Pistom Budapest Central European Fashion Weeka (BCEFW) za tri dana događaja prošetao je popriličan broj kolekcija domaćih i regionalnih modnih imena, a fokus je bio smešten na održivost.
Tina LončarSeptembar 4, 2024
Sam kraj avgusta i prvi dan septembra provela sam u uvek neodoljivo čarobnoj Budimpešti. Ne znam da li je taj sentiment samo lične prirode, ali grad koji se šarmantno raštrkao na obe strane Dunava za mene je jedan od onih koji mi svako malo ponudi razlog da mu se vratim. Grad za koji nekako uvek znam da ga pozdravljam sa doviđenja, a ne zbogom. Ali za razliku od mnoštva prethodnih poseta kada su povod bili susreti sa dragim prijateljima koji su u glavnom gradu Mađarske vredno grejali studentske stolice, ovog puta je razlog mog putovanja bila moda.
Od 26. avgusta do 1. septembra Budimpešta je postala mesto održavanja 14. po redu Budapest Central European Fashion Weeka (BCEFW). Sezona proleće/leto 2025 u fokus je smestila dizajnere nove generacije, regionalne saradnje i Conscious by BCEFW, novu kategoriju čija je uloga promovisanje odgovornijeg pristupa modi koji uključuju ekološki osvešćeno i etično poslovanje i načela poput inkluzivnosti, transparentnosti i održivosti. Ne čudi stoga što je upravo upcycling bio glavni heroj prikazanih kolekcija, a potenciranje recikliranja i davanja novog života starim odevnim predmetima ono što se posebno ceni. Osim davanja platforme brendovima koji propagiraju održivost i svojim primerima pokazuju u kojem bi smeru trebala da ide modna industrija, BCEFW se istakao i hvale vrednim ssradnjama sa nedelje mode u susedstvu.
Kata Szegedi, Photo: HFDA / The Sparkle Content
Svoje kolekcije u Nacionalnom plesnom teatru Millenáris prikazali su tako slovački dizajneri, ali i dizajnerske snage sa Ljubljana Fashion Weeka (Jona Bednjanec, Nika Ravnik i Morja) i Beograd Fashion Weeka (Dejana Momčilović, Mokuna i Vesna Kracanovic). Osim u prostoru Millenárisa, BCEFW se istakao i ponešto neuobičajenim revijskim lokacijama. Brend CUKOVY svoju kolekciju „Ethereal Reverie“ predstavio je publici na ostrvcetu Margaret do koje su zvanice pedalirale biciklima, a Kata Szegedi, jedan od najvažnijih mađarskih savremenih brendova, je desetu godišnjicu svog brenda proslavila kolekcijom u kulturnom centru Nyolcésfél.
Izdvojili smo tri kolekcije koje su metodom upcyclinga izgradile zanimljive modne priče, privlačeći pažnju estetikom svojih kolekcija, ali i konceptima koje su u njih utkali.
Kada su, drugog dana fashion weeka, počele da se pojavljuju modne prezentacije u Millenárisu prva na repertoaru bila je Nanushka. S obzirom na to da je reč o verovatno globalno najpoznatijem mađarskom savremenom brendu, nimalo ne čudi što je upravo to bio show kojem su svi želeli da svedoče. Etiketa koju je 2005. godine u Budimpešti pokrenula Sandra Sándor na pisti BCEFW-a predstavila je Resort 2025 kolekciju, a inspiraciju za kreiranje svoje modne priče Sándor je pronašla u sećanjima na tinejdžerske godine provedene u rodnom gradu. Kolekcija se bazira na ključnim komadima iz Nanushka arhive reinterpretiranim kroz prizmu nostalgičnog prisećanja na popularnost western filmova, ali i subkulturne mladalačke pokrete 80-ih i 90-ih godina.
Nanushka Resort 2025, Photo: HFDA / The Sparkle Content
Kolekcija Resort 2025 vraća me u najdraža sećanja na Budimpeštu tokom mojih tinejdžerskih godina. Od gledanja western filmova, do provođenja vremena u majčinoj prodavnici dečje odeće, upravo su ti lični trenuci inspirisali pristup dizajniranju kolekcije koja se odnosi na Nanushkinu prošlost, sadašnjost i budućnost, objasnila je dizajnerka.
Kao polazišna tačka odabran je film „Easy Riders“ iz 1969., a fokus u dizajniranju smešten je na upcyling i inovativne pristupe manupulacije tkaninom. Papier-mâché je korišćen tako kako bi se kreirale „resaste“ teksture, a tu su i metode poput laserskog i ručnog rezanja tkanine ili pak, u upcyclingu uvek popularni, patchwork. Alternativa koži OkoborTM, koja gradi mnoge Nanushkine arhivske hero komade, transformisana je u nove modele, a prepoznatljivi krojevi dobili su novi zaokret elementima poput nabora, prošiva ili tailoringom. Sándor je svom prepoznatljivom dizajnerskom izrazu dala infuziju nečeg novog i novim koloritom koji je uključivao nijanse poput pistacija ili marelice, a na budimpeštanskoj pisti publici je predstavila i novi model torbe imena Sandi.
Marko Feher je jedan od onih dizajnera čiji rad odlikuje slojevitost, a dizajn, u koji uliva svu svoju kreativnost u veštinu, nikada nije zanimljiv samo estetski već i konceptualno. Ali ono što je jedna od njegovih najvećih snaga je narativ koji besprekorno ugrađuje u svoje modne priče čineći ih pamtljivima u vremenima hiperprodukcije sadržaja kada većina onoga što konzumiramo brzo ispari u zaboravu. Gradeći svoje priče pedantno, uvek na umu imajući poruku koju odašilje publici, Marko iskreno veruje da je uloga mode mnogo više nego samo dekorativna, a svoju nepresušnu želju da učini svet boljim mestom ugradio je i u kolekciju koju je predstavio u Budimpešti. Reč je, naime, o svojevrsnom nastavku na kolekciju „My Grandfather’s Legacy“ za koju je dizajner nekoliko puta nagrađen, između ostalih i „FASHION MAKES SENSE AWARD“ nagradom u Holandiji. Ali za razliku od prve „edicije“, kada je novi život udahnuo starim odelima svog dede čineći priču isključivo ličnom, kolekcija “MY DIGITAL LEGACY“ uključila je i zajednicu sačinjenu od followera na društvenim mrežama.
Marko Feher MY DIGITAL LEGACY, Photo: HFDA / The Sparkle Content
Za samo pet dana nakon javnog poziva prikupio je stotinjak doniranih odevnih predmeta poput starih sakoa, košulja i kaputa koji bi inače završili na otpadu, a inovativnim dizajnerskim metodama poput dekonstrukcije i rekonstrukcije, ili pak ukrašavanjem tkanine izradom uzoraka od pliša, od njih je kreirao potpuno nove modele. Ali osim što je zajednicu učinio delom svoje modne priče i pokazao da moda istovremeno može biti privlačna i održiva, u svoju priču je utkao i jedan dirljivi element element sa kojim će saosećati svako ko svog ljubimca doživljava kao deo porodice. Čitavu priču je ujedinio motivom tratinčice kao podsetnik na voljenog psa DeeDee čije je „zvanično“ bilo Daisy. Danima nakon što je otišla na svakom sam kutku viđao je taj cvet pa je odlučio da ga koristi iako je kao dezen u modi poprilično često korišćen, objasnio mi je povodom revije dodajući joj još neverovatan detalj: U kolekciji dominiraju žuta, bela i plava jer su to boje koje, kažu, psi vide pa sam ja naumio da joj pošaljem znakove kakve je i ona meni slala.
Jackob Buczynski je poljski dizajner koji je svoj istoimeni brend pokrenuo 2017. godine, a njegove temelje postavio je na kontriranju hiperprodukciji koja je svojstvena modnoj industriji. Ugradivši principe održivosti u svoje poslovanje, Buczynski je prepoznatljivost svog brenda izgradio na upcyclingu kao dizajnerskoj metodi, ali učinivši je pritom i neizostavnim delom svoje estetike. U saradnji sa sortirnim centrom Wtórpol, brend je obradio i udahnuo novi život u stotine kilograma polovne odeće i iskorišćenih tkanina.
Jackob Buczynski, Photo: HFDA / The Sparkle Content
Kolekcija koju je predstavio na pisti fashion weeka u Budimpešti vodi se istim principima, a u fokusu njegovog upcyclinga iznova je patchwork ali on se često manifestuje na vrlo neočekivane načine. Modni dodaci poput kaiša grade čitave odevne komade, a posebno uzbudljivo deluju naizgled potpuno nespojiva koža i pleteni retro materijali koji podsećaju na delove starih pokrivača ili pak suprotstavljanje kože koju odlikuje čvrstoća i čipke koja nas najčešće asocira na nežnost, romantiku i mekoću. Kolekcija se sastoji od 13 prerađenih ženskih odevnih kombinacija, a svaki komad je u potpunosti izrađen od polovnih materijala iz poljskog pogona za sortiranje, Wtorpol. Buczynski je nadahnuće pronašao u različitim fazama života i njegove prolaznosti, a upravo to je hteo da dočara motivima poput 3D cvetova ili pak kombinacijama materijala iz kojih je gradio patchwork.
