Od Birds do Carrie: kostimi iz horor filmova koje smo viđali na pistama

Iako na prvu loptu deluju nepovezano, horor filmovi i moda decenijama utiču jedno na drugo. Na horor filmove retko kada gledamo kao na stilsku inspiraciju, ali kostimografija je važan deo horor filmova, koji pomaže objasniti priču i zaokružiti karaktere likova. Međutim, horori su nam tokom godina ponudili mnoštvo nezaboravnih outfita te kultne momente i scene koji su inspirisali i nastavljaju da inspirišu dizajnere.

Među pionirima spajanja ovog jezivog i krvavog žanra sa modom je svakako Alexander McQueen, koji je u 90-im godinama prošlog veka normalizovao pojavu poderane čipke i neobičnih crvenih sočiva na modnoj pisti. S druge strane, kultni filmovi kao Bride of Frankenstein su dizajnerima doneli neiscrpnu inspiraciju. Izdvojili smo 6 horor filmova sa sjajnom kostimografijom.

The Birds (1963)

Alfred Hitchcock jedno je od najznačajnijih imena u svetu filma, ali zahvaljujući elegantnim ženama, njegovi filmovi postali su i modna inspiracija. Iz njegovih horora proizašao je poznati termin Hitchcock blonde, koji se odnosi na lepu, sofisticiranu i misterioznu ženu, koja je, zahvaljujući kostimografiji, postala i modni simbol. Ove modne ikone pojavljuju se u filmovima poput Psycho, Vertigo i The Man Who Knew Too Much, a služile su kao savršena inspiracija za kolekcije nadahnute stilom 1960-ih. Edith Head dizajnirala je kostime za mnoge Hitchcockove filmove, ali ormar Tippi Hedren iz filma The Birds jedan je od najimpresivnijih. Zeleni komplet koji Tippi nosi tokom gotovo čitavog filma je baziran na Headinom vlastitom dizajnu za Grace Kelly u filmu Rear Window iz 1954. Ikonični look poslužio je kao inspiracija za mnoge dizajnerske kuće poput Louisa Vuittona i Alexandra McQueena, koji je u kolekciji za jesen 2005 predstavio brojne kreacije nadahnute filmom – od bundi i marama do retro kompleta.

THE BIRDS, (film still), Universal Pictures

Alexander McQueen Fall 2005, Getty Images

Rosemary’s Baby (1968)

Rosemary’s Baby još jedan je film iz 1960-ih godina čiji se kultni značaj odrazio i u modi. U ovoj jezivoj priči i kritici patrijarhata, koji oduzima ženama autonomiju nad njihovim telom, režiser Roman Polanski je želeo da kroz kostime uspostavi osećaj svakodnevice. Rosemary tako nosi mnogo pastelnih boja i lepršavih haljina, koje su sinonim za eleganciju kasnih 1960-ih. U filmu se posebno istakla baby doll haljina koju nosi na sahranu, s Petar Pan kragnom i rukavima od šifona. Za Rosemary je pored njenih kombinacija karakteristična i pixie frizura, netipična za to vreme, koja je dodatno doprinela mladolikosti njenog lika. Iako je javnost dugo verovala da je za njenu frizuru zaslužan poznati britanski frizer Vidal Sassoon, koji je i pomenut u filmu, Mia Farrow je 2012. godine razbila ovaj mit, rekavši da je zapravo sama sebi ošišala kosu. Ova junakinja je inpirisala mnoge dizajnere i našla se u kampanjama i revijama brendova poput Miu Miu, Calvina Kleina i Prade, čiji su modeli za kolekciju za proleće 2019 nosili odeću u stilu 60-ih, Petar Pan kragne i pixie cut.

Rosemary’s Baby (film still) Paramount

Prada Spring 2019, Getty Images

Carrie (1976)

Srednjoškolska moda u filmovima i serijama, iako većinom potpuno van dodira s realnošću, već dugo donosi fantastične kostime, poput onih iz The Breakfast Club ili, u novije vreme, Euphorie. Ipak, malo scena je ostavilo trag u modi kao haljina za maturu natopljena krvlju iz filma Carrie. Carrie doživljava radnju tipičnu za tinejdžerske drame kada svoje uobičajene vrećaste majice zamenjuje ružičastom satenskom haljinom i priprema se za maturu. Iako neupadljiva, haljina je previše izazovna za njenu konzervativnu majku, koja se razbesni i pomene da je trebalo da zna da će Carrie izabrati tako smelu boju kao što je crvena. U trenutku kada to izgovara, ovo nema mnogo smisla, ali postaje ključno kada prelepu haljinu natopi krv i ona zaista postane crvena. Carriena krvava haljina jedan je od kultnih momenata u kinematografiji, a kao takva je inspirisala i brojne modne dizajnere. Raf Simons je tokom godina u svoje kolekcije uključio brojne suptilne reference na horor filmove, a u Calvin Klein kolekciji za proleće 2018 su to bili različiti  komadi inpirisani hororima poput već pomenute Rosemary’s Baby, ali i kabanice natopljene krvlju koje vuku inspiraciju iz Carrie.

Carrie 1976 (film still) Red Bank Films

Calvin Klein Spring 2018, Getty Images

Suspiria (1977)

Teško je nabrojati sve dizajnere koji su pronašli nadahnuće u ovom italijanskom horor filmu. Razlog za to je vrlo jasan – Suspiria spaja mračnu estetiku sa tako voljenim balletcoreom. Film je 2018. godine dobio remake koji je režirao Luca Guadagnino, a pre toga su se na njega, pred revije za proleće 2015, referirali Nicola Ghesquière, kreativni direktor Louis Vuittona, i brend Altzuarra. U ovom filmu su čak i kaskaderi izgledali kao da su tek sišli sa piste, u sjajnim lookovima iz 70-ih. Za dizajnere je posebno inspirativna bila upotreba crvene boje koja je bila toliko jarka da gotovo da nije ličila na krv. Ako obratite pažnju, shvatićete da je crvena odeća u ovom filmu i neka vrsta spoilera – likovi koji dožive stravične sudbine se pre nesretnog događaja pojave u nekoj nijansi crvene. Mnogi veruju da je ovaj kultni film bio inspiracija i za poznate Rodarte kostime za Black Swan, još jedan film koji spaja jezu sa baletom.

Suspiria, 1977 (film still)

Louis Vuitton Spring 2015, Getty Images

The Craft (1996)

Retko koji stil je imao tako snažan uticaj na pop kulturu kao preppy moda iz 90-ih. Cher iz Clueless je neosporna modna ikona (i imala je aplikaciju za stilizovanje koju smo svi želeli), a devojke iz filma The Craft su njene goth sestre. Kostimografiju iz ovog filma mogli bi opisati upravo kao hibrid grungea i preppy stila. Kostimografkinja Deborah Everton je u ovoj priči o tinejdžerkama-vešticama pokazala svoj twist na uniformu učenica iz katoličke škole. Fairuza Balk PVC kaputi, chokeri i sunčane naočare u boji, samo su neki od elemenata koji su kostimografiju ovog filma učinili tako specifičnom. Dokaz da su ove devojke vanvremenska modna inspiracija je taj što bi se Jenna Ortega sa svojim stilom sa primesom gotike i danas savršeno uklopila u ovo društvo.

Photo by Columbia Pictures Corporation – © 1996

Jenna Ortega (Getty Images)

Queen of the Damned (2002)

Queen of the Damned nastavak je filma Interview with the Vampire (1994) u kom vampir svojom rok muzikom budi prelepo čudovište Akashu. Iako njeni outfiti definitivno nisu za svaki dan (osim za veštičje kraljice), distinktni stil koji kombinuje elemente drevnog Egipta i rock muzike čini kostimografiju ovog filma zabavnom i savršenom za kostim za Noć veštica. Mnogi delovi Akashinog kostima napravljeni su od pravog metala, a za njega je zadužen Angus Strathie, koji je dizajnirao kostime i za Moulin Rouge!. Metalni dodaci poput krune i široke ogrlice sa dragim kamenjem, upareni s metalnim grudnjakom i maxi suknjom veoma su upečatljivi, a zbog široke upotrebe metala celi look izgleda kao nešto što bi se moglo pojaviti na Rabanne modnoj reviji. Slično poigravanje sa metalima i odećom drevnih civilizacija je na reviji za kolekciju za proleće 2025 predstavila Di Petsa.

© 2001 Warner Bros. U.S., Canada, Bahamas, and Bermuda

Di Petsa Spring 2025, Gorunway.com