Hit film The Handmaiden je razlog zašto smo se zaljubili u južnokorejske neonoir filmove
Tena Razumović Žmara
Januar 12, 2025
Tena Razumović Žmara
Januar 12, 2025
Južnokorejski neonoir filmovi oduvek su nosili neku vrstu mračne sofisticiranosti, a žanr neonoira, sa njegovim prepoznatljivim obeležjima poput likova koji se nalaze u stanjima ili situacijama koji nisu jednoznačno „dobri“ ili „loši“, već su isprepleteni sa kompleksnim, protivrečnim etičkim odlukama i upravo je to ono što ga čini neodoljivim za filmske ljubitelje. Neonoir filmovi često istražuju teme moći, manipulacije, nepravde i unutrašnjih borbi, a pritom koriste mračnu, ponekad grotesknu estetiku koja na ekranu stvara napetost koja vas gotovo fizički povuče u svet filma, barem se ja tako osećam kada gledam dobar neonoir. Izgleda da je Južna Koreja, sa izvrsnom tradicijom napetih i duboko emocionalnih filmova, postala savršeno tlo za reinterpretaciju tog žanra.
Film The Handmaiden režisera Parka Chan-wooka bio je moj lični ulazak u svet južnokorejskog neonoira. Na prvi pogled, film se može činiti samo kao zagonetni triler sa elementima istorijske drame, ali kako radnja odmiče, sve postaje mnogo dublje, puno mračnije i nepredvidljivije. Ono što me je kod The Handmaiden zapanjilo jeste kako Park Chan-wook vrsno kombinuje neverovatnu stilizaciju sa temama poput ljubavi, izdaje, manipulacije i moći. Njegov vizualni jezik, bogat simbolikom, uvrštava film u vrh neonoir kinematografije jer uspešno meša klasične noir elemente sa modernim pristupom, stvarajući tako duboko emocionalno i intelektualno iskustvo.
Južnokorejski neonoir filmovi poput ovog pružaju mnogo više od običnog trilera; oni usmeravaju pažnju na društvene i političke dinamike i strukture, na kritiku moći i na složenost ljudskih odnosa. To je žanr koji istražuje tamnu stranu ljudske prirode, a samim time i našu sposobnost da uđemo u te zamršene, moralno sivo obojene prostore. Za razliku od mnogih klasičnih noir filmova koji često istražuju urbane pejzaže zapadnog društva, južnokorejski neonoir uranja u duboko personalizovane, emocionalne sukobe likova, čime stvaraju filmske svetove koji su ujedno i globalno razumljivi, ali lokalno specifični i kulturno bogati.
The Handmaiden me je podstakao na dublje istraživanje tog žanra, a svaki novi film koji sam otkrila, poput Oldboy ili Memories of Murder, potvrđuje moju novu simpatiju prema ovoj vrsti kinematografije. Neonoir zapravo nije „samo“ žanr; to je način na koji filmovi mogu da istražuju, kritikuju i prikazuju naše unutrašnje i spoljašnje svetove, pritom stvarajući nove doživljaje i iskustva.
Sympathy for Mr. Vengeance, snimljen 2002., prvi je deo kultne Vengeance Trilogy Park Chan-wooka, remek-delo južnokorejskog filma koje istražuje složene teme osvete i ljudske patnje. Film je izvanredan zbog svoje brutalne, ali duboko emocionalne naracije koja likove stavlja u situacije gde granice između dobra i zla postaju nejasne. Vizualno je impresivan, pravi senzorni doživljaj što je Park postigao koristeći preciznu kameru i melanholičnu paletu boja kako bi stvorio atmosferu koja je istovremeno lepa, ali i uznemirujuća.
Ono što čini ovaj film posebnim je način na koji prikazuje posledice osvete; ne kao slavljenje postignute pravde, već kao destruktivni ciklus nasilja koji uništava sve uključene. Sympathy for Mr. Vengeance ostavlja dubok utisak i izaziva gledaoce da preispitaju vlastite stavove o pravdi, empatiji, ali i ljudskim granicama.
Memories of Murder režisera Bonga Joon-hoa jedan je od najvažnijih južnokorejskih filmova i nakon gledanja mogu samo da dodam da je pravi filmski triler dragulj. Zasnovan na stvarnim događajima o prvom serijskom ubici u Južnoj Koreji, film briljira u prikazu haosa i nemoći u suočavanju sa nepoznatim zlom. Bong Joon-ho vešto spaja žanrove, prelazeći iz mračnog trilera u crnu komediju i društvenu kritiku, stvarajući atmosferu koja je istovremeno intenzivna i duboko ljudska.
Film se ističe i po svojim nezaboravnim likovima, posebno detektivima koji su daleko od savršenih heroja; oni su nesavršeni, impulsivni i ponekad očajni, što ih čini veoma uverljivim. Vizualno je besprekoran, sa prepoznatljivom Bongovom pažnjom prema detaljima. Memories of Murder nije samo kriminalistička priča, već duboko emocionalni i društveno svestan film koji izaziva gledaoce da preispitaju sopstvene predrasude i osećaj pravde. Dodatni zanimljivi bonus ovog filma jeste da je u narednim godinama spominjan u drugim filmovima, toliki je uticaj ostavio.
Park Chan-wook je u južnokorejskoj kinematografiji ostavio neizbrisiv trag tako da i ovaj njegov film nosi epitet jednog od najznačajnijih južnokorejskih filmova generalno i jednog od najznačajnijih dela neonoir žanra. Film se ističe neverovatno složenom pričom o osveti, iskupljenju, sa preokretima koji šokiraju i ostavljaju dubok utisak. Vizualno upečatljiv, Oldboy koristi dinamičnu kameru posebno za akcione scene – poput čuvene borbe u hodniku snimljene u jednom kadru – i pokazuje brutalno iskrene emocije kako bi stvorio intenzivno iskustvo za gledaoce. Park Chan-wook istražuje teme poput izolacije, ljudske volje, mentalne snage i granica koje su ljudi spremni da pomere i pređu zbog osvete, što čini ovaj film intenzivno intrigantnim.
Film A Bittersweet Life režisera Kima Jee-woona je jedan od najboljih i popularnijih primera južnokorejskog neonoira i akcionog filma. Ovo je vizualno predivan i emocionalno snažan film koji istražuje teme odanosti i izdaje kroz priču o gangsterskom plaćeniku Sun-woou (glumi ga poznati glumac Lee Byung-hun), čiji se svet urušava kad odluči da prati sopstveni moralni kompas umesto da slepo sledi želje svog šefa.
Film kombinuje stilizovanu akciju, melanholičnu atmosferu i intenzivne emocije, stvarajući napetost koja ne popušta od početka do kraja. Kim Jee-woon vešto balansira brutalnost i poetsku lepotu, dok muzika, kinematografija i minimalistički dijalozi dodatno naglašavaju unutrašnji sukob glavnog lika. A Bittersweet Life je odličan jer ne samo da pruža uzbudljivu priču, već i postavlja filozofska pitanja o časti, izborima, preuzimanju odgovornosti i posledicama, ostavljajući gledaoca zapravo, u intenzivnom razmišljanju.
Uvek sam volela gangsterske, mafijaške filmove tako da je ovaj naslov bio visoko na listi za gledanje. Ovaj film je odličan primer južnokorejskog pristupa gangsterskom žanru koji spaja emocije sa brutalnom stvarnošću podzemnog sveta. Film prati Byung-dooa, mladog gangstera koji balansira između svoje lojalnosti prema porodici i ambicije da napreduje u hijerarhiji kriminalne organizacije. Ono što ovaj film čini posebnim jeste njegova sposobnost da ne idealizuje svet kriminala, već ga prikazuje kao surovu i nemilosrdnu stvarnost, dok istovremeno istražuje univerzalne teme poput izdaja, ambicije i moralnih dilema. Yoo Ha koristi sirove scene nasilja kako bi naglasio brutalnost tog sveta, ali ih suprotstavlja trenucima ljudske ranjivosti i introspekcije sa čime postiže jedan decentan balans u ovom „snažnom“ žanru. Gluma Zoa In-sunga u ulozi Byung-dooa dodaje dodatnu dimenziju, jer njegov lik prolazi kroz složenu unutrašnju borbu između želje za boljim životom i posledicama svojih odluka. A Dirty Carnival nije samo gangsterski film; to je priča o borbi za opstanak, porodici i moralnim kompromisima.
Ovaj film je neverovatno intenzivan i uzbudljiv triler koji spaja elemente kriminalističkog filma, akcije i psihološke drame. Film se ističe istaknutim realizmom, kompleksnošću likova i neverovatno napetom pričom o čoveku prisiljenom na nasilje kako bi preživeo u svetu koji ga stalno gura do same ivice. Na Hong-jin majstorski koristi vizualni stil kako bi pojačao osećaj izolacije i očaja, dok glavnog lika, vozača taksija koji se upušta u opasan svet kriminala, vodi kroz spiralu nasilja koja je podjednako emocionalno teška koliko i šokantna. Akcione sekvence su sirove i autentične, a društveni podtekst filma, koji uključuje pitanja migracija, ekonomske nejednakosti i moralnih kompromisa, čini ga ne samo uzbudljivim, već i promišljenim.
Film I Saw The Devil jedan je od najintenzivnijih i emocionalno najmračnijih južnokorejskih trilera. Ovaj osvetnički film prelazi granice tradicionalnog žanra kombinujući brutalnu akciju i psihološke dubine. Film je priča o agentu tajne službe koji nakon brutalnog ubistva svoje verenice kreće u ličnu osvetničku misiju protiv serijskog ubice i majstorski istražuje koliko osveta može da uništi i osvetnika i žrtvu.
Kim Jee-Woon koristi specifičnu vizualnu estetiku kako bi stvorio atmosferu napetosti i teskobe. Film se izdvaja ne samo zbog svoje sirove emocionalne snage, već i zbog dubokih filozofskih pitanja o prirodi zla, pravdi i nepravdi i posledicama nasilja. I Saw The Devil nije samo „krvavi“ triler, ovaj film je introspektivno putovanje u najmračnije kutke ljudske psihe, šokirajući gledaoce koji nakon filma nastavljaju da razmišljaju o tome kakvu su priču sada pogledali.
The Chaser je jedno od najnapetijih i najintenzivnijih dela koja sam ikada pogledala. Film se ističe po svojoj mračnoj atmosferi i neočekivanim preokretima kombinujući elemente kriminalističkog trilera i psihološke drame. Ovo je film o bivšem detektivu, sada svodniku, koji pokušava da uhvati serijskog ubicu, pruža duboko emotivnu i moralno kompleksnu priču koja istovremeno istražuje korupciju, očaj i ljudsku snagu.
Ono što film The Chaser čini posebnim jeste sposobnost režisera da zadrži gledaoce na ivici stolice kroz svaki trenutak, svaki kadar. Napetost raste sa gotovo opsesivnom preciznošću, dok se sudbine likova odvijaju u kontekstu okrutnog i nemilosrdnog sveta. Na Hong-jin uspeva da prikaže ne samo borbu između dobra i zla, već i kako sistem koji bi trebao da štiti ljude često izneveri. Film je hvaljen od strane kritike zbog vrhunske glume, posebno izvedbi Kima Yoon-seoka i Ha Jung-wooa. The Chaser je nezaobilazno delo za sve ljubitelje žanra i koje će vas proganjati dugo nakon završetka (pun intended!).