7 parova čiji su životi inspirisali zanimljive knjige o dizajnu, umetnosti, arhitekturi

Kreativnost retko dolazi iz izolacije, a najbolje stvari su se kroz istoriju dogodile iz romantičnih odnosa (barem želim tako da mislim). Zahvaljujući ovim kreativnim parovima, koji su delili privatno i poslovno, pamtimo neke od vizionarskih transformacija u područjima dizajna, arhitekture i umetnosti.

Od razigrane sinergije estetike Charlesa i Ray Eames, vizionarskog pristupa bojama Josefa i Anni Albers pa sve do modernog grafičkog dizajna Massima i Lelle Vignelli, ovi parovi su pomerali granice razmišljanja o dizajnu, menjali vizualne standarde i ostavili transformativni trag koji i danas nadahnjuje kreativce.

Eames: Beautiful Details
by Eames Demetrios

Charles i Ray Eames bili su primer idealne kreativne saradnje. Radili su kao jedno, bez striktne podele zadataka – iako je Charles bio arhitekta, a Ray slikarka, njihove uloge su se često ispreplitale. Nisu verovali u hijerarhiju u dizajnu, već u dijalog i eksperimentisanje. Njihov američki studio u četvrti Venice, u Los Angeles, bio je kao laboratorija igre i inovacija, gde su spojili tehnologiju i estetiku na potpuno nov način, i u kojem su provodili i po 13 sati dnevno. Na listi su najvažnijih američkih dizajnera 20. veka, najpoznatiji po svojim revolucionarnim doprinosima arhitekturi, dizajnu nameštaja (i danas veličamo kultne primerke Eames Lounge Chair i Eames Dining Chair) i fotografskoj umetnosti. Ova knjiga (koju je napisao njihov unuk Demetrios) donosi vizualno bogat pregled rada Charlesa i Ray Eames, njihovog inovativnog dizajna i pristupa umetnosti, arhitekturi i filmu.

Zanimljivost: Iako su zajedno osmislili kultne komade nameštaja, često su samo Charlesa spominjali kao autora, što je Ray frustriralo. Međutim, ona se retko bunila – verovala je da njihov rad govori sam za sebe.

Knoll: A Modernist Universe
by Brian Lutz

Florence Knoll bila je vizionarka koja je sa Hansom Knollom pretvorila njegovu malu kompaniju u svetski dizajnerski gigant. Njihov odnos je bio duboko profesionalan, sa jasnom podelom uloga: Hans je bio zadužen za poslovanje, a Florence za kreativnu viziju. Njihova kompanija je zaslužna za prisutnost modernog dizajna na američkom tlu, a zatim i za negovanje najboljih talenata sredinom veka, čime se izgradila u najuspešniju i najprestižniju kompaniju za proizvodnju luksuznog nameštaja na svetu. Ipak, nakon Hansove prerane smrti, Florence je sama nastavila da vodi kompaniju i oblikuje moderni dizajn enterijera. Ova knjiga donosi uvid u njihov rad i dizajn kojim su promenili svet enterijera i postavili temelje modernog nameštaja kakvog danas poznajemo.

Zanimljivost: Florence je često isticala kako je dizajn timski rad, a njen pristup bio je skroman i pragmatičan – uvek je govorila da ne radi dekoraciju, već arhitekturu enterijera.

Anni and Josef Albers: Equal and Unequal
by Nicholas Fox Weber

Josef i Anni Albers upoznali su se u Bauhausu i nikada se nisu razdvojili – ni privatno ni profesionalno, a zajedno spadaju među najvažnije apstraktne umetnike 20.veka. Josef je bio slikar i teoretičar boja, dok je Anni revolucionirala tekstilni dizajn. Njihov brak bio je ispunjen kreativnim istraživanjima i međusobnim izazovima – svaki je podsticao drugog na eksperimentisanje. Ova bogata monografija istražuje umetničku povezanost Josefa i Anni, čiji su eksperimenti sa bojama i oblicima imali ogroman uticaj na modernu umetnost. Predstavlja njihov život i rad od prvih godina oblikovanja u Bauhausu u Nemačkoj do njihovog izvanrednog uticaja na Black Mountain College u Sjedinjenim Američkim Državama, pa sve do njihovog izrazito produktivnog razdoblja u Connecticutu.

Zanimljivost: Kad su emigrirali u SAD, Bauhaus je bio zatvoren, ali su zajedno nastavili njegov duh kroz rad i podučavanje, utičući na generacije umetnika.

Lella and Massimo Vignelli: Two Lives, One Vision
by Jan Conradi

Ovaj par definisao je moderni grafički i industrijski dizajn. Njihova životna saradnja, koja je započela pedesetih godina prošlog veka, bila je utemeljena na filozofiji manje je više, a njihovi radovi – od ikonične njujorške podzemne železnice do elegantnih komada nameštaja – svedoče o njihovoj harmoniji u radu i životu.  Životna posvećenost Vignellijevih svetu dizajna obeležena je dinamičnim odnosima sa klijentima i nepokolebljivom pažnjom prema detaljima. Sa duhovitošću, elegancijom, predanošću i prefinjenošću, njihov način rada i života ostavio je dubok uticaj i još uvek inspiriše generacije dizajnera širom sveta. Knjiga donosi pregled života i rada ovog legendarnog dizajnerskog dua, čiji su minimalizam i preciznost oblikovali grafički i industrijski dizajn.

Zanimljivost: Massimo je često govorio da su on i Lella jedna osoba sa dva tela jer su toliko dobro razumeli jedno drugo i imali istu viziju dizajna.

Aino and Alvar Aalto: A Life Together
by Heikki Aalto-Alanen

Ovaj finski par bio je pionir modernističke arhitekture i dizajna, a ova knjiga nam priča o njihovoj životnoj sinergiji i kako su oblikovali skandinavski modernizam i ostavili neizbrisiv trag u arhitekturi i dizajnu nameštaja. Aino je često ostajala u senci svog poznatijeg supruga, iako je imala ogroman doprinos u stvaranju brenda Artek i razvoju skandinavskog dizajna. Njihov rad bio je spoj funkcionalnosti i estetike, a privatno su delili ljubav prema prirodi, umetnosti i eksperimentisanju as materijalima.

Zanimljivost: Kad je Aino preminula, Alvar je bio slomljen. Ipak, njen uticaj je ostao prisutan u njegovom radu – neke od njegovih kasnijih ideja bile su inspirisane zajedničkim projektima.

Dorothy and Otis: Designing the American Dream
By Norman Hathaway & Dan Nadel

Fascinantna priča o bračnom paru Dorothy i Otisu Shephardu, pionirima vizualnog identiteta brendova koji su definisali američku pop-kulturu. Dorothy i Otis bili su odgovorni za dizajn logotipa, oglase i promotivne materijale koji su definisali identitet nekih od najpoznatijih američkih brendova. Neki od njihovih najpoznatijih radova uključuju logotipe za Exxon, Mobil, TWA (Trans World Airlines), i Coca-Colu. Osim kao uticajni dizajneri, bili su poznati kao skladan bračni par koji se tokom života nije rastajao, privatno ni poslovno. Otis, koji je bio renomirani grafički dizajner, bio je poznat po svom minimalističkom pristupu dizajnu, dok je Dorothy bila jednako strastvena i talentovana, sa posebnim naglaskom na komunikaciju brendova kroz boje, tipografiju i oblikovanje. Zajedno su redefinisali industriju i postali pioniri u korišćenju vizualnog identiteta kao sredstva za povezivanje sa potrošačem. Njihova sposobnost da uoče emocionalnu povezanost između ljudi i brendova bila je ključna za njihov uspeh.

Zanimljivost: Razvili su svoj jedinstveni pristup dizajnu, koji se zasnivao na verovanju da dobar dizajn mora da bude jednostavan, funkcionalan i estetski privlačan.

Gde nabaviti knjigu: harpercollins.com

Hans Arp & Sophie Taeuber-Arp, Friends, Lovers, Partners
by Walburga Krupp

Hans/Jean Arp i Sophie Taeuber-Arp su veliki umetnički duo avangarde 20. veka, ali i među najpoznatijim umetničkim parovima. Upoznali su se u Zurichu 1915. godine i nikada se nisu rastajali. Kao pioniri apstraktne umetnosti, stvorili su jedinstven opus; oboje su bili izuzetno talentovani i istraživali mnoge žanrove. Razvili su ne samo emocionalnu, već i umetničku intimnost, jer su pomno pratili stvaranje dela svog partnera i intenzivno raspravljali o svojim aspiracijama. Od crtanja do arhitekture, od tekstila do zidnih slika, svaki oblik umetnosti davao je ritam njihovim životima, otvarajući geometrijsku i organsku apstrakciju za ples, dekor, arhitekturu, skulpturu i primenjene umetnosti.

Zanimljivost: Jedan od najzanimljivijih aspekata njihove saradnje bio je njihov zajednički rad na umetničkim instalacijama i prostorima. Hans i Sophie su često stvarali zajedno, kako u studiju, tako i u projektima koji su uključivali i arhitekturu i dizajn enterijera. Zajedno su radili na postavkama za galerije, stvarali prostorije koje su bile odraz njihovih apstraktnih umetničkih stilova. Sophie je često koristila geometrijske oblike i boje koje je kasnije integrisala u prostor, dok je Hansova apstraktna skulptura bila u kontrastu sa njenim radom, ali su zajedno stvarali harmoniju u prostoru.