Novembar 13, 2025
Znate ono kad treba da idete na ekskurziju u četvrtom razredu, a noć pre provedete neprospavanu od uzbuđenja kao da treba da letite na drugi kraje sveta, a ne da se vozite nekoliko sati do obližnjeg susednog grada, a dok ne dođe vreme srce kuca brže, a svaki sat deluje kao večnost? Kada sam dobila poziv za Yerevan Fashion Week nisam ni osetila vreme koje je u međuvremenu prošlo, a upravo taj osećaj uzbuđenja imam svaki put kada treba da idem na neko novo mesto na kojem nikada nisam bila. Čim moja stopala dotaknu tlo drugog kontinenta sav umor, bol u leđima i težak prtljag nestanu kao da sam popila neki magični napitak. Jerevan je grad od kojeg nisam znala šta da očekujem, ali sam osećala da će iznenađenje biti nezaboravno. Podno planine Ararat, čiji snegovi svetlucaju i kada je horizont mutan od prašine, sve izgleda kao da pripada nekoj drugoj vremenskoj skali. Grad pun istorije, nasleđa, neverovatnih predela i pejzaža predstavio je na nedelji mode baš ono što sam očekivala. Spoj internacionalnih i domaćih brednova koji su još više istakli ono što čitava Jermenija ima da ponudi. Modna scena, koja je tek u procesu razvijanja pokazala je veliki potencijal na svetskoj mapi, a pogotovo u regionu Centralne Azije.
Armen Aghayan and Mosh Sahakyan
U takvom okruženju, nedelja mode ne deluje kao raskid s tradicijom, već kao njeno produženje. Na pistama su se susreli lokalni i međunarodni brendovi, stari motivi i nova forma, ono što se pamti i ono što tek nastaje. Moda je, kao i sam grad, istovremeno setna i odlučna da krene dalje. A ja sam, kao i svaki put kad otkrivam novo mesto, ponovo osetila onu dečju radost, onu istu zbog koje se ne spava noć uoči puta. Možda zato što sam već u maju, na nedelji mode u Taškentu, otkrila da Centralna Azija nosi posebnu vrstu energije koja istovremeno spaja tradiciju i modernost, melanholiju i ambiciju. Tamo sam se prvi put uverila koliko taj region skriva neispričanih priča i neotkrivenih talenata, a Tina, naša modna urednica, iz dalekog Almatija i nešto bližeg Kišinjeva donela je svoje priče koje su me još više privukle toj mapi. Možda je upravo zato Jerevan delovao poznato već na prvi pogled, kao deo iste linije koja povezuje gradove koji tek ulaze na svetsku modnu scenu, ali to rade sa srcem i snažnim osećajem identiteta. U nastavku vam donosim par revija koje su mi privukle pažnju na Yerevan Fashion Weeku.
Armen Aghayan and Mosh Sahakyan
„Svetao, hrabar, bez granica; raznobojan, elegantan, prepoznatljiv, samopouzdan i nimalo uplašen da pokaže prave boje svoje duše; način izražavanja koji prihvata posebnost svakog pojedinca, prelazi granice, ali nikada ne izlazi iz mode“ — tako stoji u opisu jednog od najzanimljivijih brendova u Jermeniji. Njihov slogan „Don’t be afraid to show the true colours of your soul“ savršeno sažima ono što THEMIS predstavlja. Osnovan 2021. godine, THEMIS je među retkim „Made in Armenia“ brendovima koji su se odmah izdvojili jasnim identitetom. U samo četiri godine predstavili su sedam kolekcija i time potvrdili svoju autentičnost. Posebnost brenda leži u originalnim uzorcima koje sama dizajnerka razvija, stvarajući komade koji omogućuju onome ko ih nosi da izrazi sopstvenu autentičnost.
Osnivačica i dizajnerka, Nelly Aghababyan, doktorirala je pravo, a ime brenda povezuje se s njenim prvim zanimanjem, grčkom boginjom pravde i mudrosti, Temidom (Themis). Sa povezom preko očiju i vagom u ruci, ona simbolizuje istinu koja dolazi iznutra. Moda je, ipak, oduvek bila Nellyna prava strast, i poput Temide, ona stvara vođena unutrašnjim glasom. Njen izrazit osećaj za liniju, boju i proporciju ogleda se u modelima koji spajaju avangardu, dendi-stil, gradsku eleganciju i snažan kolorit.
Već u trenutku kada smo iz glavne sale prešli u prostoriju koja je vodila u ogroman, prozračan salon s otvorenim krovom i stolicama poređanim u krug, bilo je jasno da nas čeka nešto nesvakidašnje. U samom centru nalazila se ogromna naduvana replika Zemljine kugle koja je prostoru davala osećaj monumentalnosti, gotovo sakralne tišine pred početak. Kada su modeli počeli da se kreću u krug oko nje, izgledalo je kao da kruže oko same suštine onoga o čemu kolekcija govori, planete koju treba čuvati.
Osnovan u Jermeniji, Manuk Aleksanyan je prepoznatljiv modni brend koji spaja tradicionalne jermenske elemente sa savremenim dizajnom. Na Yerevan Fashion Weeku 2025. godine predstavili su kolekciju Our Land. Our Home. Our Future. posvećenu najvećoj vrednosti od svih: našoj planeti. Svaki detalj imao je simboliku, svaka silueta nosila je poruku poštovanja prema prirodi, težnje ka ravnoteži i nade u zeleniju budućnost. Na pisti je Manuk Aleksanyan ispričao priču u kojoj se stil susreće sa odgovornošću, a umetnost postaje izraz brige za svet koji delimo.
Revija brenda Ruzanē održana je u botaničkoj bašti, prostoru koji je sam po sebi izgledao kao mali svet odvojen od stvarnosti. Uvek mi se čini da su botaničke bašte poput planeta za sebe, samodovoljne, tihe, pune života koji diše nekim svojim tempom. Ova, možda najposebnija u kojoj sam bila, imala je rustičnu lepotu i snažan karakter. Upravo u tom ambijentu, pod krošnjama i među biljkama koje su kao scenografija disale uz modele, kolekcija je delovala gotovo organski, kao da je izrasla iz samog tla na kojem je prikazana.
Jermenski brend Ruzanē, koji je osnovala Ruzanna Vardanyan, poznat je po svom elegantnom, sofisticiranom izrazu koji spaja ležernost i boemsku lakoću. Od 2013. godine, brend je prepoznat po promišljenim, pažljivo izrađenim kolekcijama koje slave individualnost. Od 2016. Ruzanē je prisutna u prodavnicama u Jerevanu i na online platformama, jasno pozicionirana kao autentičan glas savremene jermenske mode. „Ova kolekcija nastala je iz razmišljanja o ekosistemu, o beskrajnom ciklusu prirode u kojem čak i raspadanje postaje početak novog života. Cveće vene, plodovi trunu , drvo s vremenom puca, ljudska koža menja oblik, a u svakoj od tih promena rađa se posebna lepota. Teksture starenja, raspadanja i ponovnog rađanja postale su inspiracija za haljine u kojima tkanina odražava živi ritam prirode.
„Ekosistem nikada ne prestaje da diše: seme odnosi vetar, plesni rađaju pečurke, život se nastavlja u novim oblicima. Isto važi i za moj rad ,ne odbacujem materijal, već mu dajem drugi život, stvarajući jedinstvene komade od ostataka i delova koji su naizgled bezvredni. Ove haljine nisu stvorene za masovnu proizvodnju, već za dubinu i jedinstvenost. Svaka od njih je poput živog organizma, oličenje lepote transformacije i beskrajnog daha prirode.“ Izjavila je dizajnerka.
Poslednjih godina pletenina je postala materijal sa kojim mnogi brendovi pokušavaju da eksperimentišu, tražeći način da ga osveže i preoblikuju. Ipak, taj materijal uvek sa sobom nosi nešto što se ne može oponašati, dozu topline, nežnosti i prijatnosti, osećaj dodira i doma koji se teško uklapa u savremeni minimalizam. Malo je onih koji umeju da pronađu pravi balans, ali LOOM WEAVING je u tome uspeo. U njihovoj interpretaciji, pletenina je postala istovremeno sofisticirana i bliska, lagana i snažna, baš kao žene kojima je ova kolekcija posvećena.
Brend LOOM Weaving osnovala je Inga Manukyan 2014. godine. Kombinujući ručni vez sa savremenim stilom, LOOM nudi tople, upečatljive i raskošne komade koji su istovremeno praktični i bezvremenski. Od osnivanja, brend je učestvovao na brojnim modnim sajmovima i revijama u Jerevanu, Kijevu, Moskvi, Los Anđelesu, Milanu, Atini, Madridu i Stokholmu. Njihova nova kolekcija, The New Liberté, vraća duh slobode i izražajnosti koji je definisao stil muza kasnih šezdesetih i ranih sedamdesetih godina, vremena kada je svet pulsirao muzikom, slobodom i smelom elegancijom. Inspirisana legendarnim ikonama kao što su Betty Catroux, Loulou de La Falaise, Elsa Peretti, Jane Birkin i Paloma Picasso, kolekcija slavi žene koje su svaki svoj izlazak pretvarale u modnu izjavu. Svaka od njih unosila je svoju esenciju: misterioznost, romantiku, hrabrost, ekscentričnost, ali sve su bile povezane ljubavlju prema modi i dubokim osećajem individualnosti. Njihovo nasleđe, koje je nekada inspirisalo dizajnere širom sveta, sada je u ovoj kolekciji osmišljeno na nov način. U duhu boemskog šika, The New Liberté nosi blagu nostalgiju, ali je izražena savremenim pogledom. Svaki autfit odaje omaž svojim uzorima, Birkininoj nenametljivoj eleganciji, Grafičkom senzibilitetu Palome Picasso i Perettinoj umetničkoj slobodi. Ovo je kolekcija za savremenu ženu, onu koja ceni lepotu prošlosti, ali živi potpuno i bez zadrške u sadašnjosti.
CreLab Tavush i CreLab Kotayk predstavili su kolekciju Septa-Cord, putovanje kroz sedam generacija, duhovno istraživanje prošlosti, sadašnjosti i budućnosti kroz modu. Ukorenjena u nasleđu, ali izražena savremenim jezikom, kolekcija se razvija kroz raskošne siluete, providne slojeve, futurističke forme i bogate tekstile koji simbolizuju snagu, isceljenje i obnavljanje. CreLab, definisan kao kreativna društvena platforma, inkluzivna je zajednica sa sedištem u Tavushu i Kotayku, specijalizovana za ručno izrađene odevne komade, nakit i aksesoare. Kroz ovu inicijativu, mnoge žene iz ruralnih područja načinile su svoje prve korake ka ekonomskoj nezavisnosti, pretvarajući kreativnost u osnaživanje i održivu promenu.
Kroz sedam etapa, Septa-Cord spaja predanja predaka sa savremenim izrazom, odražavajući neprekinuti tok kulturnog pamćenja. Kolekciju su osmislile i kurirale Natacha Kalfayan i Mane Melikyan, dok je koncept razvila Mariam Zakarian, čija je vizija postavila temelje ovom umetničkom putovanju.
Poznavanje prošlosti: Iz planina smo ponikli, noseći dah onih koji su gradili pre nas. Njihova snaga, urezana u kamen i sećanje, postala je osnova onoga što jesmo.
Isceljenje sadašnjosti: Vreme nas je ranjavalo i iskušavalo, ali duša je opstala. Kroz oproštaj i stvaranje, čistimo rane istorije i ponovo pronalazimo svoj mir.
Sloboda sopstva: Očišćenog duha, nalazimo hrabrost da govorimo, da se krećemo, da stvaramo bez straha. Sloboda postaje naš jezik, instinktivna, sirova i bez izvinjenja.
Jačanje duha: Iz slobode se rađa jasnoća. Sada poznajemo sopstvenu snagu, postojanu, mudru i zrelu da čuva ono što je zaista važno.
Zaštita budućnosti: Iz tišine i borbe duh je naučio da stoji uspravno. U nama je postao neprekinut, svetao, tiha sila koja nas drži celima.
Prenošenje svetog znanja: Mudrost putuje poput plamena kroz generacije. Svaka priča, svaka pesma, svaki simbol koji čuvamo postaje most između juče i sutra.
Obnavljanje kruga: I tako, počinjemo ponovo. Iz pepela i zore, iz sećanja i nade, krug se nastavlja, neprekinut, večan.
Septa-Cord stoji kao omaž izdržljivosti, most između generacija, mesto gde se sećanje pretvara u umetnost, a tradicija susreće budućnost
