Fletn je slovenački brend koji će u svaki dom uneti dozu topline

Kad bismo trebali da opišemo rad Pije Mršek, naprikladnije se čini ispričati priču. I to priču o jednoj stolici inspirisano sunčanim životom u Lisabonu. „Provela sam nebrojene sate na plaži i u barovima sa pogledom na okean, upijajući inspiraciju i energiju“, priča mi Pia. „Poput svih mojih projekata, i ovaj je započeo kao razigrani izazov – izgraditi veliku keramičku strukturu, modularnu stolicu. Znala sam da želim da spojim tkaninu koja otelotvoruje suštinu života na plaži sa još jednim materijalom, nečime što bi povezalo mekoću tekstila sa čvrstoćom keramike. Odlučila sam se za drvene štapove, kombinujući modularnost, udobnost i prilagodljivost.“ Nastala je stolica koja je doslovno proputovala Lisabon, grad u kojem je tada Pia živela. Bila je deo izložbi, performansa, a čak je i stigla do plaže. Međutim, njeno poslednje odredište je bilo posebno mesto zvano Paço de Arcos jer kad je Pia odlučila da napusti Lisabon, želela je da ostavi deo svog umetničkog iskustva – nešto što bi ostalo u gradu, baš kao što je i grad ostao u njoj. Zato je učinila nešto pomalo nekonvencionalno: zacementirala je stolicu na posebno mesto sa pogledom na most 25 de Abril. „Stolica je postala neplanirani društveni eksperiment, donoseći život, radost i znatiželju, a onda je, jednog dana, nestala u nepoznato.“ Ne možemo zamisliti bolji put za jednu stolicu. „Šarenolik, sunčan i avanturistički život“, smeje se Pia. Baš poput Lisabona, baš poput Pijinog rada. 

Pia je dizajnersku karijeru započela kao dizajnerka enterijera. Priča mi kako je prvu praksu odradila u španskom dizajnerskom studiju Masquespacio. „Tamo su enterijeri bili više od samih prostora – bili su umetničke naracije. Tada sam prvi put shvatila šta zapravo želim da stvaram.“ Završila je umetničke studije stakla i keramike na Akademiji likovnih umetnosti u Ljubljani. „Želela sam da stvaram skulpturalni nameštaj i dekor. Moje razumevanje enterijera, trendova i protoka prostora snažno je uticalo na moj kreativni izraz.“ Odlazi na Erasmus razmenu na Universidade de Belas Artes u Lisabonu, gde ostaje tri godine. Tokom tog perioda preusmerava se na skulpturu, što je proširilo njenu percepciju umetničke prakse i dizajna. Tokom boravka tamo promenila je dosta stanova, što je postalo njen glavni izvor inspiracije. „Sve je obično počinjalo kao potreba – u tom trenutku trebao mi je određeni komad nameštaja za specifičan prostor. Sve ideje bile su pod snažnim uticajem mog života u Lisabonu. Grad sunca, plaža, hrane i sedam brežuljaka duboko je nadahnuo moj umetnički izraz, a svaki moj rad reflektovao je samu suštinu Lisabona.“

Već tokom studija brend Fletn počeo je da poprima oblik. „Puno sam se igrala modularnošću i funkcionalnošću – poput plesa u kojem komadi pronalaze svoju kombinaciju. Želela sam da stvaram lepe predmete za dom, one koji reflektuju atmosferu i esenciju prostora u kojem živimo.“ Nakon završetka studija odlučila je da se vrati kući, ali isto nije bilo lako. Priznaje mi kako se tokom života u Lisabonu toliko promenila da joj je povratak u okruženje sa kojim više nije rezonovala bio težak proces. „U Lisabonu sam crpila inspiraciju iz sunca, okeana i grada prepunog različitih kultura, kuhinja i ljudi. Isprva mi se činilo kao da sam povratkom u Ljubljanu izgubila svu svoju inspiraciju.“ Kaže mi kako joj je trebalo gotovo godinu dana da pronađe novu inspiraciju i istinske vrednosti svog brenda Fletn. „Počela sam sve više da prepoznajem važnost okruženja u kojem živimo – prostora koji zovemo domom. Rituali koje stvaramo u tom prostoru, obroci koje pripremamo za sebe i svoje voljene, energija koju uspostavljamo sa predmetima, biljkama i sopstvenim namerama – sve to igra veliku ulogu u našem osjćaju blagostanja.“ Zato je odlučila da u Fletnu stvara skulpturalni nameštaj i dekor koji ne postoji samo kao statičan element u prostoru – on sa njim komunicira, diše i transformiše ga. „Važno mi je da moj rad bude vedar, razigran i prefinjen – kroz njega izražavam svoj pogled na život.“

Primarno radi sa keramikom, za šta ima dobar razlog. „Kroz istoriju, keramika je imala snažnu ulogu u funkcionalnom dizajnu, a i danas ostaje vanvremenska. To je magičan materijal koji omogućava snažan umetnički izraz dok istovremeno stvara predmete koji su izdržljivi, praktični i gotovo večni. Uvek je u trendu i neprestano se razvija u različitim oblicima.“ Kada stvara veće skulpture, koristi kombinaciju veštačkih i prirodnih materijala, poput pene i peska, što joj omogućava oblikovanje većih, ali i dalje funkcionalnih formi, zadržavajući estetsku sličnost sa kamenom. 

Razgovor je zbog spomena Ljubljane prirodno skrenuo u smeru regionalnog dizajna, a posebno Slovenije. Pitala sam je kako vidi slovenačku scenu: „Slovenija je mala zemlja, ali prepuna skrivenih dragulja, umetničkih, dizajnerskih i prirodnih lepota. Suprotno uverenju nakon povratka, danas inspiraciju nalazim u toliko različitih ljudi – umetnicima, dizajnerima, inovativnim misliocima, zanimljivim pričama, prirodi, pa čak i u bakama“, smeje se. Međutim, kada je reč o uređenju enterijera, ima utisak da se sve više udaljavamo od dizajna koji izražava emocije. 

„Često biramo predmete i trendove koji sa nama ne rezonuju samo zato što su „u modi“, a na kraju ostavljaju prostor praznim i bez duše. Funkcionalnost se sve češće stavlja ispred emocije. Čini mi se kao da se ljudi boje emocija i boja. Mnogi su, nažalost, izgubili osećaj za važnost umetnosti i dizajna u sopstvenom domu i koliko je vredno opremiti prostor predmetima koji nas nadahnjuju iz dana u dan.“

Vogue Living čeka vas na svim prodajnim mestima i u našem web shopu.