U Parizu počinje festival za ljubitelje kolekcionarskog dizajna, pronašla sam svoje favorite među najboljima

Parizu jednostavno nije dopušteno da bude dosadan i jednoličan. Nakon svih uzbuđenja oko netom završene Nedelje mode, vraćamo se dizajnu, i to pravom znalačkom kolekcionarskom dizajnu. Design Miami.Paris vraća se u legendarni L’hôtel de Maisons kako bi predstavio svoju najveću galeriju i program Design at Large do sada.

Sajam će se održati paralelno s Art Basel Paris, od 22. do 26. oktobra 2025. Jedino bolje od činjenice da se Design Miami.Paris održava, jeste informacija da će unutrašnji prostori i vrt ikoničnog zdanja kao što je L’hôtel de Maisons, ugostiti na tih nekoliko dana rekordan broj međunarodnih galerija, predstavljajući retke i jedinstvene primerke istorijskog i savremenog kolekcionarskog dizajna. „Radujemo se povratku u Pariz s našom najopsežnijom edicijom do sada, okupljajući više od 40 vodećih autoriteta u svetu kolekcionarskog dizajna. Od majstora modernizma do savremenih inovatora“, rekla je o ovogodišnjem programu Grela Orihuela, viša potpredsednica sajmova Design Miami. Vodeći svetski stručnjaci za istorijski i savremeni dizajn predstaviće kurirane izložbe nameštaja, rasvete i umetničkih predmeta muzejskog kvaliteta, postavljene u jednako impresivne prostore pa dnevna šetnja ovim sajmom predstavlja iskustvo samo po sebi. Za nas koji nećemo ove godine biti na licu mesta, postoji internet (sva sreća!). Pročešljala sam program i otkrila kolekcionarske galerije koje treba imati na radaru ako vas kolekcionarski dizajn privlači.

Creek-Chair by Frida Escobedo for Friedman-Benda,Courtesy of Friedman Benda Gallery

Boccara Gallery

S obzirom da već neko vreme ne prestajem da razmišljam o tapiserijama, otkrila sam da je Boccara Gallery (Pariz, New York, Palm Beach) prava riznica dragulja kada govorimo o kolekciji tapiserija 20. veka, uključujući radove umetnika poput Man Raya, Alexandera Caldera, Fernanda Légera, Sonije Delaunay, Wassilyja Kandinskog i Jean Lurçata. Na Design Miami Paris donosi odabranu kolekciju tapiserija sredine 20. veka i savremenih radova; od hrabrih geometrijskih eksperimenata do luksuzno teksturisanih figurativnih scena. Svaka tapiserija svedoči o neverovatnoj veštini majstora, a među njima se ističu muzejski primerci i retke edicije tkanja vodećih francuskih manufaktura, uključujući Atelier Pinton i Atelier 3.

Courtesy of Boccara Gallery

Galerie Patrick Seguin

Galerie Patrick Seguin jedna je od najprestižnijih pariskih adresa posvećenih modernom i savremenom dizajnu. Od 1989. godine, pod vodstvom Patricka Seguina, galerija je postala globalna referenca za radove francuskih modernističkih velikana poput Le Corbusiera, Charlotte Perriand i Jeana Royèra. Ove jeseni, na Design Miami.Paris, galerija zauzima centralno mesto s sjajnom selekcijom Royèrovih radova iz 1950-ih – od kultnih Trèfle naslonjača do skulpturalnih Forme Libre stočića. U elegantnom prostoru L’hôtel de Maisons, ovi vanvremenski komadi stvaraju poetski dijalog između prošlosti i savremenosti, priču o Parizu ispričanu kroz dizajn.

Courtesy of Galerie Patrick Seguin

Galerie Meubles et Lumières

Galerie Meubles et Lumières jedna je od najuzbudljivijih pariških adresa za ljubitelje dizajna 20. veka. Osnovali su je Alexandre Goult i Guillaume Bounoure, s ciljem da ponovo otkriju i predstave najbolje komade francuskog dizajna iz razdoblja između 1950-ih i 1970-ih godina – vreme kada su se oblik, svetlo i materijal spajali u poetsku celinu. Njihov pažljivo kurirani izbor obuhvata radove dizajnerskih velikana poput Pierrea Paulina, Maria Bellinija, Jacquesa Binyja, Pierre Guarichea i Alaina Richarda, ali i manje poznatih autora čiji su radovi jednako impresivni u svojoj skulpturalnosti i inovativnosti. Na Design Miami Paris predstaviće jednu od tri Face à Face stolice koje je dizajnirao Pierre Paulin. Krajem 1960-ih, u sklopu novih projekata u Louvreu, Mobilier National pozvao je Paulina da osmisli savremenu reinterpretaciju dizajna. Rezultat je bila mala serija stolica nastala između 1967. i 1969. u Atelier de Recherche et Création pri Mobilier Nationalu. Posebno su se istakla dva modela, koja savršeno otelotvoravaju Paulinov talent, smelost i prefinjenost – stolica Face à Face, zamišljena za razgovor, i model Dos à Dos, stvoren za mirnu kontemplaciju.

Courtesy of Galerie Meubles et Lumières

Galerie Chastel-Maréchal

Galerie Chastel-Maréchal (Pariz) na Design Miami Paris predstaviće odabranu kolekciju radova koji slave ikone dizajna 20. veka. Među istaknutim eksponatima nalaze se par niskih naslonjača Crapaud Jeana Royèra, bronzana podna lampa Étoile Alberta Giacomettija, keramični stočić za kafu dizajnerskog para Pierrea i Vere Szekely, kao i sjajna kolekcija keramike Georgesa Jouvea. Inače, osnovala ju je Aline Chastel, istoričarka umetnosti koja je galeriju pretvorila u referentnu tačku za kolekcionare i muzeje širom sveta. Galerija se fokusira na radove velikih imena poput Jeana Royèra, Pierra Chareaua, Line Vautrin i Denise Gatard, s posebnim akcentom na ženski doprinos dizajnu.

Courtesy of Galerie Chastel-Maréchal 

Nilufar

Nina Yashar je 1979. godine u Milanu osnovala Nilufar, legendarnu galeriju poznatu po svojoj sposobnosti da predvidi dizajnerske trendove i po odličnoj selekciji remek-dela vintage dizajna. U Parizu predstavlja kolekciju vintage i savremenih dizajnerskih komada koje povezuje zajednički fokus na integritet materijala, skulpturalne forme i vrhunsku izradu. Među najzanimljivijim radovima ističu se dela Gabrielle Crespi, uključujući redak niski stočić Eclipse, čija se silueta sastoji od slojeva u obliku polumeseca i menja poput faza meseca. S druge strane, radovi brazilskog moderniste Zaninea Caldasa donose smirenu ravnotežu, slaveći prirodni ritam drva kroz intuitivne, monolitne forme. U savremenijem tonu, kolekcija uključuje i Rye Ergot lampu od murano stakla dizajnera Christiana Pellizzarija, pravi halucinatorni spektakl svetla i boje – te konzolu studija Objects of Common Interest iz njihove kolekcije Lucid Dreamscape.

Courtesy of Nilufar, photo Filippo Pincolini,