Razgovarali smo sa osnivačima studija Draga & Aurel o fenomenu prozirnog nameštaja

Nedavno sam naletela na kolekciju Flare, italijanskog studija Draga & Aurel. Iako na prvu takav komad ne bi bio moj prvi izbor za enterijer, nešto me vuklo prema tom kolorističnom retrofuturizmu. Ova kapsulna kolekcija (ekskluzivno nastala za njujoršku galeriju Todd Merrill Studio) istraživala je moć boje i prelamanja svetlosti kroz majstorstvo obrade originalnog akrilnog materijala, lucita.

Kod ovog strastvenog pristupa materijalu i njegovoj sposobnosti da oživi kroz boju i svetlost sam se već potpuno zakačila za ideju da svaki enterijer zapravo zaslužuje ovakav komad iznenađenja. Putem sam saznala i da najpoznatija kolekcija ovog para, Drage Obradović i Aurela K. Basedowa, nosi ime Transparency Matters. Postalo mi je savršeno jasno da od njih želim da čujem zašto je to tako i da zadovoljim svoju novonastalu znatiželju za prozirnim stolovima u magnetski privlačnim bojama.

Photo: Anne Timmer

Draga i Aurel su svoje dizajnersko putovanje započeli reinterpretacijom vintage komada, tamo davne 2007. kada su osnovali studio (kasnije su krenuli i sa sopstvenim kolekcijama nameštaja). Njihov debi na Nedelji dizajna u Milanu 2009. godine označio je početak značajnih partnerstava sa kompanijama za proizvodnju nameštaja, dok su 2019. oduševili publiku na Nedelji dizajna u Milanu novim ličnim projektom. ‘Transparency Matters‘ je najistinskiji izraz onoga ko smo mi. Kolekcija se sastoji od komada nastalih iz želje da istražimo ulogu transparentnosti u dizajnu i umetnosti, inspirisanih volumenima minimalizma, eksperimentima svemirskog doba, formama i materijalima brutalizma i uzorcima optičke umetnosti, govore mi o projektu koji vode samostalno od početka do kraja, od kreativnog koncepta do proizvodnje koja se odvija ručno u njihovom ateljeu u Comu. Taj korak je presudan za nas jer smo u stalnom kontaktu sa materijalima, radimo ručno i puštamo instinkt da nas vodi dok usavršavamo dizajn koji se oblikuje u našoj laboratoriji. Ova kolekcija im je omogućila slobodu igranja sa omiljenim materijalima – poput epoksidne smole, betona, a nedavno i lucita – omogućujući eksperimentisanje sa bojama i svim njihovim nijansama. Zato nam toliko znači, dodaju.

Rad sa prozirnim materijalima u dizajnu nudi beskonačnu igru svetlosti i refleksije, dajući objektima stalno promenjiv izgled u zavisnosti od svetla i prostora u kojima se nalaze. U umetnosti imamo primer Aurelovih slika, gde koristi epoksidnu smolu – a time i transparentnost – za stvaranje slojevitih kompozicija. Epoksidna smola, svetlucava i sjajna, takođe ‘oživljava’ sliku, reflektujući ono što je okružuje, govore mi o slikarskom radu Aurela čiji jedinstveni rezultat da pozove posmatrača da zaviri u svaki sloj slike, vole da istaknu. Dakle, taj materijal se provlači kroz sve vrste umetnosti kojima se ovaj par bavi.

Njihov produkt dizajn se pak nalazi na granici između umetnosti i dizajna. Zanimljiv je, poput malih umetničkih dela za koja niste znali da su vam potrebna u dnevnoj sobi. Stolovi postaju bombone, lampe na zidovima neki svemirski komadići stvarnosti, a coffee tables zabavni članovi vaše porodice nameštaja. Ceo enterijer uz ovakav dizajn postaje poligon za igru. Pitam ih zato da li više razmišljaju o umetnosti ili dizajnu kada ih stvaraju. Naš proces dizajniranja je vrlo fizički i handmade, rezultat mnogih eksperimenata na terenu. Ovde mislim na rad na komadima iz naših kolekcionarskih kolekcija, koji su često zamišljeni direknto u radionici. Instinkt i intuicija su ključni, posebno u kreativnoj fazi, koja se nadopunjuje tehničkom fazom dizajna koja je neophodna kako bismo ponudili vrhunski proizvod koji nije samo lep i emocionalan, već i funkcionalan, odgovara mi Draga koju nisam propustila da pitam kako ju je životni put iz Srbije odveo u Italiju

Otkriva mi kako je sa 18 godina preselila u Beograd kako bi studirala na Akademiji umetnosti ali buntovni duh ju je brzo usmerio prema Firenzi gde je nastavila studije umetnosti i negovala svoje strasti; muziku, alternativnu kinematografiju, modu… Kasnije sam se preselila u Como, gde sam nekoliko godina radila kao dizajnerka tekstila, sve dok se nisam osećala izgubljeno i odlučila da napustim sve. Uz neprocenjivu podršku Aurela, uspela sam da pokrenem ovaj dizajnerski projekat, započevši sa upcyclingom i osnivanjem studija Draga & Aurel.

Danas je njihov studio među najcenjenijima u svetu kada je u pitanju eksperimentisanje sa epoksidnom smolom, materijalom koji ih najbolje opisuje, simpatično dodaju, prozirna je i nepopustljiva, omogućuje nam stvaranje kompozicija u bezbroj oblika i boja. To je fluidan materijal koji bojimo i izlivamo u specifične kalupe kako bismo izradili naše komade. S godinama su istražili i kako da kombinuju smolu sa drugim materijalima, poput betona. To nam je omogućilo da našim radovima damo snažno simboličko značenje, gde lakoća i fluidnost smole kontrastiraju sa čvrstoćom betona.Kasnije je na red došla i druga akrilna smola – lucit, a jedan od aspekata koji ih je očarao, osim transparentnosti, bila je mogućnost stvaranja beskonačnih kombinacija, u rasponu od mekih formi do skulpturalnih. U ovom slučaju sarađujemo sa veštim zanatlijama iz našeg kraja. Proces rada sa lucitom potpuno je drugačiji od epoksidne smole: započinje sa obojenim pločama lucita koje se zatim spajaju i na kraju skulpturiraju.

Taman kad sam pomislila da sam čula sve o prozirnosti smole, razgovor je skliznuo u poeziju i dublji smisao. Transparentnost je za nas više od same vrednosti – to je način života. Cenimo iskrenost, autentičnost i lepotu istinske otvorenosti. To smo mi. Transparentnost nam omogućuje da vidimo kroz površinu, gledajući u dubinu stvari kako bismo pronašli najistinskija značenja. Takođe, ona služi kao prizma kroz koju neprestano otkrivamo svet iznova. To je filter koji nas poziva da svaki put sagledamo stvari iz novih perspektiva.

O njihovim kolekcionarskim dizajnerskim komadima sada sam već razmišljala drugačije sa finalnim zaključkom da se sve više isplati ulagati u njih kako biste zaista imali nešto vredno i dugotrajno. Poslednjih godina svedočimo sve većem interesu za svet kolekcionarskog dizajna. Kolekcionari i entuzijasti sve više teže maksimalnoj personalizaciji i čak jedinstvenim komadima koji spajaju granice između umetnosti i dizajna. Za nas je važno da zadovoljimo te potrebe, ali još važnije da ostanemo verni našem stilu i estetici. Svet kolekcionarstva je eksplodirao, a dizajnerske kompanije svu pažnju poklanjaju njegovoj dinamici.

Studio Draga & Aurel nastavlja da razvija kolekciju Transparency Matters dok su postojeći kolekcionarski komadi pronašli mesto u prestižnim galerijama kao što su Rossana Orlandi, Nilufar i Todd Merrill Studio.

Photo: Federica Lissoni