Yukinori Yanagi je v Milanu pokazal, da je njegova umetnost pomembnejša kot kdaj koli prej

Ko se vozim s podzemno železnico, razmišljam o tem, kako obožujem majhne dogodivščine, ki jih imam, ko se odločim obiskati enega od tistih velikih muzejev ali galerij sodobne umetnosti, ki se nahajajo na obrobju mesta. Obožujem neznano, ali morda bolje rečeno, ta proces in s katerim postane znano. Prav to se mi zgodi vsakič, ko grem v mesto, v katerem še nikoli nisem bila, ali premalokrat, kot je v primeru Milana. Še bolje je, če je v tem mestu razstava v prostoru, ki ga še nikoli nisem obiskala, z deli umetnikov, ki jih nikoli nisem videla v živo. Vse to se mi podi po mislih, ko ugotovim, da že nekaj časa nisem pogledala Google Zemljevida in da je naslednja ravno moja postaja, kjer moram izstopiti. Scuza! Naglo zmomljam, ko se prebijam skozi množico. Zdaj že s stopnjo samozavesti, ki je enaka lokalcem in pešačim do muzeja Pirelli HangarBicocca. Če vas to pomlad potovanje zanese do Milana ali pa ste morda že tam na znamenitem Milanskem tednu oblikovanja (če lahko, podaljšajte še do Pariza, tam je še ena velika razstava, ki jo je vredno obiskati), vedite, da vas poleg zagotovljenega dobrega shppinga čaka tudi paleta dobre umetnosti.

Razstava japonskega umetnika Yukinorija Yanagija, naslovljena ICARUS, je bila odprta 27. marca in je na voljo za ogled do 27. julija 2025. V monumentalnih dvoranah Pirelli HangarBicocca, nekdanjega industrijskega območja Milana, Yukinori Yanagi gradi kompleksen svet iz peska, ognja, zastav in ogledal. Retrospektiva ICARUS, njegova prva večja razstava v Evropi, osvetljuje štiri desetletja umetniškega dela, ki nenehno preizprašuje identiteto, meje in implikacije nacionalističnih mitologij. Od svojih zgodnjih eksperimentov z resničnimi mravljišči do monumentalnih instalacij, ki topijo voščene zastave držav, Yanagi uporablja materiale, ki razpadajo, se topijo in izginjajo, kar dokazuje, kako krhke so ideje o narodu, suverenosti in moči v svojem jedru. Razstava se razteza skozi celoten prostor HangarBicocca kot sistem fragmentov, metafor in simboličnih ruševin, ki odsevajo duhove kolonialne preteklosti, ekološki propad in turbulentne meje sodobnega sveta.

Photo: YANAGI STUDIO, Banzai Corner, 1991

V eni od njegovih najbolj znanih serij del, World Flag Ant Farm, od katerega sem pričakovala največ in me ni razočarala, Yanagi pušča pravim mravljam, da naselijo in razgradijo državne zastave, napolnjene z barvnim peskom, povezane s tankimi cevkami, ki jih mravlje uporabljajo kot ceste. Mravlje kot simboli organiziranega kolektiva, pa tudi nezavednega odpora hierarhiji, jasno opredeljene simbole moči spreminjajo v zrnate, zamegljene oblike – zemljevid sveta v razpadu. Ta poseg narave v simbolno ureditev je eno od temeljnih izhodišč Yanagijevega dela: ideje, ki opredeljujejo kolektivno identiteto, niso večne ali stabilne, temveč porozne, prepustne in podvržene spremembam. Mravljišče postane tudi metafora globalizacije, migracij in kontaminacije ideoloških meja – kajti ko se mravlje premikajo od ene zastave do druge, razpada tudi iluzija avtonomije narodov. Če ste mislili, da so mravlje samo tihi, majhni in večinoma zoprni prebivalci tega planeta, vas bo Yanagi prisilil, da poslušate, kaj imajo povedati.

Photo: YANAGI STUDIO, Yukinori Yanagi, EC Flag Ant Farm, 1992

Yukinori Yanagi povezuje dve močni deli – Project God-zilla 2025: The Revenant from “El Mare Pacificum” in Article 9, instalacijo z japonskimi napisi v neonskih ceveh. Vsaka fraza občasno utripa, kar obiskovalcem omogoča, da preberejo le delne fragmente besedila 9. člena japonske ustave. Ta članek, ki se izrecno odreka vojni in uporabi sile za reševanje mednarodnih sporov, ima ambicijo prispevati k svetovnemu miru.

Sestavljen leta 1946, ob koncu druge svetovne vojne, pod vplivom zaveznikov, zlasti ameriškega generala Douglasa MacArthurja in japonskega cesarja Hirohita, je 9. člen še vedno predmet globoke razprave. V tem delu Yanagi raziskuje težavnost uradnega prevoda besedila: prvi osnutek, ki ga je v angleščini napisal MacArthur, je bil preveden v japonščino v uradni obliki, nato pa ponovno preveden v angleščino.

Yanagi s tem besedilom opozarja na protislovja, ki izhajajo iz “podarjene” demokracije, in notranje napetosti, ki izhajajo iz teh zgodovinskih razlik – napetosti, ki se popolnoma ujemajo s širšo temo njegove umetnosti o moči, mejah in ideoloških konstrukcijah.

Photo: YANAGI STUDIO, Article 9, 1994

Prizorišče se nadaljuje s spektakularnim delom, imenovanim Project God-Zilla Onomichi U3. V središču kupa razbitin, sodov in peska se zdi, da se dviga duh prejšnjega stoletja: ogromna krogla s projekcijo očesa mitske pošasti Godzille. Njena oranžno-rumena zenica, ki je zasnovana kot bežen pogled na zgodovino, se izmenjuje s podobami atomskih eksplozij – od Hirošime do testov v Tihem oceanu in Fukušime. Yanagi združuje osebni in kolektivni spomin, spomine na otroštvo in japonske filme o močvirskih pošastih z najglobljimi travmami, ki oblikujejo azijsko-pacifiško regijo.

Ko sem stala pred to ogromno kroglo, se mi je zdelo, kot da gledam naravnost v nekaj, kar ne bi smeli gledati v oči – kolektivni spomin, ki nikoli ne preneha tleti, ne glede na časovno razdaljo. Ni pripovedi, ki bi vas vodila skozi razstavo, ni razlage – le prostor, tišina in materiali, ki govorijo svoj jezik.

Photo: YANAGI STUDIO, Project God-Zilla Onomichi U3, 2017

Čeprav se njegova dela pogosto berejo v globalnem kontekstu, se Yanagi nenehno vrača k vprašanju japonske identitete – zapletenemu prepletu tradicije, modernizacije, militarizma in postkolonialne travme. V Hinomaru Illumination (1993–1997) svetleče škatle z japonsko zastavo v obliki rdečega kroga na belem ozadju postanejo simbol obsesivne nacionalne pripovedi. Z uporabo svetlobe in minimalističnega oblikovanja umetnik prikriva brutalnost in ideološko togost, ki jo lahko nosi ta preprosta oblika. Ta formalna napetost med čistostjo estetike in nasiljem pomena je ena od konstant v Yanagijevem delu: simboli moči niso nujno spektakularni – pogosto se zdijo tihi, skozi obliko, ponavljanje in odsotnost konteksta.

Photo: YANAGI STUDIO, Hinomaru Illumination, 2010

V času, ko so meje, identitete in ekologija spet v središču pozornosti, se zdi, da je Yanagijeva umetnost prišla iz prihodnosti. Poleg tega, da je ICARUS največja evropska retrospektiva umetnika, je tudi serija del, ki nas spominjajo, kako se naša kolektivna prepričanja o moči in identiteti zdijo tako vztrajna, čeprav bi lahko izginila v trenutku, ko si jih podrobneje ogledamo.