U Berlinu se sprema izložba koju će želeti da poseti svaki obožavalac mode

Prva modna revija koje se sećam je bila ona Johna Galliana za Dior, prikazana tokom pariske Nedelje visoke mode 2005. godine. Imala sam sedam godina i već sam tada plesala balet, pa me Gallianov svet opsednutih vrtova, prozirnih slojeva tila i dramatičnih silueta potpuno očarao.  Sve me je podsećalo na bajkovite kostime za pozornicu, na onu istu teatralnost zbog koje me moda  i danas privlači – taj trenutak kada odeća postaje priča. Možda je upravo zato, godinama kasnije,  svaka izložba ili revija koja istražuje istoriju i estetiku modnog spektakla u meni probudi isti osećaj – onaj osećaj dečjeg čuđenja pred svetom u kojem se moda i umetnost ne razdvajaju, već  stapaju u jedno. Upravo takav doživljaj obećava i nova izložba koja se otvara u Berlinu. 

Povezano: Nedavno otvorene i nadolazeće modne izložbe koje spremamo za bucket listu

Prateći modne revije poslednjih sezona, često razmišljam o tome koliko se njihova forma  promenila. Ono što je Andy Warhol još sedamdesetih nazvao „novim oblikom umetnosti“ danas  je poprimilo sasvim nove dimenzije – od salonskih prikazivanja kolekcija do spektakularnih  performansa koji brišu granice između mode, filma i pozorišta. Gucci, Diesel, Jacquemus, pa čak  i Balenciaga, sve su više eksperimentisali s formatom: piste su zamenjene bioskopima, muzejima i  digitalnim svetovima. Ipak, uprkos toj inovaciji, u meni i dalje postoji nostalgija za onim gotovo pozorišnim trenutkom kada se svetla priguše i publika zadrži dah. Možda je upravo zato ova berlinska izložba toliko zanimljiva – zato što vraća fokus na samu bit modne revije, onu u kojoj se  kreativnost, emocija i poruka pretvaraju u čistu umetnost. 

Vitra Design Museum i V&A Dundee 18. oktobra otvaraju izložbu „Catwalk: The Art of the  Fashion Show“, koja slavi – kako i sam naziv kaže – istorijsko i kulturno značenje modnih revija,  od njihovih početaka početkom 20. veka pa sve do danas. U vremenu kada modne piste sve češće zamenjuju filmovi, performansi i digitalne instalacije, ova  izložba podseća na ono od čega je sve počelo – trenutak kada je modna revija prvi put postala umetnost u pokretu. 

Uz podršku medijskog partnera arte i partnera Louis Vuittona, kustosi muzeja su okupili niz  vodećih svetskih modnih kuća – među njima Azzedine Alaïa, Balenciaga, Chanel, Dior, Gucci,  Maison Martin Margiela, Prada, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, Yohji Yamamoto i mnoge druge – kako bi u jednom prostoru objedinjeno prikazali stotinu godina modne istorije. Originalni odevni  komadi, filmski i fotografski materijali, scenski objekti i pozivnice oživeće duh modnih pista i  prikazati reviju kao sveobuhvatno umetničko delo – Gesamtkunstwerk: spoj arhitekture,  scenografije, koreografije, rasvete, zvuka i rekvizita u višeslojni narativni prostor. 

„Catwalk: The Art of the  Fashion Show“: Od elitnih couture salona do digitalnih izvedbi

Izložba je podeljena u četiri tematske celine, koje odražavaju stil i duh svojih epoha te prate ključne faze razvoja modne revije – od elitnih couture salona do eksperimentalnih prêt-à-porter  formata, od klasične piste do savremenih digitalnih izvedbi. 

Prva celina posvećena je počecima modne revije početkom 20. veka. Posetioci će kroz rane  filmske zapise i efemerne materijale upoznati pionire poput Charlesa Fredericka Wortha, jednog  od prvih dizajnera koji je modu prikazivao na ženama umesto na lutkama. Izložba se priseća i Lucile te Paula Poireta, koji su modnu prezentaciju povezali s pripovedanjem, kao i  Gabrielle Chanel, poznate po tome što su se njene manekenke dramatično spuštale niz stubište s ogledalima nenog salona. Istorijske fotografije prikazuju rane modne revije u američkim robnim  kućama, na konjskim trkama i brodovima – pretečama današnjih „cruise“ kolekcija. Poseban akcenat je stavljen na Théâtre de la Mode, putujuću izložbu iz 1945. godine, koja je nakon  Drugog svetskog rata označila društveni i kulturni preporod francuske mode. 

Drugi deo izložbe prati razdoblje kada se moda iz salona preselila na gradske ulice s usponom prêt à-porter mode i povezala sa subkulturama. U središtu je i legendarna revija Bitka za Versailles iz 1973.  godine – modni dvoboj između francuskih i američkih dizajnera – koji je označio proboj američke mode na svetsku scenu te pretvorio modne piste u performanse s jasnom društvenom porukom.  Izložba odaje priznanje i usponu supermodela 1990-ih, kada su modne revije postale globalni  fenomen. 

Treća celina donosi priču o spektaklu i dekonstrukciji – razdoblju kada modne revije postaju veliki  medijski događaji oblikovani pod uticajem korporacija poput LVMH-a i Keringa. Ovde se  prikazuje kako su dizajneri poput Karla Lagerfelda redefinisali modne predstave, ali i kako su  autori poput Alexandera McQueena i Martina Margiele dekonstrukcijom i performansom  propitivali granice mode i umetnosti.

Četvrta, završna prostorija posvećena je savremenosti, tačnije razdoblju digitalne transformacije  mode i novim formatima koji su se razvili tokom i nakon pandemije. Posetioci će moći da vide primere poput Diorovog kratkog filma sa minijaturnom kolekcijom u kući za lutke, Loeweovog projekta „Show in a Box“ i saradnje Balenciage i Matta Groeninga na epizodi Simpsona u kojoj likovi hodaju pistom. Takođe su prikazana i savremena umetnička gostovanja – Issey Miyake sa performansom One Minute Sculptures Erwina Wurma i Sharon Eyal, koja je za Dior 2019. kreirala plesni performans i catsuit koji je dizajnirala Maria Grazia Chiuri, tadašnja kreativna direktorka kuće Dior. 

Za sve ljubitelje mode, kao i one koji žele da bolje razumeju njenu istoriju i modnu pismenost, ova izložba pruža sistemski pregled razvoja modne revije od njenih početaka do današnjih hibridnih formata i prikazuje kako su se kroz decenije menjali društveni ideali, estetika i značenje mode  u kulturi. Izložba „Catwalk: The Art of the Fashion Show“ u Vitra Design Museumu trajaće do 15. februara 2026. godine.