsko istraživanje materijala i oblika. Unutar svakog proizvoda leži neispričana priča, oblikovana ne samo proizvodnim procesom, već i dodirom veštih ruku sa kojima se susreo na svom putu.

New Works

New Works nam je predstavio kolekciju na raskrsnici starog i novog. Svetlo i tamno. Dizajn i umetnost. Kolekcija odaje počast snažnoj skandinavskoj istoriji zanatstva i ekskluzivnim materijalima, dok istovremeno preispituje današnje savremene oblike produkt dizajna. Sarađujući sa renomiranim dizajnerima i zanatlijama iz celog sveta, kroz svoj rad nam prenose i svoju fascinaciju skulpturalnim oblicima i iskrenim i prirodnim materijalima i afinitet prema senzualnom i odvažnom.

Re & Up-Cycle

Anno Studio

Osnovan je 2021. godine sa vizijom ponovnog oživljavanja starih klasika dizajna u održivom i ažuriranom izdanju. Ideja je proizašla iz želje da se ponovno pokrene proizvodnja kultnog danskog nameštaja serije 600 Friis & Moltke Architects, koji je bio najviše zastupljen u školama, konferencijskim sobama i kantinama. Svaki deo procesa proizvodnje usmeren je na održivost i ekologiju. Reciklirajući materijale trude se da održe i kvalitet. Svi ti materijali su razmatrani sa fokusom na cirkularnu ekonomiju i koriste samo drvo sa FSC sertifikatom kao i ostatke drveta kad god je to moguće.

Mater

Osnovan u Kopenhagenu 2006., Mater je pionir „zelenog“ dizajna i tehnologije čija je srž održivost i cirkularno kretanje procesa i materijala. Od samog početka, njihova ambicija je da inspirišu globalnu dizajnersku publiku i uključe ljude u održivo razmišljanje. Kroz proizvodnju koriste tehnologiju koja im omogućuje pretvaranje otpadnih materijala u nameštaj. Kroz saradnju sa dobro etabliranim, ali i novim dizajnerskim talentima, tako stvaraju vanvremenski dizajn na održiv i odgovoran način. Oni su u stalnoj službi pronalaženja i razvoja novih otpadnih materijala i tehnika koje bi im omogućile da stvore višak od manjka. Tokom festivala, brend je lansirao svoju novu kolekciju biorazgradivog nameštaja Alder koji je dizajnirala zvezda dizajnerske scene Patricia Urquiola. Kolekcija je izrađena od biorazgradive plastike, pomešane sa kafom ili drvnim otpadom, prirodnih materijala koji vremenom mogu da se vrate u prirodu. Za prezentaciju na Festivalu, Mater i Patricia Urquiola udružili su se sa danskim studijom Tableau kako bi stvorili instalaciju koja slavi korišćenje prirodnih materijala u industriji dizajna.