Da li je izložba Jonathana Andersona u Parizu oproštaj od Loewea?

U žaru glasina koje se već mesecima kotrljaju po modnim krugovima, a koje odbrojavaju dane Andersonovoj eri u španskoj modnoj kući, Loewe je predstavio svoju novu kolekciju za jesen/zimu 2025 u veličanstvenom Hôtel de Maisons, skrivenom u istorijskom sedmom arondismanu Pariza. Umesto tipične revije na fashion weeku, Anderson je odabrao formu izložbe, zamislivši je kao dnevnik ideja i nadahnuća. U sedamnaest tematskih soba raskošnog zdanja koje datira sa početka 18. veka, osim muške i ženske kolekcije, Anderson je postavio sve ono što je obeležilo 12 godina njegovog rada u Loeweu – eklektičnu selekciju umetnina iz kolekcije kuće, instalacije sa prethodnih revija, stare kampanje i elemente iz Loeweovih atelijera. Upravo to „putovanje“ dodatno je raspirilo sumnju da su glasine o Andersonovu odlasku istinite, a da je emotivna izložba u Hôtel de Maisons poslednji pozdrav eri zbog čije se uspešnosti mnogi pitaju: Kako će uopšte izgledati Loewe nakon Jonathana Andersona?

Dizajner je svoje kreacije uvek prezentovao kao artefakte, a svoju modnu viziju beskompromisno je ispreplitao sa umetnošću u kojoj je pronalazio neiscrpno nadahnuće. Tokom dvanaest godina, Anderson je savetovao Loewe oko kupovine brojnih umetničkih dela, a mnoga od njih našla su mesto na ovoj prezentaciji. Na tom tragu, Anderson je izložbu „ukrasio“ divovskom skulpturom bundeve Anthee Hamilton sa revije jesen/zima 2022./23. koja je stajala u foajeu, vazama južnoafričke umetnice Zizipho Poswa iz projekta Loewe Light, ogromnom zelenom jabukom izrađenom za Pre-Spring kampanju, Portrait of an Artist as a Young Man Rachel Harrison i pregršt kamenih skulptura u obliku pečuraka iz serije Loewe Chairs koje su se našle dražesno načičkane u vrtu.

Kolekcija je bila presek Andersonovog vizualnog jezika, kodova koji su se provlačili kroz Loewe estetiku u prošlosti i koji je čine danas. Međutim, osim trompe l’œil tehnike, dovitljivih detalja i prepoznatljivih, voluminoznih silueta, dizajner je kolekcijom odao počast umetnicima Josefu i Anni Albers sa čijom je fondacijom Loewe sarađivao. „Josef i Anni Albers bili su pioniri modernizma 20. veka, čiji je inovativni rad preoblikovao odnos između umetnosti i zanata“, zapisao je Anderson u beleškama kolekcije. „Iako je svaki od njih imao ogroman uticaj u svom području, delili su isprepleteni pristup boji i formi.“ Upravo je ta simbioza boje i forme ono što je najvidljivije u Andersonovoj modnoj priči u kojoj ništa nije onakvim kao što se čini, a Loewe svet je naprosto svet za sebe. Serija slika Homage to the Square, koju je Josef Albers slikao između 1950. i svoje smrti 1976. godine inspirisala je neke od kultnih Andersonovih torbi kao što su Puzzle, Flamenco i Amazon modeli, a Annine tkanine transportovane su da čine teksturu nekih od najpoznatijih Loewe kaputa.

Premda je prezentacija bila lišena pokreta koji publici uvek daje dodatni element doživljaja mode, kolekcija predstavljena u formi izložbe dodala joj je jedan sasvim novi element – spoznaju da naša odeća može biti percipirana kao umetnina – posebno kada je u nju utkano toliko pedantnosti i zanatstva kao što je Anderson oduvek činio. Kolekcija je bila ispunjena vibrantnim nijansama, bogatim teksturama i izduženim siluetama, odela i kožni mantili bili su upareni sa visokim čizmama, a neke od soba imale su potpuno konceptualni pristup. Kako bi dodatno „razložio“ formu jedne od svojih najvećih hitova, Puzzle torba predstavljena je u delovima koji su zorno prikazivali njenu složenu geometriju, a Anderson nije zaboravio da oda počast ni španskim kožarskim atelierima i njihovoj finoj izradi koja je postala ključan deo Loewe identiteta. Na izložbi u Hôtel de Maisons Anderson je predstavio svoj album ideja i nadahnuća, sve što je cenio, a u tom emotivnom putovanju kroz sve deliće slagalice jedne ere nemoguće je ne pomisliti kako je reč o oproštaju. Ako to i jeste tako, svakako je učinjeno sa stilom, i za pamćenje.

U nastavku pogledajte sve fotografije sa Loewe izložbe za jesen/zimu 2025: