Met Gala 2024: Arhivski komadi koje bismo voleli da vidimo na crvenom tepihu

Predmet žestoke polemike i večitih dilema, zvanični dress code Met Gale, koja će se održati 6. maja, ove godine nosi poetičan naziv „The Garden of Time“. Dress code prati izložbu muzeja Metropolitan „Sleeping Beauties: Reawakening Fashion“ koja će prikazati 250 retkih odevnih predmeta iz bogate arhive Costume Institutea, a neki od njih toliko su krhki i stari da ne smeju da vudu izloženi spoljašnjim uslovima. Iako izuzetno nežne, „uspavane lepotice“ preživele su test vremena ali istovremeno svedoče o prolaznosti, baš kao što priroda prolazi kroz ciklično rađanje i umiranje.

„The Garden of Time“ u fokus stavlja upravo tu prolaznost, ali i vraćanje u život nečega što je ostalo u nekim davnim vremenima. Ali da bismo bolje razumeli dress code, moramo da znamo odakle inspiracija dolazi. Inspiracija za ovogodišnji dress code pronađena je, naime, u kratkoj priči istog naslova J.G. Ballarda iz 1962. godine koja pripoveda o životu grofa Axela i njegove supruge. Oni uživaju u svojim dokonim životima ispunjenim blagostanjem gledajući iz svoje vile na vrt prepun cveća prozirnog lišća, staklenih stabljiki i kristalima u sredini svakog pupoljka. Međutim njihovu idilu poremeti besna gomila koja se iznenada pojavljuje iza brda, a da bi očuvao svoj i suprugin mir grof mora da ubere jedan cvet kako bi vratio vreme i odložio dolazak rulje – sve dok u vrtu u potpunosti ne ponestane cveća, a vilu preplavi neminovna prolaznost vremena. Priča prepuna metafora poziva na interpretacije, a isto tako poziva i ovogodišnji dress code Met Gale.

Photo: Nick Knight, Courtesy of Metropolitan Museum of Art

Pored cvetnih motiva koji će sigurno dominirati crvenim tepihom najglamuroznijeg modnog događaja godine, važan element je vreme i zato možemo očekivati dosta arhivskih komada, bilo da su to originalne kreacije (koje nisu toliko stare da se više ne mogu nositi) ili verne replike. Bilo bi sjajno kada bi se neki od poznatih gostiju usudili da se „vrate“ daleko putevima vremena i budu inspirisani kreacijama kao što je ona Charlesa Fredericka iz 1889. godine, jedna od „uspavanih lepotica“ koja i danas fascinira, i koja će namamiti uzdahe na izložbi. Stoga smo se prisetili nekoliko kultnih modnih kreacija koje bi savršeno ispratile dress code, istovremeno nas vodeći na putovanje u neke od najsjajnijih trenutaka u istoriji mode.

Yves Saint Laurent Haute Couture Spring/Summer 1999

Kada je jedna od poslednjih velikih muza Yvesa Saint Laurenta, Laetitia Casta, zakoračila na pistu haute couture revije za proleće/leto 1999., verovatno niko nije ni slutio da će to biti jedan od najupamćenijih trenutaka na pisti. Laetitia je tada, naime, nosila wedding bikini koji je rekreacija dizajna iz 1968. kada je na snazi bila hippie era i motiv cveća bio je sveprisutan. U svakom slučaju, ta verzija iz 1999. upisala se u modnu istoriju kao ona koju ćemo pamtiti, a provokativni dizajn koji čine bledo ružičaste i bele ruže je kreacija za koju nam i danas treba dobra doza smelosti.

Alexander McQueen Spring/Summer 2007

Inspiraciju koju je Alexander McQueen pronalazio u lepoti, ali i poetičnoj tragičnosti biljnog sveta preneo je na svoju naslednicu Sarah Burton čija je opčinjenost ružama bila gotovo pa opipljiva, ali uprkos predimenzioniranim ružama koje su krasile piste u kasnijim erama kada je kormilo preuzela Burton, jedna od najupamćenijih kreacija ipak nosi Alexanderov potpis. Kolekcija „Sarabande“ za proleće/leto 2007. ostala je zapamćena u modnoj istoriji upravo zbog očaravajućih kreacija izrađenih od svilenih, ali i pravih cvetova. U svom mračnom, ali i romantičarskom stilu, McQueen ih je dizajnirao sa ciljem da prenese tužnu, ali neminovnu istinu o prolaznosti, a poseban utisak na publiku ostavila je dramatična kreacija koju je u Cirque d’Hiver nosila Tanya Dziahileva ostavljajući iza sebe otpale pupoljke.

Chanel Haute Couture Fall/Winter 2005

Skriveni luksuz, tako je Karl Lagerfeld opisao svoju haute couture Chanel kolekciju za jesen/zimu 2005 u kojoj su dominirali kompletići od tvida a la Coco i raskošni edvardijanski krojevi. Ali Karl ne bi bio Karl da čitavoj priči nije dao dozu drame o kojoj će se nadugo i naširoko pričati, pa je poslednji izlaz ujedno i najupečatljiviji. Belu venčanicu sačinjenu od floralnih aplikacija nosila je Solange Wilvert koja ju je otkrila publici spuštajući dugi crni plašt. Sve ostalo je istorija.

Dior Haute Couture Fall/Winter 2010

Teatralni majstor couturea John Galliano čitavu kolekciju za jesen/zimu 2010 je posvetio upravo cveću ali, iako se u prirodi ono čini delikatnim, u eksploziji boja i raskošnih krojeva na Diorovoj pisti izgledalo je moćno. Galliano je kao insporaciju uzeo čitavu cvetnu livadu, od lala do narcisa, kao i fotografije velikana Irvinga Penna i Nicka Knighta, a temu je pratila i vrlo živopisna scenografija. Kreacije su bile „začinjene“ šeširima Stephena Jonesa koji su „oponašali“ omote za bukete kakve koriste cvećari. Nadmašite ovo, rekao je Galliano po završetku revije u pariškom Musee Rodin u svom, uvek „skromnom“ stilu.

Givenchy Haute Couture Spring/Summer 1999

Svoju magiju Alexander McQueen ucrtao je u estetiku Givenchyja, a u couture kolekciji za proleće/leto 1999. rekreirao je imaginarno francusko selo i njegove (očito vrlo chic) stanovnike. Kolekcija je nosila naziv „The French Village“, a kreacije koje bi se sasvim lepo uklopile u kostimografiju istorijske drame „Queen Charlotte: A Bridgerton Story“, a osim čedne mode koja je (verovatno) oponašala „uniforme“ s početka 19. veka bila je ukrašena i dobrom dozom cvetnih elemenata.

Guo Pei Haute Couture Spring/Summer 2018

Iako je reč o kolekciji novijeg datuma, kinesku modnu dizajnerku Guo Pei je nemoguće izostaviti sa ove liste. Pei je u istoriji Met Gale ostala najupamćenija po spektakularnoj žutoj kreaciji koju je Rihanna nosila na crvenom tepihu „Prvog ponedjeljka u maju“ 2015. godine, ali njene kreacije sa floralnim motivima jedno su od najprepoznatljivijih elemenata njenog dizajna. Couture kolekcija za sezonu proleće/leto 2018. je to dokazala. Njen perfekcionizam i umeće su naprosto neverovatni.