Ususret Met Gali prisećamo se svih tema od 1995. do danas

April 15, 2024

Glumci, modeli, dizajneri, sportisti, političari i mnoge druge svetske zvezde 6. maja će učestvovati na Met Gala 2024. u Metropolitan muzeju. Tema? „Sleeping Beauties: Reawakening Fashion“ koja će otkriti neke od najređih i najlepših komada u stalnoj kolekciji Costume Institutea.

Tema Met Gale je važna. Ona određuje pravila oblačenja (a ove je godine dresscode „The Garden of Time“), dekor, i što je najvažnije, smisao same večeri. Da, Gala je veliki događaj na koju dolaze broijne poznate ličnosti, ali njena važnost ide dalje od prikupljanja finansijskih sredstava i utjicaja na društvenim mrežama. Ona je grandiozni prikaz umetnosti kao mode i mode kao umetnosti koja svedoči o tome koliko su obe važne za kreiranje naše kulture.

Svaka tema se bira sa najvećom pažnjom, postavljajući pitanje: Koju priču ona priča? O kom delu istorije nas uči? Godine 2018., tema „Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination“ prikazala je stotine svetih predmeta iz Vatikana. Nekoliko godina ranije, tema „China: Through the Looking Glass“ slavila je uticaj Kine na dizajn zapada i istoka, dok je maj 2019. istraživao „Camp“ i njegovu „preteranost“.

U nastavku, navedene su teme Met Gale svake godine od 1995., prve godine kada je Anna Wintour došla na čelo organizacije.

2023: “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”

Met Gala 2023. godine održana je u čast Karla Lagerfelda, modnog dizajnera čija je šest decenija duga karijera promenila modnu industriju i oblikovala je onakvom kakvu je danas znamo. Izložba je obuhvatala 150 komada od 1950. do 2019. godine – od onoga što je radio u Chloéu, Fendiju, Chanelu i njegovoj sopstvenoj etiketi – istražujući njegov kreativni proces i, samim tim, njegovo nasleđe. Ipak, izložba, ističe voditelj Costume Institutea, Andrew Bolton, nije retrospektiva.Nismo hteli da se fokusiramo na Karla kao osobu čija je persona već dugo vremena predmet mitologizacije, rekao je novinarima u uvodnom govoru. Umesto toga, oni su se fokusirali na mnoge koncepte koji su upravljali njegovom genijalnošću, organizovani vizuelnim linijama koje je oblikovao poznati arhitekta Tadao Ando. Vijugave zmijolike linije obeležile su njegove istorijske, romantične i dekorativne impulse, a ravna linija obeležila je njegove modernističke, klasične i minimalističke tendencije, dodao je Bolton.

2022: “In America: An Anthology of Fashion”

„In America: An Anthology of Fashion“ bio je drugi deo istraživanja američke mode u Metropolitan muzeju. (Prvi dio, „In America: A Lexicon of Fashion“, premijerno je prikazan u septembru 2021. i bio je tematska osnova za Met Galu te godine.) Dok je „Lexicon“ pružio sveobuhvatan pogled na američku modu, posebno na njene mlade dizajnere, “Anthology” je bila koncipirana kao istorijska retrospektiva kako dizajnerskih ostvarenja pa tako i priča njihovih tvoraca. Priče zaista odražavaju evoluciju američkog stila, ali takođe istražuju rad pojedinačnih krojača, kreatora odeće i dizajnera, objasnio je Andrew Bolton. Ono što je uzbudljivo jeste da će neka imena, poput Charlesa Jamesa, Halstona i Oscara de la Rente, biti poznata studentima mode, ali mnoga druga imena zaista su zaboravljena, stavljena u fusnote modne istorije.

Kim Kardashian i Pete Davidson — Kim Kardashian, vintage

2021: „In America: A Lexicon of Fashion“

Američki dizajneri stoje na čelu diskusije koje se vode o raznolikosti, inkluzivnosti, održivosti, rodnoj fluidnosti i body positivityju, rekao je kustos Andrew Bolton i dodao: Okvir izložbe omogućuje nam da se fokusiramo na mlađe dizajnere koji se duboko i promišljeno bave tim idejama. Izložba je uključivala preko 100 modela američkih dizajnera, od Marca Jacobsa do La Réuniona.

2020: “About Time: Fashion and Duration”

Met Gala za 2020. godinu je odložena na neodređeno vreme zbog pandemije, ali tema je svakako vredna razmatranja. U čast 150. godišnjice muzeja Metropolitan, „About Time“ je ponudio pogled na čitav vek i po dugu istoriju mode. Bolton je pronašao inspiraciju u filmu „Orlando“ iz 1992. godine, zasnovano na istoimenom romanu Virginije Woolf. Ono što mi se sviđa u njenoj verziji vremena je ideja kontinuiteta, rekao je Bolton. Nema početka, sredine ili kraja. Uvek sam tako razmišljao i o modi. Moda je sadašnjost.

2019: “Camp: Notes on Fashion”

Za izložbu 2019. godine, Bolton se oslonio na esej Susan Sontag iz 1964. godine, „Notes on ‘Camp’“. Esej opisuje senzibilitet koji je obeležen preterivanjem i koketiranjem sa “lošim ukusom” koji je obeležen figurama poput Oscara Wildea i estetskim pokretima poput Art Nouveaua. Među izloženim komadima bili su očaravajući lookovi modnih imena kao što su Off-White, Schiaparelli, Moschino, Dior, Thom Browne i mnogi drugi.

2018: “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”

Božanska tema 2018. godine imala je na stotine izloženih svetih predmeta, uključujući desetine artefakata i predmeta poslatih iz Vatikana (većina od kojih nikada nije izašla izvan Rima). Gosti su se prilagodili dresscodeu godišnjeg bala, a neke od najupamćenijih ostale su Rihanna koja je došla obučena kao papa i Katy Perry kao anđeo (uključujući i krila, naravno).

Sarah Paulson, Prada, i Michael B. Jordan, Off-White

2017: “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”

Met Gala je odao počast legendarnoj japanskoj dizajnerki Rei Kawakubo i predstavio njene „objekte“, kako ih ona sama naziva. Neki gosti, poput Rihanne i Caroline Kennedy, pridržavali su se teme i nosili originalne modele dizajnerki, dok su drugi tumačili temu kroz radove drugih dizajnerskih imena.

2016: “Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology”

Ekskluzivni događaj otputovao je u budućnost sa tehnologijom na čelu. Zvezde poput Claire Danes pojavile su se na balu u blještavim haljinama, dok je Emma Watson nosila petodelni set Calvin Klein Collectiona, koji je izrađen od recikliranih plastičnih boca. Izložba se fokusirala na dihotomiju između ručno izrađene i industrijski izrađene mode, prikazujući više od 100 komada haute couturea i ready-to-wear odeće.

2015: “China: Through the Looking Glass”

“China: Through the Looking Glass” proslavila je uticaj Kine na zapadnu modu. Izložba je bila zajednički poduhvat šefa muzejskog odela posvećenog azijskoj umetnosti i Costume Institutea, prikazujući lookove sa potpisom Chanela, Alexander McQueena i Christiana Diora. Na crvenom tepihu su svojim izdanjima poglede privukli gosti poput Georgea i Amal Clooney i Rihanne koja je nosila predivnu žutu haljinu kineske dizajnerke Guo Pei.

2014: “Charles James: Beyond Fashion”

Muzej je proslavio važnu figuru u svetu mode, ali manje poznatu široj javnosti. Tema Charlesa Jamesa bila je živahna i vrlo iščekivana, sa izložbom koja je prikazivala njegov dizajn u stotinu eksponata. Pod vođstvom Sarah Jessice Parker, Bradleyja Coopera i Oscara de la Rente, zabava je bila ispunjena elegantnim, balskim haljinama.