Sve što znamo o Met Gala 2025

Savremeni crnački dandy stil godinama krasi crveni tepih na Met Gali. Setite se samo Billyja Portera u njegovom Sun God kostimu za izložbu ‘Camp’ iz 2019., A$AP Rockyja sa patchwork „ćebetom“ prebačenom preko njegovog svileno-tafeta smokinga na izložbi ‘In America: A Lexicon of Fashion’ 2021., ili Lil Nas X-a u kristalima ukrašenom Luaru na ‘Sleeping Beauties’ prošle godine.

Danas najavljena, Superfine: Tailoring Black Style nadolazeća izložba Instituta za kostime u Muzeju umetnosti Metropolitan, baviće se temom crnačkog dandy stila, istražujući važnost odeće i stila u oblikovanju identiteta crnaca u atlantskoj dijaspori.

Ovo je prva izložba Instituta za kostime od izložbe Men in Skirts iz 2003. godine koja se isključivo fokusira na mušku modu, kao i prva od kada je Andrew Bolton postao glavni kustos koja uključuje i gostujućeg kustosa. Monica Miller, profesorka i predsednica Odseka za afričke studije na Barnard Collegeu, Univerzitet Columbia, istražiće figuru crnog dandyja od njegovih najranijih prikaza u umetnosti 18. veka do savremenih prikaza sa modnih pista i iz filma. Izložba je inspirisana njenom knjigom iz 2009. godine, ‘Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity,’ u kojoj postavlja crnački dandy stil kao estetsku i političku konstrukciju.

Livery, American, Courtesy Maryland Center for History and Culture, gift of Miss Constance Petre, 1946.3.3a-c. Photo © The Metropolitan Museum of Art

Dandy stil, za one koji nisu upoznati, označava veliku pažnju usmerenu prema oblačenju. Uoči jutrošnje najave, Miller je rekla da je druga definicija dandy stila ‘oblačiti se mudro i dobro.’ Opisala je crnački dandy stil kao „strategiju i alat za preispitivanje identiteta, za ponovno zamišljanje sebe u drugačijem kontekstu i pomeranje granica —posebno u vreme ropstva kada se pomeranje granica odnosilo čak i na to šta se smatra ljudskim.“ Izložba prikazuje istoriju crnačkog dandy stila, od toga kako su pripadnici crnačkih zajednica tranformisali svoje identitete, od robova koji su poimani kao luksuzni predmeti do autonomnih pojedinaca koji oblikuju vlastiti stil i postaju svetski trendseteri.’ Ako, kao što je Miller ustvrdila, crni dandy postoji u prostoru između hiper-vidljivosti (recimo, na crvenom tepihu) i nevidljivosti (u ustanovama poput Metropolitanskog muzeja), ova izložba je spremna da se bavi time.“

Nakon pokreta Black Lives Matter, Institut za kostime počeo je da prepoznaje stvarnosti koje su američki modni narativi zanemarivali u prošlosti. Od 2020. godine, nabavljeno je oko 150 komada od BIPOC dizajnera. „Mislim da sama izložba označava zaista važan korak u našoj posvećenosti raznolikosti naših izložbi i kolekcija, kao i ispravljanju nekih istorijskih predrasuda unutar naše kustoske prakse,“ rekao je Bolton.

Zoot suit, American, 1940s; Alfred Z. Solomon-Janet A. Sloane Endowment Fund, 2024 (2024.2a, b). Photo © The Metropolitan Museum of Art

Bolton je upoznao Millerin rad putem svog istraživanja za izložbu ‘In America: A Lexicon of Fashion’ 2021. godine. „Ono što je zanimljivo kod crnačkog dandy stila je da to nije samo identitet,“ rekao je. „Očigledno, imate ljude poput Iké Udéa, fotografa i umetnika koji se samoproziva dandijem [Udé je posebni konzultant za izložbu], to je takođe i koncept,“ objasnio je Bolton. „Mislim da mnogi crni dizajneri danas istražuju različite modalitete šta crni dandy predstavlja—stvari poput slobode, disonance, teatralnosti.“

Izložba će biti postavljena prateći 12 karakteristika dandy stila, organizacijsko načelo nadahnuto esejem Zore Neale Hurston iz 1934. godine naziva „Karakteristike crnačkog izraza“. Sekcije izložbe pričaće priču o evoluciji crnačkog dandy stila tokom vremena, ne samo kroz odeću i dodatke, već i kroz razne medije, uključujući crteže, slike, fotografije i isečke iz filmova. Prva sekcija – Vlasništvo – prikazaće livreju porobljene osobe iz 19. veka iz Marylanda. Jook, jedna od izvornih Hurstoničinih kategorija i koja se bavila muzikom, plesom i užitkom, uključuje par Zoot odela iz 1940-ih; dok sekcija Cosmopolitanism sadrži komade koje su dizajnirali Pharrell Williams i pokojni Virgil Abloh za Louis Vuitton mušku liniju.

Ensemble, Pharrell Williams (American, born 1973) for Louis Vuitton (French, founded 1854), spring/summer 2025 menswear; Courtesy Collection Louis Vuitton. Photo © The Metropolitan Museum of Art

„Savremeni dizajneri koji su predstavljeni na izložbi, prisutni su jer mnogi od njih govore o istoriji koju izlažemo i koriste je kao deo svoje dizajnerske filozofije“, istaknula je Miller. U nekim slučajevima oni takođe imaju nasleđe u zapadnoj Africi ili na Karibima. „Bilo je zaista zanimljivo videti beleške Virgila Abloha i Grace Wales Bonner – oni su zaista dobro upućeni u vrste problema o kojima govorimo na izložbi, [problemi] koji su povezani sa rasom i moći, koji su povezani sa imigracijom, ropstvom, kolonijama i kolonizacijom, osnaživanjem, radošću, estetikom.“Bolton, sa svoje strane, veruje da se muška moda nalazi usred renesanse. „To je zahvaljujući ne samo crnačkim dizajnerima, već i muškarcima sa stilom, poput muških kopredsedavajućih naše Met Gala večeri.“

Ove godine kopredsedavajući su Pharrell Williams, glumac Colman Domingo, vozač Formule 1 Lewis Hamilton, muzičar A$AP Rocky i Anna Wintour, dok je košarkaška zvezda LeBron James počasni kopredsedavajući. „Svi su oni muškarci koji se ne boje da riskiraju sa svojim izgledom. Koriste klasične forme, ali ih takođe mešaju i razgrađuju na potpuno nove načine,“ rekao je Bolton.

“Maya Angelou Passport” ensemble, Foday Dumbuya (Sierra Leonean) for Labrum London (British, founded 2014), fall/winter 2023; Courtesy Labrum London. Photo © The Metropolitan Museum of Art

„Mislim da su crni muškarci i crni dizajneri na čelu nove renesanse muške mode.“Kao i prethodnih godina, izložba će okupiti grupu uticajnih saradnika, od kojih će svaki doprineti jedinstvenim elementima: interdisciplinarna umetnica Torkwase Dyson biće odgovorna za konceptualni dizajn izložbe; Tanda Francis, koja stvara monumentalne afričke glave i maske viđene u javnim i privatnim prostorima, za izložbu stvara posebno izrađene glave manekena; a umetnik Tyler Mitchell će fotografisati katalog.

Superfine: Tailoring Black Style podržaće Louis Vuitton, uz dodatno finansiranje od strane Instagrama, Hobson/Lucas Family Foundationa, dr. Precious Moloi-Motsepe i Africa Fashion Internationala, Tylera Perryja i Condé Nasta. Izložba će trajati od 10. maja do 26.oktobra 2025., nakon Met Gala večeri 5. maja, koja je glavni izvor finansiranja za sve aktivnosti Instituta za kostime u Muzeju umetnosti Metropolitan.