U Londonu se otvara izložba sa preko 200 ikoničnih Schiaparelli kreacija

Londonski muzej Victoria and Albert (V&A) upravo je najavio novu izložbu, koja će da obraduje sve ljubitelje mode – Schiaparelli: Fashion Becomes Art. Reč je o retrospektivnoj izložbi sa preko 200 komada iz arhive francuske modne kuće – od odevnih predmeta, modnih dodataka i nakita, preko slika, fotografija, skluptura, pa sve do nameštaja i parfema, sve sa potpisom fenomenalnih dizajnera koji su oblikovali Schiaparelli.

Elsa Schiaparelli osnovala je ovu modnu kuću 1927. godine u Parizu. Uprkos tome što nije bila formalno naučena da dizajnira couture kolekcije, Elsa Schiaparelli ostala je zapamćena kao jedna od najlegendarnijih dizajnerki. Zapravo, verovatno je činjenica što je stvarala spontano, gotovo impulsivno, ponekad na sopstvenom telu, razlog zašto su njene kreacije tako zavodljive i fascinantne. Bila je jedna od pionirki korištenja rajsferšlusa u couture kolekcijama i jedna od prvih dizajnera koji su predstavili kultne wrap haljine. Međutim, najpoznatija je po svom ekscentričnom i nadrealističnom stilu. Schiaparelli se kretala među nadrealistima i dadaistima, te sarađivala sa nekim od najpoznatijih umetnika dvadesetog veka, poput Salvadora Dalíja, Jean-Michela Franka i Jeana Cocteaua. I da, njeni ikonični radovi nastali u saradnji sa Dalíjem, kao što su Skeleton i Tears haljina, te šešir koji izgleda kao cipela obrnuta naopako, biće izloženi u V&A muzeju.

Vogue 1936; Dve manekenke u Schiaparelli haljinama (Photo by Cecil Beaton/Condé Nast via Getty Images)

U teškim vremenima moda je uvek neobuzdana. – Elsa Schiaparelli

Elsa Schiaparelli bila je voljena u Parizu, a njene kolekcije bile su dobro poznate u umetničkim krugovima toga vremena. Nažalost, usled posledica Drugog svetskog rata i činjenice da on nije promenio samo svetski poredak, već i modu, dizajnerka je 1954. godine bila primorana da zatvori modnu kuću. Ali njen kultni status i značaj u svetu mode oslikava se u tome što je modna kuća ponovo otovorena 2007. godine, a prvu novu kolekciju dizajnirao je Cristian Lacroix. Nakon njega, za Schiaparelli je dizajnirao i Marco Zanini, a zatim i Bertrand Guyon, čije kolekcije su bile dobro prihvaćene od strane publike. Međutim, Schiaparelli svoj komercijalni uspeh ponovo doživljava 2019. godine, kada Daniel Roseberry preuzima kreativno kormilo.

Daniel Roseberry je najnoviju Schiaparelli couture kolekciju posvetio „periodu kada su život i umetnost stajali na ivici: ka zalasku elegancije i kraju sveta kakav smo poznavali“, pozivajući se na vreme poslednjih kolekcije Else Schiaparelli. Istorija modne kuće Schiaparelli je duga, praćena ekonomskim usponima i padovima, ali jedna stvar je gotovo uvek bila sigurna, a to je da će iz ateljea ove kuće da izađu neverovatne kreacije. Izložba Schiaparelli: Fashion Becomes Art nastoji da kroz predstavljanje kultnih komada dočara jedinstveni Schiaparelli senzibilitet, koji nas godinama iznova i iznova oduševljava.

„Neustrašiva mašta i radikalna vizija Else Schiaparelli redefinisali su granice između mode i umetnosti. Ova izložba proslavlja njen trajni uticaj kroz kultne saradnje sa majstorima 20. veka i pionirsko spajanje kreativnosti i komercijale,“ rekla je Delphine Bellini, direktorica modne kuće.

Iz muzeja V&A tvrde da nikada nisu imali tako pozitivne odgovore od strane kolekcionara i drugih muzeja, kao kada su im se javili u vezi retrospektivne izložbe o modnoj kući Schiaparelli. „To govori o nivou poštovanja koje kuća Schiaparelli uživa unutar umetničke zajednice i o opštem uticaju Else Schiaparelli na umetnost“, rekao je vođa izložbi V&A muzeja, Daniel Slater.

Izložba Schiaparelli: Fashion Becomes Art biće otvorena u martu 2026. godine, u muzeju Victoria and Albert, na adresi Cromwell Road, SW7 2RL u Londonu.