Nedavno sam se vratio iz Letonije i otkrio šta krije modna scena Baltika

Ako postoji nešto što me inspiriše više od mode, onda su to sigurno putovanja. Uzbuđenje i sreću koje osećam svaki put kad letim na novu destinaciju teško je opisati, pa je tako bilo i ovaj put, budući da su baltičke zemlje bile jedan od svega nekoliko kutaka evropskog kontinenta koje još nisam stigao da posetim. U Rigu sam sleteo već u jutarnjim satima, a moj prtljag- ubrzo saznajem- ostao je negde izgubljen u transferu…

Ništa zato, mislim se, preda mnom je “samo” nekoliko dana fashion weeka, kome treba odeća za to! Sve što želim ionako je da se izgubim čim pre među srednjovekovnim ulicama Riginog starog grada. 

A Riga, okupana suncem i nesvakidašnje topla za ovo doba godine, ukazala se pred mojim očima toliko predivna da sam na sve zaboravio! Da vam kojim slučajem ovaj tekst piše moja obožavana kolegica Tina Lončar, i sama teška vintage queen street stylea (kojoj, kada zajedno putujemo, redovno držim čašu, kišobran i slično dok nju fotografišu!), ona bi vam u ovom trenutku vrlo sočno opisala kakav je bio street style i modni stil prolaznika na ulicama litvanske prestonice; ali ne i ja! Modu sam oko sebe primećivao tek perifernim vidom jer me je grad toliko obuzeo svojom lepotom da sam opčinjen lutao sve dok nije pao mrak. Sve je, pa tako i prolaznici, odisalo nekim smirajem jesenje palete, poput toplog ćebeta koje vas zagrli. Fantastično je kada iz aviona ne uletite direktno u prvi red revija, već imate priliku najprije da osetite mesto na kojem se ta moda rađa i stvara. Da bar na revijama bude upola magično kao što je Riga, biće fantastično, pomišljao sam u sebi…

Szczygiel

Riga Fashion Week je centralno modno dešavanje u Letoniji i ujedno najveće u baltičkoj regiji. Održava se već punih dvadeset godina! Kakva divna godišnjica- dve decenije ljubavi i truda osnivačice Elene Strahove i njenog tima, da se modnoj sceni i kreativcima ne samo Letonije već čitave regije pa i šire osigura platforma za međunarodni vizibilitet. 

Ova je sezona, kažu, bila sezona debija! Od ukupno sedamnaest prikazanih kolekcija čak dvanaest dizajnerskih imena predstavilo se prvi puta na Riga Fashion Weeku, a osim domaćih modnih imena event je ugostio dizajnere iz Estonije, Litvanije, Poljske, Belgije i Uzbekistana. Kada pričamo o našoj Adria regiji u kontekstu mode, možda nam upravo ovaj baltički primer može biti sjajna referenca kako i male regije udruženim snagama postaju jače i relevantnije jer i metropole susednih država, saznajem, imaju svoje nedelje mode, ali dizajnerska gostovanja zauzimaju toliki deo programa da sam se i sam iznenadio, što je pak, bez sumnje, izgradilo stilski, kulturološki i modno inkluzivan community koji inspiriše.

Tribal Hotel

Što se samih defilea tiče, kao i kod većine malih tržišta, u brojnim kolekcijama su se pojavile izrazito dopadljive kreacije, ali se generalno osetio i poriv za stvaranjem izrazito komercijalnih kolekcija namenjenih prodaji kod kojih je pritom često izostao onaj neophodni touch pravog modnog uzbuđenja, inovativnosti i kreativnog promišljanja koje se očekuje na modnim pistama. 

U nastavku slede tri brenda koja su prikazala najbolje i modno najzrelije kolekcije, svaki posve različit jedan od drugog i jedinstven na svoj način. Vrlo jasna vizija obogaćena imaginacijom i prepoznatljivim modnim rukopisom rezultirala je kolekcijama koje intrigiraju, pozivaju na postavljanje pitanja i traženje odgovora.

Tribal Hotel (Letonija)

Tribal Hotel, brend dizajnerke Simone Veilande, osnovan je u Rigi. Kolekciju su prikazali u vidu prezentacije i mada je bilo zanimljivo neposredno osetiti modele i otkrivati bogate teksture i krojeve istovremeno sam sve vreme razmišljao kako bi takve dizajnerske forme bilo fantistično videti kako žive u pokretu na nedeljama modela. Umetničko obrazovanje ovog dizajnerskog dvojca intenzivno se oseća u promišljanju u kojem dopuštaju da ih likovnost nesputano vodi te, kako sami priznaju, neopterećeno istražuju sve dok rezultat nije nešto što ih estetski zadovoljava. Krajnje egzekucije, koje često deluju eksperimentalno, u sinergiji s telom na kraju postaju iznenađujuće elegantne uprkos činjenici da kreacije neretko podrazumevaju netipične spojeve tradicionalnih i high-tech tkanina, pletiva, predimenzioniranih volumena i raznoraznih na oko nespojivih tekstura.

Szczygiel (Poljska)

Szczygiel je brend koji ni sada, da treba, verovatno ne bih znao da ispravno pročitam, ali kolekcija i dalje vrlo jasno živi u mojim sećanjima. Poljska dizajnerka Ania Szczygiel smeštena u Velikoj Britaniji gde trenutno stvara sveže i mladolike kolekcije koje su u potpunosti izrađene od recikliranih i dead stock tkanina kao i second hand komada koje reinterpretira i pretvara u sopstvene kreacije. Zbog takvog jako specifičnog sistema stvaranja kolekcije su vrlo limitirane i nemoguće je kreacije proizvesti u većim količinama što naprosto diktira količina raspoložive sirovine. U potpunosti posvećena ideji održivosti, dizajnerka stvara moderne kolekcije, koliko likovno zaigrane toliko i savršeno nosive.

Moel Bosh (Uzbekistan)

Moel Bosh, uzbekistanski brend koji tradicionalne elemente odevanja središnje Azije kao i metode izrade odeće primenjuje u savremenom kontekstu kreiranja kolekcija. Dok forme ostaju u klasičnim okvirima, rekao bih gotovo diorovske sofisticiranosti, ono što unosi pravo uzbuđenje jesu boje, dezeni, neverovatni vezovi i ručni rad koji malo je reći ostavlja impresivan utisak. Neponovljivi tradicionalni dezeni Uzbekistana naprosto deluju toliko sveže i aktualno da ih se usudim usporediti s Dries Van Notenovom likovnošću i fantastičnim spajanjem boja, dezena i tekstura u kolekciji koja potvrđuje da zanatska tradicionalna umeća i danas za modu predstavljaju neprocenjivo blago koje se mora očuvati. Kolekcija, prema rečima dizajnerke, slavi poreklo i korene, ženstvenost i unutrašnju snagu.