Izložba Art X Fashion postavlja večno pitanje "Da li je moda umetnost?", a kako bi odgonetnula odnos ove dve discipline odgovore pronalazi u 140 odevnih predmeta, modnih dodataka, tekstila i umetničkih dela koji datiraju od kraja 18. veka do danas.
Tina LončarJanuar 14, 2026
Da li je moda umetnost?, jedna je od najčešćih dilema u glavama onih koji modu promišljaju dalje od modnih trendova, ali i pitanje oko kojeg verovatno nikada nećemo uspeti da postignemo konsenzus. Upravo tim večnim pitanjem bavi se izložba Art X Fashion koja se ove zime otvara u muzeju The Museum at FIT (MFIT) u New Yorku. Izložba se sastoji od više od 140 eksponata, od odevnih komada i modnih dodataka do tekstila, fotografija i originalnih umetničkih dela iz stalne zbirke MFIT-a, pokazujući kako moda i umetnost mogu ići ruku pod ruku, predstavljajući ih kao ravnopravne, ali i snažne izraze društvenih, intelektualnih i kreativnih sila. Kustoskinja dr Elizabeth Way izložbu je osmislila kao svet u kojem moda nije samo zbir odevnih predmeta nego i fenomen kulture.
Izložba Art X Fashion, koja se otvara 18. februara i traje sve do 19. aprila 2026., pokazuje da moda nikad nije bila samo pratilac likovne umetnosti, već joj je uvek bila ravnopravan partner, ističući često zanemarene poveznice koje su oblikovale našu istoriju – upravo u saradnju dve discipline oblikovali su se brojni evropski stilovi, od dramatičnog rokokoa i neoklasične veličanstvenosti, preko uznemirujućeg sveta nadrealizma, do kntroverznog pop-arta i postmodernizma.
Jedan od odgovora na večno pitanje dolazi od istoričara umetnosti i mode dr Christophera Richardsa koji zastupa ideju da moda jeste umetnost jer donosi inovativne oblike, vrhunsko majstorstvo izrade i ima stvarni kulturni uticaj. Njegovu tezu najbolje ilustriraju dela slavnih modnih dizajnera poput Martina Margiele, Rei Kawakubo i Iris van Herpen, koja pokazuju inovativnost, i Charlesa Fredericka Wortha, Paula Poireta i Else Schiaparelli, koji ističu veštinu i majstorstvo. Kulturni uticaj mode vidi se, na primer, kroz snagu i nasleđe Diorovog New Looka ili kroz buntovni duh punk pokreta koji je dominirao 1970-ih.
Izložba takođe pokazuje kako su umetnici često koristili modu kao inspiraciju i način izražavanja – od Salvadora Dalíja, Pabla Picassa i Sonie Delaunay, do dizajnera poput Scotta Barrieja i Husseina Chalayana, koji svoje ideje temelje na umetničkom obrazovanju. Fabrice Simon i Ralph Rucci su istovremeno i slikari i dizajneri. S druge strane, savremeni kreativci poput Cat Chow, Mary Ping i Tavaresa Strachana pokazuju kako granice između mode i umetnosti danas postaju sve fluidnije. Moda je za umetnike bila i način da pronađu i izraze svoj identitet što je na izložbi predočeno figurama umetnika-flâneura iz 19. veka, a umetnici poput Édouarda Maneta, Edgara Degasa, Pierre-Augustea Renoira i Gustava Caillebottea prepoznali su moć mode koja je donela modernost njihovim slikarskim platnima.
Povezano: U Berlinu se sprema izložba koju će želeti da poseti svaki obožavalac mode
Photo: (1) Yves Saint Laurent, vunena haljina od dvostrukog pletiva, 1966., Francuska. Dar Doris Strakosch, (2) Yves Saint Laurent couture, haljina od vunenog džerseja, jesen 1965., Francuska. Poklon Igora Kamlukina iz zaostavštine Valentine Schlee, (3) Versace, jakna od pamuka i svile inspirisana Marilyn Monroe (1967) Andyja Warhola, 1991., Italija, (4) The Campbell’s Company, The Souper Dress, 1966.–1967., SAD, ©The Museum at FIT
Izložba takođe istražuje i sve načine na koje je moda bila inspirisana likovnom umetnošću – od Giannija Versacea do Franca Moschina koji je pop-art isprepleo sa svojom kritikom potrošačkog društva. Replike slavnih umetničkih dela koje su oživele na odeći učinile su umetnost dostupnijom široj publici, modnim komadima donoseći vrednost, prepoznatljivost, pa čak i humor, istovremeno dodajući i kulturni kapital samim umetninama.
Art x Fashion razmatra i kako dizajneri tumače estetiku i teme likovne umetnosti u sopstvenim kreativnim procesima kreirajući dizajn koji nadilazi izvornu inspiraciju. Na primer, Yves Saint Laurent je rekonstruisao ikonične kolor-blokove Pieta Mondriana, ali ih je, zahvaljujući svom majstorstvu, sjajno prilagodio trodimenzionalnom telu. Eric Gaskins kreira zapanjujući trompe-l’oeil efekat koristeći vez kako bi odao počast potezima četkicom Franza Klinea, dok Christian Francis Roth spaja jarke apstraktne komade prizivajući fovističke boje i energiju Henrija Matissea.
Povezano: Intiman i zabranjen New York osamdesetih stiže u London kroz izložbu Nan Goldin
Izložba Art X Fashion završava prikazom dugogodišnje saradnje između umetnika i modnih dizajnera. Na primer, Louis Vuitton je često angažovao umetnike poput Takashija Murakamija i Yayoi Kusame kako bi stvorio dizajn koji spaja luksuznu modu i savremenu umetnost. Drugi primer su Isabel i Ruben Toledo, koji su odnos umetnosti i mode pretvorili u romantičnu vezu i način života, redovno sarađivajući na umetničkim i modnim projektima. Tu su i druga partnerstva koja su dala upečatljive rezultate, poput Vivienne Tam i Zhang Hongtua, koji su istraživali ikonografiju Mao Zedonga, i saradnje Thebe Magugu i Phathu Nembilwi, koja slavi žene i kulturu Južne Afrike.
„Ova izložba će izazvati različita mišljenja i podstaći brojne rasprave, ali bez obzira na to da li odlučite da je moda umetnost ili da ona to nije, snažna i uzajamna povezanost mode i likovne umetnosti je neosporna,” zaključila je Way.
