Nedavno otvorene i nadolazeće modne izložbe koje smo stavili na bucket listu

Postoji bezbroj razloga zašto putujemo. Da bismo upoznali nove kulture ili nove ljude, šetali nekim nepoznatim ulicama, udahnuli svu mirnoću prirode ili pak doživeli nešto sasvim neočekivano. A ponekad je to da bismo učili i rasli, uživali u lepoti onoga što je nastalo radom ljudskih ruku i snagom ljudske mašte. Kada nas ponese takav poriv, nema ništa bolje nego otisnuti se u potragu za nekom novom izložbom koja će nam otvoriti vidike. Ako ste pritom i zaljubljenik u modu, potpuno je jasno da želite zaroniti među stotine brižljivo očuvanih kreacija sa hiljadama ručno izrađenih detalja, upoznati kako je odeća izgledala u nekoj drugoj epohi, istražiti koncepte koji intrigiraju ili se jednostavno napuniti lepotom.

Sa tom mišlju, donosimo vam pregled modnih izložbi u Evropi kojima se posebno radujemo.

Paul Poiret. Fashion is a Feast

Gde? Musée des Arts Décoratifs, Pariz

Kada? Od 25. juna do 11. januara 2026.

Muzej dekorativnih umetnosti u Parizu predstavlja prvu veliku monografsku izložbu posvećenu Paulu Poiretu, revolucionaru visoke mode s početka 20. veka koji je u istoriji ostao upamćen kao „osloboditelj ženskog tela“. Njegovo odmicanje od ženskog korseta označilo je modnu revoluciju unoseći radikalne promene u žensko odevanje. Izložba Paul Poiret. Fashion is a Feast donosi impresivno putovanje kroz njegovo stvaralaštvo od razdoblja Belle Époque do ludih dvadesetih. Kroz 550 radova, od odeće i modnih dodataka do dekorativne umetnosti i parfema, izložba prikazuje širinu njegovog kreativnog delovanja. Poiretov odvažni duh i estetska vizija ostavili su dubok trag, nadahnjujući dizajnere od Christiana Diora do savremenog Alphonsea Maitrepierrea. Otvorena od 25. juna, ova izložba nudi jedinstven pogled na kreativni genij čiji uticaj i dalje oblikuje savremenu modu.

Georges Lepape – Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape, Paris, Paul Poiret 1911, © Les Arts Décoratifs

Balenciaga by Demna

Gde? 40 rue de Sèvres, Pariz
Kada? od 26. juna do 9. jula 2025.

Povodom završetka jedne modne ere, Balenciaga by Demna donosi pregled decenija u kojem je Demna Gvasalia redefinisao estetiku kultne francuske kuće. Smeštena u istorijskoj zgradi na adresi 40 rue de Sèvres, gde je 2015. započeo svoj rad, izložba je Demnina lična posveta siluetama, arhetipovima i idejama koje su obeležile njegovo vreme u Balenciagi. Kroz pomno kuriran sadržaj, od oversized krojeva i konceptualnog minimalizma do kulturnih provokacija, izložba prati kako je streetwear pod Demninim vođstvom postao nova forma luksuza. Među ključnim trenucima je i nedavno objavljena saradnja sa Britney Spears kao njegov poslednji ready-to-wear drop sa Balenciaga potpisom. Otvorena za javnost uz registraciju od 26. juna do 9. jula 2025., ova izložba nije samo retrospektiva, već i Demnino emotivno oproštajno pismo timu, publici i modnoj kući koju sada napušta otvarajući novo poglavlje u Gucciju.

Rick Owens: Temple of Love

Gde? Palais Galliera, Pariz
Kada? od 28. juna do 4. januara 2026.

Poznat po svom nekonvencionalnom, gotovo skulpturalnom pristupu modi, američki dizajner Rick Owens započeo je karijeru u Hollywoodu devedesetih godina, da bi 2002. održao svoju prvu reviju u New Yorku, uz podršku magazina Vogue. Godinu kasnije seli u Pariz, gde preuzima ulogu kreativnog direktora francuske kuće Revillon i započinje novu fazu karijere obeleženu spektakularnim revijama i avangardnim estetikom. Sada, više od dve decenije kasnije, Palais Galliera će postati dom velikoj retrospektivnoj izložbi koja se prostire kroz ceo muzej, uključujući i vrt, pročelje, pa čak i restoran, u kojem će osoblje nositi odevne komade sa Owensovim potpisom. Kustos izložbe Alexandre Samson, koji je sarađivao sa Owensom (u ovom slučaju i kao umetničkim direktorom postavke), naglašava kako izložba hronološki prati njegov uspon – od početaka u Hollywoodu, prve revije u New Yorku, pa sve do evolucije u Parizu, ne izostavljajući pritom ni veliki uticaj njegove muze Michèle Lamy. Više od 100 impozantnih silueta, arhivskih dokumenata i umetničkih dela uvešće posetioce u poseban i provokativan svet Ricka Owensa koji je oduvek bio sirov koliko i poetičan – ističući se u svetu mode kako estetski pa tako i konceptualno. Izložba se otvara 28. juna i traje do 4. januara 2026.

Worth, Inventing Haute Couture

Gde? Petit Palais, Pariz
Kada? Od 7. maja do 7. septembra 2025.

Palais Galliera prvi je put udružila snage sa Petit Palaisom kako bi postavila izložbu posvećenu modnoj kući Worth. Britanac Charles Frederick Worth (1825.–1895.) je ključna figura u istoriji mode i osnivač modne kuće koja je postala simbol pariskog luksuza, a on sam poneo je laskavu titulu „oca haute couturea„. U veličanstvenim galerijama Petit Palaisa, na više od 1100 m², izložba okuplja više od 400 radova, odeću, modne dodatke, predmete, slike i grafike, kreirajući impresivni prikaz stvaralaštva kuće Worth i svih koji su je gradili kroz čak četiri generacije i gotovo jedan vek.

Ova retrospektiva posebno je značajna zbog krhkosti eksponata, broja silueta (njih gotovo 80), kao i načina na koji izložba prikazuje jedan svet u nastajanju i nasleđe koje i danas oblikuje modu – pričajući priču o „velikom couturieru“ i stvaranja mode kakvu poznajemo danas. Umesto rekonstruisanja raskoši iz doba Drugog Carstva, izložba nudi dubinsko razumevanje toga kako je Englez koji se doselio u Pariz 1846. i otvorio modnu kuću Worth & Bobergh, postavio temelje visoke mode. Kroz hronološki postavljenu postavku, posetioci mogu da prate razvoj silueta, od ranih krinolina haljina, preko raskošno dekorisanih modela sa volanima i resicama, do elegantnih, linearnijih formi koje su zavladale kada kuću preuzimaju Worthovi sinovi Jean-Philippe i Gaston. Izložba se završava vizijom njegove unučadi, Jean-Charlesa i Jacquesa, kroz grafičke modele u duhu art décoa.

Worth : Inventer La Haute Couture, Getty Images

Cecil Beaton’s Garden Party

Gde? The Garden Museum, London
Kada? Od 14. maja do 21. septembra

Osim što je bio ikona modne fotografije (a svojim radovima zauvek se upisao na stranice Voguea), Cecil Beaton bio je i fotograf kraljevske porodice, dizajner enterijera, ekscentrični diletant i kostimografski genije. Izložba Cecil Beaton’s Garden Party, koju su osmislili kustoskinja Emma House i dizajner Luke Edward Hall, istražuje zajedničku nit koja povezuje sve njegove kreativne projekte: opsesivnu ljubav prema vrtu i cveću. „Moj vrt je najveća radost u mom životu, odmah nakon mojih prijatelja. Obje su vredne života“, izjavio je Cecil Beaton 1979. Koliko je fotograf voleo cveće dovoljno govori da je svoj dnevni boravak u stanu pokraj Hyde Parka pretvorio u travnatu livadu prekrivši pod zelenim tepihom posutim veštačkim belim radama. Izložba donosi sve – od portreta Beatonova života među fuksijama i pelargonijama u stakleniku kuće Reddish, do kostima koje je osmislio za Julie Andrews i Audrey Hepburn u My Fair Lady. Ukratko, vrtna zabava koju ne želite da propustite.

Cecil Beaton u svom domu u Reddish Housea, u Wilshireu, Engleska, Getty Images

The Antwerp Six

Gde? MoMu Antwerp, Antwerpen
Kada? od 28. marta 2026. do januara 2027.

Godine 2026. MoMu slavi 40. godišnjicu međunarodnog probijanja grupe Antwerp Six. Ovo će biti prva velika izložba posvećena ovih šest kultnih modnih dizajnera. Izložba ističe jedinstvenu putanju koja ih povezuje – od studija na Odeljenju za modu Kraljevske akademije likovnih umetnosti u Antwerpenu (na kojoj su diplomirali između 1980. i 1981. godine) do njihovih vrlo uticajnih samostalnih karijera. Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene i Marina Yee stavili su 1986. godine Antwerpen na svetsku modnu kartu predstavljajući svoje kolekcije na British Designer Showu u Londonu, gradu za koji su mislili da će im pomoći da budu primećeni. Taj trenutak označio je njihov međunarodni proboj i uspostavio Antwerpen kao modnu prestonicu. Ovo je takođe prvi put se radu šest dizajnera posvećuje modna izložba, istražujući njihove pojedinačne putanje. Izložba će biti otvorena 28. marta 2026. i trajaće do januara 2027. godine.