Saznali smo sve o slovenačkoj grupi koja je nastupala na Nedelji mode u Parizu

Moda nije samo način na koji se izražavamo kao pojedinci, već grana umetnosti koja se, kao i ostale, često prepliće sa drugima. Ove godine smo bili svedoci preplitanja mode i sporta u Parizu, često važnog faktora u filmskoj industriji… Ali kako izgleda i zvuči kada se japanski dizajn i slovenačka etno-eksperimentalna muzika spoje u modnoj prestonici Parizu? Kao pravi spektakl za sva čula. Na modnoj reviji CFCL, koja je održana pre nekoliko dana, 23. septembra na Nedelji mode u Parizu zvučni pejzaž obezbedila je slovenačka muzička grupa Širom, koja je dobro poznata ne samo domaćim poznavaocima muzike , već i publici van regiona. Ana Kravanja, članica grupe, pričala mi je o svom učešću na  Nedelji mode u Parizu i o načinima stvaranja i inspiraciji u stvaranju.

Širom je prekmursko-tolminsko-kraška slovenačka grupa, koju čini trio izuzetnih muzičara; Iztok Koren, Ana Kravanja i Samo Kutin. Ne samo da su prisutni na muzičkoj sceni skoro deceniju, već su dobro poznati i publici izvan granica našeg regiona. Nastupali su svuda, od Skandinavije do Italije, od Velike Britanije do Poljske i, naravno, u regionu, Srbiji, Hrvatskoj i Makedoniji. Kao što mi Ana govori, „S obzirom na to da se ne može odrediti jedan žanr za našu muziku i da je ona veoma raznolika, to povlači činjenicu da sviramo na vrlo različitim mestima i događajima. Od veoma intimnih festivala u prirodi, do ogromnih bina na svetski poznatim festivalima, od etno do klasičnih muzičkih događaja. Time se širi i krug publike pred kojom nastupamo, a izuzetno mi se dopada njihova raznolikost.“

Getti Images

Bend, koji je prisutan i stvara na muzičkoj sceni skoro zavidnih deset godina, poznat je po svom raznolikom žanru koji je teško definisati i živopisnim instrumentalima. Osim „osnovnih“ instrumenata koje sviraju, Ana na gudačkim instrumentima, Samo na žičanim instrumentima i hurdy gurdyju i Iztok na bendžu i bubnjevima, često svi uzimaju različite instrumente ili ih kombinuju sa onima koje donose sa putovanja, pa čak i sa onima koje sami naprave. Zanimalo me je kako onda izgleda samo stvaranje i produkcija muzike koja zvuči tako slobodno, a sa tako punim, višeslojnim zvukom. „Često nas vodi sama muzika i istraživanje zvuka“, objašnjava mi Ana. „Kada stvaramo muziku, polazimo od improvizacije, zatim prelazimo na kompoziciju, a kada završimo kompoziciju, opet je prepuštamo improvizaciji. Radi se o prelasku između improvizacije i zacrtanog sviranja, kako bi muzika ostala živa i da ne bi bila fiksirana. Iako je strukturisana, dozvoljavamo sebi da svako ide svojim putem.“

Ana za njihovu muziku kaže da je više apstraktna nego narativna, i često čuju da je ljudi opisuju kao filmsku muziku, jer je publika prilikom slušanja doživljava i vizuelno. „Našu muziku zovemo imaginarni folk. Podseća na narodne muzike sveta, ali je izmišljena i pripada svom univerzumu.“

Početak saradnje sa brendom CFCL započeo je pre godinu dana, kada ih je kontaktirao muzičar Ryu Kurosawa, koji ujedno radi i kao muzički savetnik modnog brenda za njihove revije. CFCL je brend japanskog dizajnera Yusukea Takahashija, koji je početkom ovog meseca Vogue Business predstavio kao jednog od ovogodišnjih 100 inovatora i vodećih mislilaca na polju održivosti. Predstavljena kolekcija pod nazivom Knit-ware Handbuilt istražuje vezu između najsavremenije tehnike 3D kompjuterskog pletenja i tradicionalnog ručnog rada, koji se hiljadama godina prenosi među kulturama i generacijama širom sveta. To je zapravo divna nit koja povezuje grupu koja istražuje muziku i zvuk, i koja sama pravi svoje instrumente, sa dizajnerom koji istražuje ručne tehnike izrade odeće i kombinuje ih sa savremenim tehnikama proizvodnje.

Tako je započela jednogodišnja komunikacija i saradnja. „Sve je bilo pažljivo isplanirano unapred. Više puta smo im slali snimke muzike i usavršavali je.“ Zanimalo me je da li su dobili kakve smernice ili uputr o tome kakva bi muzika trebala da bude. „S obzirom na to da se radi o sezoni proleće/leto, sadržajno smo pratili boje haljina, koje su počele sa svetlim neutralnim tonovima, a zatim su prelazile u svetlo plavu, sve do tamnijih plavih tonova i crne. Takođe, atmosferu same muzike smo prilagodili prolećnoj sezoni, koja je bila lakša i živahnija. Naravno, cela kompozicija je tehnički i vremenski usklađena sa tokom revije i samim modelima.“ Produkcija modne revije im je dala veliku slobodu u stvaranju, a konačni rezultat im se jako dopao. „Veoma su nas lepo podržali,“ kaže Ana.

U okviru njihove muzičke atmosfere, Takahashi je predstavio svoje eksperimentalne kreacije. Kao što je muzika grupe Širom inspirisana etno ritmovima, tako je i dizajner inspirisan oblicima viđenim u Istočnoj Evropi i Africi, istražujući koncept dvodimenzionalnosti. To je dovelo do gornjih delova bez šavova koji su se čvrsto priljubili uz telo, dok su se široki rubovi elegantno protezali od ramena do struka, stvarajući zanimljivu dinamiku unutar silueta. Tradicionalne tehnike bojenja, kao što su ikat i chusen, ponovo je interpretirao u pleteninama od recikliranog poliestera, nazvanim “knikat”, i u svilenim tkaninama, oboje predstavljeno u psihedeličnim bojama.

Kada se u pripovedanju modnih (ili bilo kojih drugih) priča spoje izvanredni talenti sa različitih krajeva sveta, rezultat je uvek kompletna, senzualna, majstorski izvedena priča. I uvek nam je drago da vidimo da su naši talenti iz regiona podržani i priznati i na svetskim scenama.