Long read
Modni dvojac eNVy room će 11. septembra u zagrebačkom Muzeju savremene umetnosti predstaviti kolekciju za sezonu jesen/zima 2025. U susret velikoj modnoj reviji pridružili smo se Nikici Ivančeviću i Vjeki Franetoviću u njihovom ateljeu kako bismo pratili završne pripreme.
Kada je prošle godine u maju modni dvojac eNVy room proslavio dve decenije stvaranja u impozantnom prostoru Rimac Campusa, simbioza scenografije, mode i atmosfere rasplamsala se u nezaboravnu čaroliju. Gromoglasni aplauz praćen oduševljenim povicima odzvanjao je sirovim betonskim zidovima prateći ritmične korake modela u defileu i naklon dizajnera koji su, u pratnji svog radničkog tima, izašli na pistu da pozdrave publiku. Atmosfera je bila gotovo ekstatična, kao da su se sve emocije podrške i odobravanja i sva prijateljstva koja su stala u tih dvadeset godina akumulirala u jednom beskrajnom aplauzu koji je okupljene nosio na talasu zaraznog optimizma.
Iste uspomene čuvam s njihove slavljeničke modne revije i retrospektivne izložbe u Muzeju za umetnost i obrt, gde su Nikica Ivančević i Vjeko Franetović obeležili 15. godišnjicu brenda, ali i s brojnih drugih prezentacija koje su nosile pečat spektakla – modna priča prožeta glamurom i elegancijom skladno se ispreplitala s pedantno osmišljenom scenografijom, a sve to uvek je pratila i nenadmašna atmosfera. Njihove revije su stoga uvek bile više od puke prezentacije odeće – bile su doživljaj u kojem moda izlazi izvan svojih okvira i postaje događaj koji okuplja, inspiriše i emotivno angažuje publiku te je navodi da se zapita: Čime će nas sledeći put iznenaditi?
Kada je modni tandem najavio da 11. septembra u zagrebačkom Muzeju savremene umetnosti priprema veliku reviju na kojoj će predstaviti svoju kolekciju za sezonu jesen/zima 2025., uz posebnu izložbu eNVision nastalu u saradnji s Tekstilno-tehnološkim fakultetom i mladim dizajnerskim talentima, prva asocijacija koja mi se uplela u misli bila je ona o spektaklu. Kako bismo doznali čime ovog puta planiraju da oduševe publiku, posetili smo eNVy room u njihovom zagrebačkom ateljeu u vreme fittinga i poslednjih priprema.
Revija je posebna jer se odvija u black box prostoru MSU-a – potpuno crnom okruženju koje postaje neutralna, ali istovremeno vrlo intenzivna pozornica za kolekciju, započinju svoju priču dizajneri. U takvom prostoru odeća preuzima glavnu reč: dekonstruisani blejzeri i bomber siluete, ali i arhitektonske haljine, dobijaju maksimalnu snagu jer ništa ne odvlači pažnju od odeće. Takva atmosfera je intimna, ali i vrlo snažna. To nam je bio cilj – da kolekcija govori sama za sebe, objašnjavaju Nikica i Vjeko čija kolekcija za jesen/zimu 2025 broji 30 komada, a polazišna tačka joj je tailoring koji već dugi niz sezona čini deo njihovih modnih priča postavljajući strogost i preciznost kroja u kontrast s fluidnijim i ženstvenijim siluetama.
Klasičan sako dekonstruisali smo i spojili s elementima bomber jakne i retro trenerke, nekad čak i prevedenima u transparentnu organzu i floralne dezene. Time smo disciplinu kroja uveli u dijalog s urbanom estetikom i sportskim kodovima. Međutim, istovremeno smo vratili fokus na haljinu – ovaj put arhitektonsku, skulpturalnu i senzualnu, s prorezima, transparentnim slojevima i bogatim volumenima. Upravo u prostoru MSU-a ta dva sveta – stroga konstrukcija i fluidna ženstvenost – ulaze u ravnopravan dijalog i pretvaraju se u vizuelnu instalaciju, govore dizajneri kojima je osnovna nit vodilja u kreiranju kolekcije bila istražiti kontraste – kako disciplinu kroja i stroge konstrukcije staviti u dijalog s fluidnošću i senzualnošću haljine.
Upravo će haljina, koja se tokom poslednje dve decenije ucrtala u DNA brenda kao jedan od osnovnih elemenata njihovog dizajnerskog rukopisa, biti u centru pažnje. Dizajneri čiji je rad poznat po tome što slavi ženstvenost u svim njenim oblicima, od nežne i zavodljive do odvažne, nepokolebljive i snažne, i ovoga puta su svoju inspiraciju pronašli u ideji žene i svim njenim, tek naizgled, suprotstavljenim stranama. Osim tehničkog izazova spajanja strogoće i fluidnosti, vodila nas je i želja da se ponovo snažno okrenemo ženstvenosti. Inspirisala nas je ideja žene kojoj moda može biti i oklop i igra – s jedne strane snažna, strukturirana, gotovo arhitektonska, a s druge lepršava, prozirna i senzualna. Kolekcija je zamišljena kao vizuelni razgovor tih suprotnosti, jer verujemo da upravo u toj napetosti leži energija savremene mode.
Marko Dukic/Mavoar Projects
Ovakva fuzija kontrasta zvuči uzbudljivo, ali i tehnički zahtevno, ali eNVy room se oduvek sjajno nosio s izazovima uvek tražeći nove načine da svoje ideje pretvori u delo. Iz sezone u sezonu kreirao je neobične hibridne kreacije, istraživao nove siluete i vešto spajao „nespojivo“ suprotstavljajući otkriveno i skriveno, glamurozno i ležerno, ženstveno i maskulino, lepršavo i strukturirano. I u pripremama za ovu kolekciju odvažno su se upustili u novo i dosad neistraženo.
Da, posegnuli smo za materijalima i pristupima koje do sada nismo koristili na ovakav način. Transparentnu crep organzu – koja je sama po sebi vrlo delikatan materijal – odlučili smo da primenimo na komadima koji nose sportske i utilitarne kodove, poput bomber jakni ili retro trenerki. Time smo stvorili paradoks: materijal koji je inače rezervisan za nežne, lepršave komade sada oblikuje stroge i funkcionalne siluete, objašnjavaju Nikica i Vjeko i dodaju: Poigrali smo se i s floralnim dezenima u kontekstu tailoringa, što je nova vrsta kontrasta u našem radu. I sama tehnika dekonstrukcije, gde klasičan sako dobija sportske gumirane završetke za nas je bila inovacija jer nismo dosad tako direktno spajali street i couture kodove. Ukratko, pokušali smo da pomerimo granice materijala i tehnika koje su nam bliske, ali na način da izgledaju sveže, objasnili su dizajneri kojima je spajanje suprotnosti u harmonične celine odavno deo etosa brenda, a kontraste vešto isprepliću i u svojim saradnjama.
Jedna od poslednjih kolekcija u koju su utkali svoj pečat ujedinila je dva tek na prvi pogled daleka domena. Capsule kolekcija s brendovima Omoda & Jaecoo nastala je kao most između dve naizgled udaljene discipline – automobila i mode – koje zapravo dele jezik dizajna. Inspirisali smo se idejom da je automobil krojen poput odela: svaka linija, proporcija i detalj osmišljeni su da pruže funkciju, ali i emociju. Izazov je bio pronaći ravnotežu – da odeća ne postane samo promo proizvod, nego da zadrži identitet i kvalitet koji inače vežemo za eNVy room.
Marko Dukic/Mavoar Projects
Imajući na umu sve saradnje kao i intenzivne pripreme kolekcije i revije, pitam ih kako su izgledali dani u ateljeu poslednjih meseci? Naš atelje tokom priprema za reviju funkcioniše poput male kreativne laboratorije i u njemu nije bilo “običnog dana” – svaki je bio ispunjen do vrha, govore mi. Ujutru bismo krenuli s dogovorima i rasporedom, a onda redom slede fittinzi s modelima, pa i s zvanicama, poznatim licima i prijateljima brenda. U međuvremenu se šiju završni detalji, isprobavaju kombinacije, pakuju stvari za backstage, a tim paralelno radi na pozivnicama, goodie bagovima i videima za društvene mreže. U jednom trenutku svi smo krojači, u drugom organizatori eventa, a u trećem kreativci za Instagram. Intenzivno je, ali baš u tom haosu leži čar revije, objašnjava dvojac tokom jednog od fittinga na kojem kreacije na modelima već stoje kao salivene.
Revijalnu prezentaciju u zagrebačkom muzeju eNVy room će zaokružiti i posebnom izložbom eNVision koja je na poseban način povezala bogatu arhivu brenda i vizije mladih dizajnerskih nada. Deset studenata Tekstilno-tehnološkog fakulteta, uz mentorsku podršku profesorke Jasminke Končić, dizajniralo je deset lookova inspirisanih bridal kreacijama iz eNVy room opusa. Haljine koje su obeležile stvaralaštvo brenda i postale sinonim za njegovu estetiku postale su poligon za neke nove priče, a rezultat je kolekcija radova koja ne imitira, već reinterpretira – stavljajući nasleđe u dijalog s budućnošću.
Ideja eNVision izložbe bila je otvoriti naš arhiv bridal kolekcija i dopustiti studentima da ga reinterpretiraju na svoj način, bez mentorisanja ili ograničenja. To je za nas bilo fascinantno jer smo videli sopstvene kodove i motive – korsete, volumene, simboliku venčanice – preoblikovane kroz potpuno novi vokabular. Ali još važnije od toga je što mladi dizajneri dobijaju priliku da svoj rad pokažu široj publici i medijima, u kontekstu koji im inače nije lako dostupan. Smatramo da modna scena može da opstane i razvija se samo ako se otvaraju vrata novoj generaciji i ako se njihovi glasovi čuju. eNVision je upravo to – platforma koja povezuje iskustvo i budućnost.
Marko Dukic/Mavoar Projects
Znajući kako izgledaju eNVy room revije, poprilično sam sigurna da eNVision izložba neće biti jedino iznenađenje koje su nam pripremili. Nisam uspela da suzbijem svoju znatiželju pokušavajući da saznam da li spremaju publici još pokoje uzbuđenje, ali Nikica i Vjeko odlučili su da ostanu tajanstveni. Možda i bolje, pomislila sam zadovoljna što svoje uzbuđenje mogu da sačuvam potpuno netaknutim. Nama je važno da publika oseti onaj poseban trenutak kad se sve spoji – prostor, muzika, moda – i verujemo da će to biti jedno od onih iskustava koje se pamti, govore mi. Sve što nam preostaje je da čekamo – i prepustimo se spektaklu.
VOGUE RECOMMENDS
