5 ključnih highlightov Zagreb Design Weeka 2025, s katerimi smo zapolnili svoj koledar

1 week je letos postal 2 weeks, z novim konceptom, osredotočenim na različne lokacije in različne programe, kar odraža letošnjo temo Resničnost, ki si jo delimo. Kako lahko oblikovanje premosti razlike med individualnimi in kolektivnimi izkušnjami, človeškimi inovacijami in trajnostnim razvojem, različnimi kulturami in skupno prihodnostjo, so nekatera od raziskovalnih vprašanj, ki si jih ZDW zastavlja letos.

Celotna zgodba se začne 9. septembra ob 18. uri v Jadran filmu, ko bodo podelili edino mednarodno nagrado za oblikovanje na Hrvaškem, tj. nagrada ZGDW. Razstavo finalistov nagrad si bomo imeli priložnost ogledati do nedelje, 14. septembra, z oblikovalskimi razstavami iz Katalonije, Nemčije, Švice, Italije, Mehike in Slovenije. Hkrati bodo v prostorih Jadran filma potekale modne revije ZGDW, predavanja, paneli, delavnice in projekcije dokumentarnih filmov. Drugi teden ZGDW je rezerviran za partnerske lokacije – galerije, studie, pop-up prostore ipd. v središču Zagreba, kjer bo oblikovanje predstavljeno skozi vrsto dogodkov, vsak dan v drugi soseski. XII. ZGDW 2019 se bo končal v nedeljo, 21. septembra, z dnevno zabavo v Petem kupeju.

Svinčnike v roki (ali odprite beležko na telefonu, ampak mi imamo raje svinčnike) in načrtujte svoje dneve, polne oblikovanja.

Katalonija v središču – od legend do mladih talentov

Letošnji ZGDW postavlja Katalonijo v središče pozornosti z razstavo Disseny català, ki zajema približno sto let katalonskega oblikovanja. Obiskovalci se lahko srečajo z legendarnim Andréjem Ricardom, enim najstarejših živečih oblikovalcev na svetu, čigar filozofija lepote temelji na funkcionalnosti, najboljši dizajn pa vidi kot praktičen in skorajda neviden. Ob Ricardu pa je tu še mlada Ariadna Sala Nadal, avtorica terapevtskega kompleta Balisa, katerega modularna zasnova pomaga žrtvam spolne zlorabe izraziti čustva z barvami, težo in teksturami. Balisa se uporablja tako v terapevtskih seansah kot doma, kar daje festivalu močno socialno razsežnost – kaže, da je lahko oblikovanje tako zdravilno kot estetsko impresivno.

Zvezde festivala in inovativno oblikovanje

Letos je festival združil mednarodne oblikovalce, ki združujejo tradicijo, lokalne materiale in inovativne metode: Gabriel Escámez iz Španije, znan kot “folk designer”, uporablja apno, keramiko in kobaltovo modro barvo za oživitev sredozemskih obrti; Adam Johnston iz podjetja Isist Atelier, znanega po ročno izdelanih usnjenih izdelkih, reproducira ikonične oblikovalske kose, kot so stoli BKF; Raquel Quevedo združuje kiparstvo, grafično oblikovanje in instalacije ter raziskuje material in proces ustvarjanja. Njihova dela kažejo, kako je lahko oblikovanje duhovito, inovativno in hkrati globoko zakoreninjeno v lokalni tradiciji.

Eksperimentalna in trajnostna moda

Modni segment ZGDW ponovno poudarja eksperimentiranje in trajnost. Blagovna znamka Vlaaz, ki jo vodi Lana Ćirić, predstavlja proto kolekcijo za pomlad-poletje 2026, s poudarkom na potiskani svili in naravnih materialih. Helen Kelen s Synthex 2.0 eksperimentira z ročno obrtjo in recikliranjem, medtem ko kolekcija After Us znamke Morell uporablja reciklirane tkanine in umetni mah, da bi upodobila postapokaliptični svet, v katerem narava spet zavzame svoj prostor. Kolekcija Neo50 se nostalgično poda na potovanje skozi petdeseta leta prejšnjega stoletja in na novo interpretira starinske silhuete v sodobnem tonu, medtem ko blagovna znamka Norgäte slavi perujsko tradicijo in naravne materiale. Vsaka kolekcija pripoveduje svojo zgodbo – bodisi z ohranjanjem okolja, inovativnim pristopom bodisi reinterpretacijo preteklosti – in prikazuje, kako je lahko moda družbeno angažirana, a hkrati vizualno privlačna.

Interaktivni in multidisciplinarni projekti

Letos ZGDW predstavlja tudi inovativne projekte, ki pritegnejo obiskovalce. Ivan Jakarić z projektom βIO−9∞LUDIC9 mikrobe in fermentacijo spreminja v senzorično izkušnjo ter ustvarja »mehko bakterijsko kuhinjo«, kjer lahko obiskovalci eksperimentirajo in se o mikrobih učijo skozi igro in užitne prototipe. Poster Safari na Zurich Design Weeku obiskovalcem omogoča odkrivanje animiranih plakatov prek aplikacije AR, razstava Trajnostni izziv: Spolne perspektive v modi pa združuje mednarodne študente, ki raziskujejo spolne norme in družbeno odgovornost v modni industriji. Ti projekti kažejo, da oblikovanje ni le predmet ali kos oblačila, temveč je lahko izkušnja, izobraževanje in platforma za kritično mišljenje.

Oblikovanje pohištva in izdelkov – kombinacija tradicije, inovativnosti in umetniškega izražanja

ZGDW ponovno izpostavlja najboljše hrvaško in mednarodno oblikovanje pohištva. ELEMENTI arhivske police na novo interpretira v večnamenske kose, ARTISAN združuje mojstrsko obdelavo lesa s sodobnimi oblikovalskimi vizijami, MIENA pa uporablja tisočletni hrast iz Save v kombinaciji s keramiko, kar ustvarja kontrast med gladko površino in rustikalnim lesom. TVIN, največji proizvajalec masivnega pohištva na Hrvaškem, predstavlja slavonski hrast s stoli in kosi pohištva, ki trajajo generacije, medtem ko TOKIO razstavlja futuristične svetilke in instalacije, ki združujejo tehnologijo in eleganco. Themelia in SIXINCH prinašata mešanico tradicije, inovacij in funkcionalnega oblikovanja ter ustvarjata izdelke, ki navdihujejo in preoblikujejo vsak prostor.

Dodaten namig: Dokumentarni filmi na ZGDW obljubljajo pravo poslastico za vse ljubitelje oblikovanja. Poleg filma o velikem Andréju Ricardu bo na sporedu tudi Miguel Mila. Diseñador industrial e interiorista, ki prikazuje življenje in delo slavnega španskega oblikovalca Miguela Milája, dobitnika najpomembnejše italijanske nagrade za oblikovanje, Compasso d’Oro, zlatega kompasa.

Miguel Milá, lampa Cesta

Prav tako v okviru modnega dne na ZGDW imate priložnost ogledati si film Thom Browne, The Man Who Tailors Dreams v režiji Reinerja Holzemerja. Dokumentarni film je portret ameriškega modnega oblikovalca, ki je svojo kariero zgradil na reinterpretaciji konvencionalne, po meri krojene sive obleke, v novih in nepričakovanih razsežnostih. Dokumentarni film spremlja ameriškega oblikovalca dve leti, začenši s prvim letom po covidu-19 in konča z njegovimi prvimi revijami visoke mode v Parizu maja 2023. Film se ozre tudi na oblikovalčeve prelomne spolno nevtralne kolekcije in nenazadnje na njegovo prisotnost na Met Gali.

Dve razstavi, ki si ju dodajamo med zaznamke: Razstava Slo(w) moda predstavlja prihodnost slovenskega modnega oblikovanja. Lan Krebs, Gašpar Marinič in Tanja Vidič so trije mladi modni oblikovalci, ki že pogumno stopajo na svetovno modno sceno. Diplomirali so na Univerzi v Ljubljani, izobraževanje pa so nadaljevali v Evropi – Marinič v Parizu, Krebs in Vidič pa na Švedskem.

Gašpar Marinič

Tudi ljubitelje dobrega oblikovanja, pa tudi filmske umetnosti, bo razveselila razstava plakatov Jadran filma, ki razkriva dragocene originale iz bunkerja studia, med katerimi izstopa Picassov plakat za Bitko na Neretvi iz leta 1970. Gre za najbolj iskan zbirateljski predmet, od katerega je le osem izvodov podpisal avtor sam. Legenda pravi, da Picasso ni zahteval honorarja, temveč zaboj lokalnega vina, hrvaške filmske ustvarjalce pa je pozdravil v spodnjem perilu. Poleg takšnih anekdot razstava ponuja edinstven pogled na zgodovino filma in oblikovanja plakatov.

Novost, ki nam je všeč: Studio Space, ki predstavlja priznane hrvaške oblikovalske studie, letos pa so to Dig Studio, SH&T in Bekar Haus.

Osnovne informacije o tednu oblikovanja v Zagrebu, ki jih morate vedeti:

• Zagreb Design Week poteka od 9. do 11. do 21. septembra. Do 14. septembra program poteka v Jadran filmu, Ulica Rudolfa Kolaka 12, in od 15. septembra na izbranih partnerskih lokacijah v središču mesta.
• Dnevna vstopnica za program v Jadran filmu stane 2 €.