Logo
Please select your language

Courtesy of Magnolia Pictures
Courtesy of Magnolia Pictures
Film & Tv

14 najboljih saradnji dizajnera i reditelja svih vremena i modni trenuci koji nam ne izlaze iz glave

Od Rodarte balerinskih tuta koje je nosila Natalie Portman u Black Swan do Pradinog odela u Romeo + Juliet koje je nosio Leo, Vogue se priseća najupadljivijih filmskih trenutaka velikih dizajnera.

RADHIKA SETH

Oktobar 27, 2025

Moda i film neraskidivo su povezani već čitav vek, dizajneri crpe inspiraciju sa velikog platna, dok autori filmova ulažu ogromne napore kako bi svojim likovima obezbedili savršene kostime. Da li bi Holly Golightly postala popkulturna senzacija bez sofisticiranih kreacija Huberta de Givenchyja? I šta bi Belle de Jour bila bez Yvesa Saint Laurenta, ili Barbarella bez Paca Rabannea? U nastavku, Vogue predstavlja 14 najboljih saradnji dizajnera i reditelja svih vremena.

Povezano: Održan je Vogue World 2025: Hollywood, saznajte sve o događanju

Raf Simons za Jil Sander u filmu I Am Love

Od Call Me by Your Name do A Bigger Splash, filmovi Luce Guadagnina prepuni su stilski upečatljivih likova, naročito romantična drama iz 2009. I Am Love, u kojoj dugogodišnja rediteljeva muza Tilda Swinton glumi ženu koja se udaje u viši sloj milanskog društva. Raf Simons, tada kreativni direktor modne kuće Jil Sander, osmislio je Swintoninu garderobu: haljine ravnog kroja, pletenine u tonovima dragog kamenja i elegantne kapute koji odražavaju profinjeni minimalizam, zaštitni znak njegovog perioda u toj kući.

Courtesy of Magnolia Pictures

Rodarte u filmu Black Swan

Oscarom nagrađena glavna glumica Natalie Portman upoznala je reditelja Darrena Aronofskog sa sestrama Kate i Laurom Mulleavy, osnivačicama brenda Rodarte. Dok je kostimografkinja Amy Westcott (koja je ranije radila s Aronofskim na filmu The Wrestler) osmislila većinu filmskih kostima, sarađivala je s dizajnerskim duom na nizu raskošnih tuta, uključujući i ono s perjem koje Portman nosi u završnoj sceni. Njihove mood boardove inspirisale su svakodnevne garderobe plesača iz American Ballet Theatre i filmovi poput The Double Life of Veronique i The Piano Teacher.

Getty Images

Dior u filmu Stage Fright

Filmovi Alfreda Hitchcocka ubrajaju se među najstilizovanije u istoriji: setite se samo mint zelene odelne kombinacije Tippi Hedren u The Birds, crne haljine Kim Novak u Vertigo i haljina Grace Kelly u To Catch a Thief. Dok je legendarna kostimografkinja i osmostruka oskarovka Edith Head odevala mnoge Hitchcockove junakinje, noir film Stage Fright iz 1950., sa Marlene Dietrich u glavnoj ulozi, označio je prekretnicu. “Bez Diora, nema Dietrich”, rekla je nemačka glumica producentima, pa je Majstor napetosti angažovao Christiana Diora da kreira njene kostime. Nastali su strukirani kostimi, til haljine i mnoštvo perja – savršeno za ženu koja glumi ekstravagantnu pevačicu sa londonskog West Enda optuženu za strašan zločin.

Alamy

Balmain u filmu And God Created Woman

Melodrama Rogera Vadima, koja je njegovu tadašnju suprugu Brigitte Bardot preko noći pretvorila u zvezdu, prikazuje je kako bezbrižno luta osunčanom Francuskom rivijerom u potrazi za ljubavnicima. Bardot glumi Juliette, mladu ženu čija seksualna želja i nesputanost potresaju uspavano ribarsko selo. Film je svojom lepotom i provokativnim prikazom seksualnosti izazvao buru po izlasku 1956., ali Bardot je i dalje centralna tačka svega – često bosa, s razbarušenom kosom i punim usnama, u lanenim košuljama-haljinama, majicama otvorenog izreza i pencil suknjama koje potpisuje Pierre Balmain. Dizajner je isti suptilni glamur doneo i u Bardotin sledeći film, komediju La Parisienne iz 1957.

Alamy

Chanel u filmu Last Year at Marienbad

Snimljen u besprekornoj crno-beloj tehnici, film Alaina Resnaisa, dobitnik Zlatnog lava, jedno je od ključnih dela francuskog novog talasa. U središtu je tajanstveni par, Delphine Seyrig i Giorgio Albertazzi, koji se susreću u baroknom hotelu. Seyriginu elegantnu garderobu – male crne haljine, duge šifonske haljine i plašteve s perjem – kreirala je Coco Chanel. Dizajnerki kostimi nisu bili strani: tridesetih je radila u Hollywoodu, oblačeći zvezde poput Glorije Swanson i Ine Claire, ali 1961. označava njen veliki povratak na film. Rezultat je bio spektakularan. Njen naslednik, pokojni Karl Lagerfeld, odao je počast filmu tokom revije proleće-leto 2011., kada su modeli hodali oko rekreiranih vrtova Marienbada.

Getty Images

Givenchy u filmu Breakfast at Tiffany’s

Koktel haljina sa šeširom širokog oboda, narandžasti vuneni kaput sa dvostrukim kopčanjem, bež baloner sa odgovarajućom maramom, nije čudo što je Breakfast at Tiffany’s i danas najcitiraniji film u svetu mode. Hubert de Givenchy kreirao je glavnu garderobu Audrey Hepburn. Njihova saradnja započela je filmom Sabrina (1954.), a nastavila se kroz niz klasika: Funny Face (1957.), Love in the Afternoon (1957.), Charade (1963.), Paris When It Sizzles (1964.), How to Steal a Million (1966.) i Love Among Thieves (1987.). Mala crna haljina Holly Golightly i dalje je Givenchyjeva najpoznatija kreacija, prodata na aukciji 2006. za 467.200 funti.

Getty Images

Yves Saint Laurent u filmu Belle de Jour

Za Séverine Serizy, buržoasku domaćicu koja popodne provodi radeći kao luksuzna prostitutka u Buñuelovom klasiku iz 1967., Yves Saint Laurent bio je savršen izbor. Odenuo je Catherine Deneuve u stroge crne haljine, kape i kapute od kože podstavljene krznom, sive vune i crnog vinila. Film, koji je nedavno proslavio 50. godišnjicu, i dalje izgleda zapanjujuće moderno.

Rex

Paco Rabanne u filmu Barbarella

Mnogi Rabanneovi “svemirski” dizajni ostali su zauvek zapamćeni na filmu, među njima i srebrna haljina Audrey Hepburn u Two for the Road (1967.), no kostimi iz Vadimove Barbarelle (1968.) ostaju nenadmašni po domišljatosti. Jane Fonda glumi svemirsku pustolovku koja mora sprečiti zlog naučnika da uništi galaksiju. Film vredi pogledati samo zbog mode: metalni kostimi, haljine od lanaca i čizme do bedara od plastike, uz mačkasti eyeliner i bujnu frizuru.

Getty Images

Karl Lagerfeld u filmu Maîtresse

Tokom provale u pariski stan, sitni lopov otkriva mučionicu profesionalne dominatrix. Tako počinje film Barbeta Schroedera iz 1975., sa Gérardom Depardieujem i Bulle Ogier u glavnim ulogama, koji se ubrzo spušta u mračni svet sadomazohizma. Karl Lagerfeld, tada na čelu Chloéa, kreirao je Ogierine provokativne kostime: danju nosi ležernu odeću, dok noći zahtevaju kožne pantalone, duge rukavice, ljubičasti plašt, crnu periku i plave sjenke za oči.

Courtesy of Gaumont Distribution

Giorgio Armani u filmu American Gigolo

Slika Richarda Gerea kako puši u bež kaputu s remenom postala je sinonim za estetski potpis Giorgia Armanija. Kada je 1980. angažovan da kreira odela za dramu Paula Schradera o muškom eskortu Julianu Kayeu, Armani je bio tek na početku karijere. Precizno krojena odela privukla su pažnju modne industrije i lansirala njegovu karijeru. Od tada je oblačio glumce iz The Untouchables, Christiana Balea u The Dark Knight, Brada Pitta u Inglourious Basterds i Leonarda DiCaprija u The Wolf of Wall Street.

Alamy

Azzedine Alaïa u filmu A View to a Kill

Malo je Bondovih devojaka bilo tako dobro obučeno kao May Day, zlobna pomoćnica Maxa Zorina koju tumači Grace Jones. Dok nežna Tanya Roberts nosi lepršave pastelne haljine, Jones je oličenje snage: pinstripe sakoi, uske haljine i “bandage” kreacije, od kojih je mnoge dizajnirao njen prijatelj Azzedine Alaïa. Njegove snažne siluete i jarke boje bile su savršene za ženu koja je Bonda mogla nadmašiti u svemu, bilo da udara zlikovce ili skače s Ajfelove kule.

Courtesy of MGM/UA Entertainment Co.

Prada u filmu Romeo + Juliet

Baz Luhrmannovo moderno prepričavanje Šekspirove tragedije iz 1996. godine smešta priču u savremeni američki grad prepun oružja i sukobljenih mafijaških porodica. Kostimografkinja Kym Barrett odabrala je šarene havajske košulje, kožne prsluke i balske haljine sa perlama, a za Leonarda DiCaprija kao Romea odabrana je samo Prada: njegovo tamnoplavo venčano odelo bilo je prva saradnja Luhrmanna i Prade. Sedamnaest godina kasnije ponovo su se udružili u filmu The Great Gatsby.

Courtesy of 20th Century Fox

Jean Paul Gaultier u filmu The Fifth Element

Enfant terrible francuske mode surađivao je s Pedrom Almodóvarom na filmovima Bad Education i The Skin I Live In, ali je najpoznatiji po kostimima za znanstvenofantastični spektakl Luca Bessona iz 1997., The Fifth Element. Od kombinezona od zavoja koje je nosila Milla Jovovich, preko gumenog prsluka Brucea Willisa, Chris Tuckerovih satenskih ruža i Gary Oldmanovog odela boje zalaska, teško je odabrati omiljeni. Gaultierov osećaj za detalje vidljiv je u svemu, od karikaturalnih McDonald’s devojaka do misteriozne Dive Plavalagune, koja i danas inspiriše kostime za Noć veštica.

Courtesy of Gaumont Buena Vista International

John Galliano u filmu Atomic Blonde

Charlize Theron glumi MI6 agenticu koja prati dvostruke špijune uoči pada Berlinskog zida, u trileru Davida Leitcha iz 2017., Atomic Blonde. Inspirisana fotografijama Helmuta Newtona, kostimografkinja Cindy Evans odabrala je oštro krojena odela, monohromatske haljine i komade nadahnute osamdesetima iz najvećih modnih kuća. Dior je pozajmio crveni kaput boje trešnje iz arhive, Burberry je dao svoj legendarni baloner, a Saint Laurent čizme s resama. No komad koji je ostavio najveći dojam? Sjajni beli kaput koji Theron nosi u jednoj od prvih scena, koji je John Galliano dizajnirao posebno za film.

Courtesy of Focus Features / Universal Pictures

Vogue.co.uk

VOGUE RECOMMENDS