Najiščekivanije izložbe u svetu 2025. godine

Ako ste poput mene onda vam je svake godine plan (bolje reći večna želja) da više putujete. Ponekad se to obistini u manjoj ili većoj meri, ali nekako mi se uvek čini da mi nije bilo dovoljno.  U mom slučaju svako putovanje, pa makar i po Srbiji, mora da prođe sa posetom nekog muzeja, galerije, spomenika u javnom prostoru ili arhitektonskih zdanja. Tako se osećam kao da sam bolje upoznala grad, da sam bliža ljudima koji svakodnevno prolaze pored te institucije ili znamenitosti, a ako ostajem duže uvek prvo istražim kada i šta se od izložbi otvara u tom periodu i šta traje dok sam tu. Bilo da na umu imate prekookeansko putovanje do New Yorka ili San Franciska ili ćete ostati u okviru granica našeg kontinenta i skoknuti do Copenhagena, Berlina, Pariza ili Londona (naravno, u svim ovim gradovima predlažem da čekirate i neke od čuvenih vintage storeova jer su i oni, baš poput umetnosti, siguran put do upoznavanaj same srži grada) donosim vam listu najišekivanijih izložbi u 2025. godini širom sveta.

Počećemo sa dve izložbe koje su se otvorile u decembru 2024. godine, ali neće biti potrebno da žurite—imate sve do maja ove godine da ih obiđete. Berlin je grad koji nikada ne prestaje da vas iznenađuje, bilo da ste tamo po stoti put ili prvi put, uvek ćete naći nešto što će vas očarati. I verujte mi, osećaćete se kao kod kuće, bez obzira na to koliko puta ste se izgubili u njegovim šarenim ulicama. Ne samo da je savršen za sve vaše avanture, već uvek donosi nove, neodoljive sadržaje—idealno za mamurna jutra nakon noćnog istraživanja grada.

Dok osećate taj “post-party” umor, mogli biste da zaronite u svet umetnosti i malo se opustite. U Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart i Sammlung Scharf-Gerstenberg vas čekaju dve izložbe koje ja sigurno neću propustiti, a u nastavku je još mnogo raznovrsnih izložbi. Bilo da volite stare majstore, modernizam, film ili savremenu umetnost sigurna sam da ćete na ovoj listi pronaći nešto za svoju dušu.

Evil Flowers

Ako ste fanovi Charlesa Baudelairea rezervišite neki datum u prvoj polovini godine da svratite u Berlin. Les Fleurs du Mal (Cveće zla), čuvena zbirka pesama Charlesa Baudelairea prvi put je objavljena 1857. godine, preokrenula je literaturu izazivajući sumnju u tradicionalnu vezu između lepote i dobrote, što je dovelo do skandala i Baudelaireovog suđenja. Inspirisana crtežom Odilona Redona Fleur du Mal (oko 1890), izložba istražuje uticaj Baudelaireovog dela na ranu modernističku umetnost i njegov trajni uticaj na savremena dela. Ključne teme uključuju depresiju (ili spleen), erotizam, opijenost, kič i estetizaciju bolesti i propadanja. Izložba naglašava kako preterivanje u Baudelaireovoj poeziji i vizuelnoj umetnosti briše granicu između dobra i zla.

GDE? Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin, Nemačka
KADA? do 4. maja 2025.

Semiha Berksoy: Singing in Full Colour

Semiha Berksoy, iz knjige Semiha Berksoy’u Anlatıyor, Dikmen Gürün

Hamburger Bahnhof u Berlinu predstavlja prvu veliku retrospektivu turske umetnice i operske pevačice Semihe Berksoy (1910–2004) u Nemačkoj. Ova izložba pokriva šest decenija njenog života i rada, sa fokusom na jedinstvenu fuziju vizuelne umetnosti i opere. Sa više od 80 slika, crteža i arhivskih materijala, izložba ističe Berksoyeve veze sa Berlinom, njenu majku i njen angažman sa turskim kulturnim ličnostima kao što je pesnik Nazim Hikmet. Poznata po hrabrom pristupu slikanju i snažnom sopranu, Berksoy je ostvarila značajan doprinos u oba polja. Njena izuzetna karijera uključivala je nastupe u Lincoln Centeru sa 90 godina, samo četiri godine pre njene smrti.

GDE? Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin, Nemačka
KADA? do 11. maja 2025.

Northern Lights

Izložba Northern Lights u Fondation Beyeler istražuje pejzaže umetnika iz Skandinavije i Kanade (1880–1930), uključujući remek-dela Hilme af Klint i Edvarda Munka. Ovi umetnici bili su inspirisani borealnim šumama, beskrajnim letnjim danima, dugim zimskim noćima i prirodnim fenomenima poput aurora borealis. Šuma, koja se prostire oko polarnog kruga, često je predstavljena kao duhovni pejzaž. Izložba uključuje radove umetnika kao što su Anna Boberg, Emily Carr, Akseli Gallen-Kallela, Tom Thomson i mnogi drugi, pružajući jedinstvenu priliku za istraživanje nordijskog pejzažnog slikarstva. Ova izložba će nakon Švajcarske biti prikazana u Buffalo AKG Art Museum u Buffalou, New York, pa ako ako se u ovom periodu nađete u Velikoj jabuci ne zaboravite na polarne svetlosti!

GDE? Riehen, Švajcarska i Buffalo, New York, SAD
KADA? od 26. januara do 25. maja 2025. i od 9. juna do 29. septembra 2025.

Brasil! Brasil! The Birth of Modernism

Jaime Acioli

Ova velika izložba prikazuje više od 130 radova deset uticajnih brazilskih umetnika, ističući raznovrsnost i evoluciju brazilske umetnosti od početka 20. veka. Od 1910-ih do 1970-ih, u Brazilu se razvija novi modernizam, koji kombinuje međunarodne uticaje sa bogatim kulturama i pejzažima zemlje. Tematski, svakodnevni život, indijanski identitet i afro-brazilska baština bili su u središtu ovog pokreta. Izložba uključuje ključne figure kao što su Anita Malfati i Tarsila do Amaral, kao i autodidakte poput Alfreda Volpija i Rubema Valentima. Mnogi radovi potiču iz retko viđenih privatnih i javnih brazilskih kolekcija, nudeći svež pogled britanskoj publici.

GDE? Burlington House, Main Galleries, London, Engleska
KADA? od 28. januara do 21. aprila 2025.

Ithell Colquhoun: Between Worlds

Za sve moje fellow veštice koje ne znaju za Ithell Colquhoun, ovo je prava prilika da se sa njom upoznate u celosti. Ithell Colquhoun bila je radikalna britanska surrealistkinja i okultistkinja, aktivna u 1930-im i 1940-im godinama. Poznata po svom inovativnom pristupu nesvesnom stvaranju slika, istraživala je teme mita, magije i božanske ženske energije. Ova značajna izložba, koja uključuje više od 200 umetničkih dela i arhivskih materijala, prati njen umetnički razvoj, od ranih surrealističkih radova do dubokog angažmana sa umetnošću, seksualnim identitetom, ekologijom i okultizmom. Istaknuto je njeno tumačenje Tarota, koje spaja umetnost i magiju. Izložba će biti postavljena u Tate St Ives od 1.februara 2025, a zatim će putovati u Tate Britain od juna do oktobra 2025.

GDE? Tate St Ives, St Ives, Cornwall, Engleska

KADA? 1. februar – 5. maj 2025.

Christine Sun Kim: All Day All Night

Deutsche Bank Collection, Christine Sun Kim

Christine Sun Kim: All Day All Night je prva velika muzejska retrospektiva ove umetnice, koja je zajednički organizovana od strane Whitney Museum i Walker Art Center. Izložba obuhvata Kimino stvaralaštvo od 2011. godine do danas, prikazujući crteže, murale, slike, video instalacije i skulpture. Kroz Američki znakovni jezik (ASL), pisani engleski, muzičku notaciju i infografiku, Kim istražuje zvuk, jezik i komunikaciju. Naziv izložbe odražava njen eksperimantalni, iterativni pristup i posvećenost deljenju svojih životnih iskustava. Izložbu su kurirali Jennie Goldstein, Jennifer Rubio, Pavel Pyś, Tom Finkelpearl, Rose Pallone i Brandon Eng.

GDE?  Whitney Museum of American Art, New York, SAD
KADA? od 8. februara do jula 2025.

Kandinsky’s Universe: Geometric Abstraction in the 20th Century

Wassily Kandinsky, Composition Vll, 1913.

Mislim da svaki čovek na planeti koji je bar malo upućen u umetnost zna ko je Kandinsky i kakav je njegov značaj za razvoj modernizma u 20.veku. Neka od njegovih dela možete videti i u Narodnom muzeju u Beogradu, a ako su vam ona dosadila u Potsdamu vas čeka nešto mnogo spektakularnije.

Kandinsky’s Universe: Geometric Abstraction in the 20th Century istražuje transformaciju slikarstva na početku 20. veka, kada su umetnici prestali da prikazuju vidljivo i počeli da koriste boje, linije i oblike za izražavanje modernosti. Izložba, koja obuhvata šest decenija, ističe kako je geometrijska abstrakcija nastala u Evropi i SAD, inspirisana savremenim tehnologijama i teorijama kao što su četvrta dimenzija i prostor-vreme. Umetnici su nastojali da prikazuju kosmičke i duhovne teme, a Wassily Kandinsky je odigrao ključnu ulogu u utvrđivanju teorijskih temelja ovog pravca, naročito u svom delu Tačka i Linija na Površini.

GDE? Museum Barberini, Potsdam, Nemačka

KADA? od 15. februara do 18. maja 2025.

Ayoung Kim: Many Worlds Over

Ayoung Kim, Delivery Dancer’s Sphere, detail, 2022 © Ayoung Kim, Gallery Hyundai

Hajde da se malo vratimo na aktuelne stvari i savremenu umetnost. Ayoung Kim je jedna od najzanimljivijih Južno Korejskih savremenih umetnica i konačno ima svoju prvu samostalnu izložbu u nemačkoj koja prikazuje pet godina njenog umetničkog stvaralaštva. Ona u svojim radovima kombinuje veštaču inteligenciju, virtuelnu realnost, video, simulacije igara, skulpturu i zvučnu fikciju. Njeni opsežni fiktivni univerzumi istražuju spekulativne narative, u kojima gledaoci postaju i posmatrači i aktivni učesnici, kontrolišući priču iz vlastite perspektive. Kimini subjekti—ljudi, mitološka bića i virtuelni entiteti—kroz moguće realnosti prelaze granice, spajajući moguće i nemoguće kroz vreme i prostor. Izložba u Hamburger Bahnhof istražuje teme migracije, ksenofobije, queer identiteta, geopolitičkih pitanja i simbioze između podataka, ljudi i planete.

GDE? Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin, Nemačka
KADA? od 28. februara – 20. jula 2025.

Leigh Bowery!

Fergus Greer, Leigh Bowery Session I Look 2 1988

Leigh Boweryjeva karijera koja je pomerala granice ostavila je neizbrisiv trag na umetnost i kulturu. Kao performer, umetnik, modni dizajner i ikona noćnog života, redefinisao je telo kao medij za izazivanje estetskih, rodnih i seksualnih normi. Od Londona 1980-ih do svetskih scena, Boweryjeve vibrantne saradnje sa umetnicima kao što su Michael Clark, Lucian Freud i Nick Knight stvorile su ikoničke slike koje su uticale na ličnosti poput Alexandera McQueena, Lady Gage i Anohni. Ova izložba pruža retku priliku da istražite njegove transformativne lookove i revolucionarne nastupe koji su brisali granice između umetnosti, mode i života.

GDE? Tate Modern, London, Engleska
KADA? od 27. februara do 31. avgusta 2025.

Anselm Kiefer: Sag mir, wo die Blumen sind

Anselm Kiefer, Innenraum, 1981, oil, acrylic and paper on canvas, the artist, 287.5 × 311 cm, collection Stedelijk Museum Amsterdam

Po prvi put, Stedelijk muzej u Amsterdamu i Muzej Van Gogha udružuju snage u velikoj izložbi Anselma Kifera, istražujući njegovu duboku povezanost sa radom Vincenta van Gogha. Izložba uključuje ključna dela oba umetnika, kao i nikada ranije prikazane Kiferove radove i dela iz Stedelijkove kolekcije, uključujući Innenraum. Naziv izložbe, Sag mir wo die Blumen sind (Where Have All the Flowers Gone), poziva na pesmu protesta Pita Sigera i Kiferovu novu 24 metra dugu instalaciju oko istorijskog stepeništa Stedeljika. Izložba pruža jedinstvenu priliku da se posete oba muzeja uz jednu ulaznicu.

GDE?Stedelijk Museum i Van Gogh Museum, Amsterdam, Holandija
KADA? od 7. marta do 9. juna 2025.

Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka (1894-1980) pomogla je u definisanju Art Deco stila svojim glamuroznim, senzualnim delima koja su odražavala Pariz 1920-ih i holivudsku slavu. Ova prva retrospektivna izložba u američkom muzeju istražuje njen jedinstveni stil i složen život, od njenog avangardnog imidža do njenog bekstva iz Evrope tokom Drugog svetskog rata. Izložba sadrži više od 90 radova, uključujući portrete, studije figura i mrtve prirode, sa uticajima kubizma, mode i renesansne umetnosti. Takođe, prikazani su Lempickini crteži i studije, kao i primeri Art Deco dizajna i periodične fotografije. Njeno delo je ponovo oživelo 1970-ih i i dalje je vrlo traženo među poznatim ličnostima poput Eltona Johna i Madonne.

GDE? Museum of Fine Arts, Houston, SAD
KADA? od 9. marta do 26. maja 2025.

Tracey Emin: Sex and Solitude

Tracey Emin, Like A Cloud of Blood, 2022.

Palazzo Strozzi će ovog proleća biti domaćin izložbe Tracey Emin. Sex and Solitude, najveće izložbe u Italiji posvećene uticajnoj britanskoj umetnici. Kustos izložbe je Arturo Galansino, a izložba obuhvata više od šezdeset dela koja pokrivaju Emininu karijeru od 1990-ih do danas, istražujući teme tela, želje i emocija kroz slikarstvo, crtež, skulpturu, vez, i neonske instalacije. Među najistaknutijim radovima su monumentalna skulptura I Followed You To The End (2024) i instalacija Exorcism of the Last Painting I Ever Made (1996). Nova dela stvorena specijalno za izložbu pokazuju Emininu sposobnost da lična iskustva pretvori u intimnu, snažnu umetnost. Podržana od strane Guccija, izložba naglašava teme seksualnosti, usamljenosti i ljudskih odnosa.

GDE? Palazzo Strozzi, Firenca, Italija
KADA? od 16. marta do 20. jula 2025.

Artemisia Gentileschi 

Artemisia Gentileschi, “Judith and Her Maidservant with the Head of Holofernes”

Muzej Jacquemart-André organizuje izložbu posvećenu jednoj od najvećih umetnica u istoriji Artemisiai Gentileschi, koja će obuhvatiti oko 40 slika, uključujući retko prikazivana dela i radove koji su nedavno pripisani ovoj umetnici. Nakon vekova zaborava, Gentileschi je ponovo stekla priznanje u 20. veku kao jedna od retkih žena umetnica koje su postigle slavu za vreme svog života. Među najvažnijim delima izložbe su njen autoportret – Self-portrait as a Lute Player (oko 1615–18) i Judith and Her Servant with the Head of Holofernes (oko 1618–19), na pozajmici iz Ufici galerije. Izložba istražuje duboku originalnost njenih radova, njen lični život i razvijajuće nasleđe njenog dela koja su uticala na razvoj istorije umetnosti.

GDE? Musée Jacquemart-André, Pariz, Francuska
KADA? Od 19. marta do 3. avgusta 2025.

Michelangelo

Ako volite stare majstore, a posebno skulptore, gozba za oči će vas čekati u proleće 2025. godine u Copenhagenu. SMK će prirediti veliku izložbu o Michelangelou Buonarrotiju (1475–1564), jednom od najikoničnijih ličnosti u zapadnoj umetnosti. Izložba će uporediti istorijske kopije njegovih skulptura sa novim 3D-odštampanim replikama, pružajući posetiocima jedinstvenu priliku da dožive njegova remek-dela na jednom mestu. Istaknuti deo izložbe činiće najveća kolekcija Michelangelovih originalnih crteža, pisama i modela skulptura ikada prikazana u Danskoj. Izložba istražuje složen odnos između originala i reprodukcija, nudeći duboko zaranjanje u umetnikom život i umetnost u digitalnoj eri.

GDE? National Museum of Art (Statens Museum for Kunst), Copenhagen, Danska
KADA? od 29. marta do 31. avgusta 2025.

Rachel Ruysch: Nature into Art

Rachel Ruysch, „Still Life of Roses, Tulips, and Sunflower,“ 1710, oil on canvas, 35 x 28 in., on loan to the National Gallery (London) from the collection of Janice and Brian Capstick

Toledo Museum of Art predstavlja prvu monografsku izložbu Rachel Ruysch (1664–1750), pionirke holandskog slikarstva cvetnih mrtvih priroda. Uprkos ograničenim mogućnostima za žene umetnice, Ruysch je postala jedna od najuspešnijih umetnica svog vremena, sa prestižnim narudžbinama i priznanjima. Izložba prikazuje njena najvažnija dela iz zbirki širom sveta, uključujući dela koja nikada nisu bila izložena i nova otkrića. Izložba ističe njenu majstorsku tehniku, detaljne botaničke motive i povezanost umetnosti, prirode i nauke. Takođe se istražuju njen život i nasleđe, zajedno sa nasleđem njene manje poznate sestre, Anne.

GDE? Toledo Museum of Art, Španija
KADA? od 13. aprila – 27. jula 2025.

Rashid Johnson: A Poem for Deep Thinkers

Jedna od mojih želja poslednjih par godina jeste da posetim muzej Guggenhajm. U njemu se spaja moja ljubav prema arhitekturi, New Yorku i umetnosti, a mislim da će velika solo izložba Rashida Johnsona u Guggenhajmu koja obuhvata skoro 30 godina njegovog rada, spajajući istoriju, filozofiju, književnost i muziku, biti idealan povod da 2025.godina bude ona u kojoj će mi se ta želja i ostvariti. Izložba sa gotovo 90 dela – od slika od crnog sapuna i radova sa sprejom do skulptura, filma i videa – istražuje Johnsonov uticaj kao istoričara umetnosti, posrednika u popularnoj crnačkoj kulturi i savremenog umetnika. Među najistaknutijim delima je Sanguine, specifična instalacija sa ugrađenim klavirom za muzičke nastupe, kao i dinamičan program događanja u saradnji sa zajednicama u New Yorku. 

GDE? Guggenheim Museum, New York, SAD
KADA? od 18. aprila 2025. do 18. januara 2026.

Yoshitomo Nara

Nara Yoshitomo, Knife Behind Back

Oni koji su hronično online znaju onu jednu ženu koja na TikToku pita ljude koje umetničko delo bi voleli da poseduju kada bi mogli. Svaku put kada mi izađe na for you page kroz glavu mi prođe čitava lavina umetnika, ali kad sve iskristališem među  top tri je sigurno Yoshimoto Nara. Prosto obožavam te male uglavnom namrštene, ali ponekad spokojne i luckaste likove. Poistovećujem se sa njima, uvek volim da ih vidim i kakav god da mi je dan ako mi bilo gde iskoči Narino delo 95% su šanske da će mi dan biti barem malo bolji. Mislim da ću već sad početi da štedim za London ove godine, pošto će se tu održati najveća evropska retrospektiva ovog umetnika. Izložba uključuje više od 150 radova u crtežu, slikarstvu, skulpturi, keramici i instalacijama. Poznat po svojim snažnim portretima, Nara se bavi temama otpora, izolacije, slobode i duhovnosti, a njegov rad je pod uticajem prirode, pank kulture i mitologije. Ova proširena izložba, koja je prvobitno bila postavljena u Guggenheim muzeju Bilbao i muzeju Frieder Burda, uključuje rane skulpture i nove slike. Rođen 1959. godine u Japanu, Nara je kroz svoju globalnu karijeru izlagao širom Evrope, SAD-a, Japana i Azije, nudeći sveobuhvatan uvid u svoj kreativni svet.

GDE? Hayward Gallery, London, Engleska

KADA? od 10. juna do 31. avgusta 2025.

Emily Kam Kngwarray

Emily Kam Kngwarray, Anmatyerr people, Ntang Dreaming, 1989, National Gallery of Australia, Kamberri/Canberra, purchased 1989 © Emily Kam Kngwarray

Emily Kam Kngwarray u Tate Modern je prva velika evropska izložba rada čuvene australijske umetnice. Kao starija žena iz naroda Anmatyerre sa područja Utopije, Kngwarray je počela da slika u svojim kasnim 70-im, proizvevši više od 3.000 platna u osam godina. Njene vibrantne batike i monumentalna slikarska dela odražavaju duboku duhovnu povezanost sa njenom domovinom. Izložba uključuje tekstile, slike, filmove i audio elemente koji slave njenu izuzetnu karijeru i nasleđe kao jedne od najvećih australijskih umetnica. 

GDE? Tate Modern, London, Engleska
KADA? od 10. jula 2025 do 11. januara 2026.

Five Friends
John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly

Rauschenberg with Jasper Johns, John Cage, and others in Rauschenberg’s or Johns’s Pearl Street studio, New York, ca. 1955 Photo: Jerry Schatzberg

Izložba Five Friends istražuje uticajnu, ali često zanemarenu mrežu umetnika: Johna Cagea, Mercea Cunninghama, Jaspera Johnsa, Roberta Rauschenberga i Cya Twomblya. Naravno, svako ko voli američku umetnost druge polovine 20.veka ili je barem čuo za skandal kad je Rauschenberg obrisao De Kooningov rad, zna za ovu petorku. Međutim, ove godine u Nemačkoj dobijamo izložbu koja se fokusira na njihov uzajamni odnos, umetničke saradnje i lične odnose, ističući njihovu centralnu ulogu u posleratnoj umetnosti, muzici i plesu. Izložba otkriva njihovu zajedničku viziju nehierarhijskog, multipolarnog društva i ispituje šta je značilo biti gej umetnik 1950-ih. Uključujući Cageov uticaj na Raušenberga i Twomblija, kao i pozorišne scene koje su Rauschenberg i Johns napravili za Mersea Kaningema, izložba donosi nova saznanja o njihovim kolaborativnim praksama.

GDE? Museum Ludwig, Cologne, Nemačka

KADA? od 3. oktobra 2025. do 11. januara 2026.

Turner and Constable

Ove godine je 250.godišnjica od rođenja britanskih slikara J.M.W. Turnera i Johna Constablea, dva najveća rivala u istoriji umetnosti. Tim povodom biće priređenja velika izložba u Londonu. Rođeni u razmaku od samo godinu dana, oni su revolucionisali pejzažnu sliku, svaki na svoj jedinstven način. Turnerovi strastveni zalasci sunca i dramatični prizori suprotstavljeni su Constableovim mirnim, autentičnim prikazima prirode. Izložba nudi jedinstven uvid u njihove isprepletane živote, prikazujući remek-dela, skice i lične predmete. Istražite njihovo nasleđe i rivalstvo u ovoj neizostavnoj prilici da doživite dela najvećih britanskih pejzažnih slikara rame uz rame.

GDE? Tate Britain, London, Engleska
KADA? od 18. oktobra 2025. do 1. marta 2026.

Wes Anderson: The Exhibition

Wes Anderson, Moonrise Kingdom (2012)

Jedan od najvećih reditelja današnjice prepoznatljiv po svojoj specifičnoj estetici, bojama i simetričnim kadrovima ima svoju prvu veliku retrospektivnu izložbu u Londonu. Ova izložba dela Wesa Andersona istražiće evoluciju njegovih filmova, od njegovih ranih eksperimenata iz 1990-ih do oskarom nagrađenih remek-dela. Izložba ulazi u jedinstveni svet Andersona, prepun kodova, motiva i instantly prepoznatljivih seta i kostima. Uključujući originalne rekvizite, kostime i insajderske poglede iza scene iz Andersonove lične kolekcije, nudi jedinstven uvid u njegov kreativni proces. Posetioci će moći da istraže uticaj njegovih filmova, od Royal Tenenbaums do Moonrise Kingdom, i steknu dublje razumevanje kako njegova pažnja prema detaljima oblikuje neka od najvizuelnijih i najemotivnijih dela savremenog filma.

GDE? Design Museum, London, Engleska
KADA? od  21. novembra  2025. do 4. maja 2026.

Ulay/Marina Abramović, ART VITAL

Marina Abramović and ULAY. Relation in Time. MoMa

Galerija Cukrarna predstavlja ART VITAL, veliku izložbu koja prikazuje zajedničke radove performans umetnika Marine Abramović i Ulaya, obuhvatajući njihov 12-godišnji partnerski rad od 1976. do 1988. godine. Kustoskinje izložbe su Alenka Gregorič i Felicitas Thun-Hohenstein, a izložba nudi konceptualno istraživanje njihove nomadske prakse i zajedničke lične arheologije. Prikazivaće video dokumentaciju, foto serije, arhivski materijal i memorabilije, uz ponovne izvođenja, filmske projekcije i diskusije. Biće otvorena na njihov zajednički rođendan, 30. novembra 2025. godine, izložba će takođe uključivati ponovno izdanje njihovog legendarnog kataloga Relation Work and Detour iz 1980. godine.

GDE? Cukrarna, Ljubljana, Slovenija

KADA? od 30. novembra 2025. do 3. maja 2026.