13 novembra, 2025
Poznate tisto, ko greste v četrtem razredu na izlet in ne morete zaspati od navdušenja, kot da boste leteli na drugi konec sveta, ne pa samo vozili se nekaj ur v bližnje sosednje mesto, in dokler ne napoči čas za odhod, vam srce hitreje bije, vsaka ura pa se zdi kot večnost? Ko sem prejela povabilo na Yerevan Fashion Week, nisem niti čutila časa, ki je minil vmes, in to je ta občutek navdušenja, ki ga imam vsakič, ko potujem nekam, kjer še nikoli nisem bila. Takoj, ko se moje noge dotaknejo tal druge celine, izginejo vsa utrujenost, bolečine v hrbtu in težka prtljaga, kot da sem spila nek čarobni napoj. Erevan je mesto, za katerega nisem vedela, kaj pričakovati, sem pa čutila, da bo presenečenje nepozabno. Ob vznožju gore Ararat, katere sneg se blešči, tudi ko je obzorje zamegljeno s prahom, se zdi, da vse pripada neki drugi časovni lestvici. Mesto, polno zgodovine, dediščine, neverjetnih pejsažev in pokrajin, je predstavilo točno tisto, kar sem pričakovala na tednu mode. Kombinacija mednarodnih in domačih blagovnih znamk, ki so še dodatno poudarile, kaj ponuja celotna Armenija. Modna scena, ki je še vedno v procesu razvoja, je pokazala velik potencial na zemljevidu sveta, zlasti v regiji Srednje Azije.
Armen Aghayan and Mosh Sahakyan
V takšnem okolju se zdi, da teden mode ni prelom s tradicijo, temveč njen podaljšek. Na pistah so se srečale lokalne in mednarodne blagovne znamke, stari motivi in nove oblike, tisto kar se pomni in tisto kar je treba še ustvariti. Moda je, tako kot mesto samo, hkrati melanholična in odločena, da gre naprej. Jaz pa sem, tako kot vsakič, ko odkrivam novo mesto, spet začutila tisto otroško veselje, tisto, ki vas drži budne noč pred potovanjem. Morda zato, ker sem maja na tednu mode v Taškentu odkrila, da Srednja Azija nosi posebno vrsto energije, ki združuje tradicijo in sodobnost, melanholijo in ambicijo hkrati. Tam sem se prvič prepričala, koliko nepovedanih zgodb in neodkritih talentov skriva ta regija, Tina, naša modna urednica, pa je iz oddaljenega Almatija in malce bližnjega Kišinjeva, na ta zemljevid vrisala svoje zgodbe, ki so me še bolj pritegnile. Morda se je zato Erevan na prvi pogled zdel znan, kot del iste linije, ki povezuje mesta, ki šele vstopajo na svetovno modno sceno, vendar to počnejo s srcem in močnim občutkom identitete. V nadaljevanju vam predstavljam nekaj revij, ki so pritegnile mojo pozornost na Yerevan Fashion Weeku.
Armen Aghayan and Mosh Sahakyan
“Svetla, pogumna, brez meja; večbarvna, elegantna, prepoznavna, samozavestna, ki se niti najmanj ne boji pokazati pravih barv svoje duše; način izražanja, ki sprejema edinstvenost vsakega posameznika, prečka meje, vendar nikoli ne gre iz mode” – tako pravi opis ene najbolj zanimivih znamk v Armeniji. Njihov slogan “Don’t be afraid to show the true colours of your soul” odlično povzame to, za kar se zavzema THEMIS. Ustanovljena leta 2021 je THEMIS med redkimi “Made in Armenia” znamkami, ki so takoj izstopale z jasno identiteto. V samo štirih letih so predstavili sedem kolekcij in s tem potrdili svojo pristnost. Edinstvenost blagovne znamke je v izvirnih vzorcih, ki jih oblikovalka sama razvija in ustvarja kose, ki omogočajo tistemu, ki jih nosi, da izrazi svojo pristnost.
Ustanoviteljica in oblikovalka Nelly Aghababyan ima doktorat iz prava, ime znamke pa je povezano z njenim prvim poklicem, grško boginjo pravičnosti in modrosti, Temido (Themis). Z zavezanimi očmi in tehtnico v roki simbolizira resnico, ki prihaja od znotraj. Moda pa je bila vedno Nellyina resnična strast in tako kot Themis ustvarja pod vodstvom svojega notranjega glasu. Njen izrazit občutek za linijo, barvo in razmerja se odraža v modelih, ki združujejo avantgardo, dandy slog, urbano eleganco in močne barve.
Od trenutka, ko smo se iz glavne dvorane vstopili v sobano, ki je vodila v ogromen, zračen salon z odprto streho in stoli, razporejenimi v krog, je bilo jasno, da nas čaka nekaj nevsakdanjega. V samem središču je bila ogromna napihnjena replika globusa, ki je prostoru dala občutek monumentalnosti, skoraj sakralne tišine pred začetkom. Ko so se modeli začeli premikati v krogu okoli nje, se je zdelo, kot da krožijo okoli samega bistva tistega, o čem govori sama kolekcija, planeta, ki ga je treba varovati.
Manuk Aleksanyan, ustanovljen v Armeniji, je prepoznavna modna blagovna znamka, ki združuje tradicionalne armenske elemente s sodobnim dizajnom. Na Yerevan Fashion Weeku 2025 so predstavili kolekcijo Our Land. Naš dom. Our Home. posvečeno največjemu bogastvu od vseh: našemu planetu. Vsaka podrobnost je imela simboliko, vsaka silhueta je nosila sporočilo spoštovanja narave, prizadevanja za ravnovesje in upanje na bolj zeleno prihodnost. Na pisti je Manuk Aleksanyan pripovedoval zgodbo, v kateri se stil sreča z odgovornostjo, umetnost pa postane izraz skrbi za svet, ki si ga delimo.
Modna revija znamke Ruzanē je potekala v botaničnem vrtu, prostoru, ki se je sam po sebi zdel kot majhen svet, ločen od resničnosti. Vedno se mi zdi, da so botanični vrtovi kot planeti sami zase, samozadostni, tihi, polni življenja, ki diha s svojo hitrostjo. Ta, morda najbolj poseben, v katerem sem bila, je imel rustikalno lepoto in močan značaj. V tem ambientu, pod krošnjami in med rastlinami, ki so dihale kot pokrajina z modeli, se je kolekcija zdela skoraj organska, kot da je zrasla iz samih tal, na katerih je bila upodobljena.
Armenska znamka Ruzanē, ki jo je ustanovila Ruzanna Vardanyan, je znana po svojem elegantnem, prefinjenem izrazu, ki združuje ležernost in boemsko lahkotnost. Od leta 2013 je bila znamka prepoznana po svojih premišljenih, skrbno izdelanih kolekcijah, ki slavijo individualnost. Od leta 2016 je Ruzanē prisotna v trgovinah v Erevanu in na spletnih platformah, jasno pozicionirana kot pristen glas sodobne armenske mode. “Ta kolekcija se je rodila iz razmisleka o ekosistemu, o neskončnem krogu narave, v katerem celo propadanje postane začetek novega življenja. Cvetovi se izsušijo, plodovi zgnijejo, les sčasoma razpoči, človeška koža spremeni obliko in v vsaki od teh sprememb se rojeva posebna lepota. Teksture staranja, razpadanja in ponovnega rojstva so postale navdih za obleke, v katerih tkanina odraža življenjski ritem narave.
“Ekosistem nikoli ne preneha dihati: semena odnese veter, plesni rodijo gobe, življenje se nadaljuje v novih oblikah. Enako velja za moje delo, nikoli ne zavržem materiala, temveč mu dam drugo življenje in ustvarim edinstvene kose iz ostankov in delov, ki so na videz ničvredni. Te obleke niso bile ustvarjene za množično proizvodnjo, ampak za globino in edinstvenost. Vsaka od njih je kot živi organizem, utelešenje lepote preobrazbe in neskončnega dihanja narave.” Je rekla oblikovalka.
V zadnjih letih je pletenina postala material, s katerim poskušajo eksperimentirati številne znamke in iščejo način, kako ga osvežiti in preoblikovati. Kljub vsemu pa ta material vedno nosi s seboj nekaj, česar ni mogoče posnemati, odmerek topline, nežnosti in prijetnosti, občutek dotika in doma, ki se težko vklopi v sodobni minimalizem. Le malo ljudi ve, kako najti pravo ravnovesje, toda znamki LOOM WEAVING je uspelo. V njihovi interpretaciji je pletenina postala hkrati prefinjena in povezana, lahka in močna, tako kot ženske, ki jim je ta kolekcija posvečena.
Znamko LOOM Weaving je leta 2014 ustanovila Inga Manukyan. Združuje ročno vezenje s sodobnim stilom in ponuja tople, nepozabne in razkošne kose, ki so hkrati praktični in brezčasni. Od svoje ustanovitve je blagovna znamka sodelovala na številnih modnih sejmih in revijah v Erevanu, Kijevu, Moskvi, Los Angelesu, Milanu, Atenah, Madridu in Stockholmu. Njihova nova kolekcija, The New Liberté, prinaša nazaj duh svobode in ekspresivnosti, ki je definiral slog muz poznih šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih, obdobja, ko je svet utripal z glasbo, svobodo in drzno eleganco. Kolekcija, ki jo navdihujejo kultne legende, kot so Betty Catroux, Loulou de La Falaise, Elsa Peretti, Jane Birkin in Paloma Picasso, slavi ženske, ki so vsako svoje pojavljanje spremenile v modno izjavo. Vsaka od njih je vnesla svoje bistvo: skrivnost, romantiko, pogum, ekscentričnost, a vse jih je povezala ljubezen do mode in globok občutek individualnosti. Njihova dediščina, ki je nekoč navdihovala oblikovalce po vsem svetu, je zdaj na novo predstavljena v tej kolekciji. V duhu boemskega šika The New Liberté nosi rahlo nostalgijo, vendar izraženo s sodobnim videzom. Vsak outfit se poklanja svojim vzornikom, Birkinini nevsiljivi eleganci, grafični senzibilnosti Palome Picasso in Perettini umetniški svobodi. To je kolekcija za sodobno žensko, ki ceni lepoto preteklosti, a v celoti in brez zadržkov živi v sedanjosti.
CreLab Tavush in CreLab Kotayk sta predstavila kolekcijo Septa-Cord, potovanje skozi sedem generacij, duhovno raziskovanje preteklosti, sedanjosti in prihodnosti skozi modo. Kolekcija, ki je zakoreninjena v dediščini, vendar izražena v sodobnem jeziku, se razvija skozi razkošne silhuete, prosojne plasti, futuristične oblike in bogate tekstilije, ki simbolizirajo moč, celjenje in obnovo. CreLab, opredeljen kot ustvarjalna družbena platforma, je vključujoča skupnost s sedežem v Tavushu in Kotayku, specializirana za ročno izdelana oblačila, nakit in dodatke. S to pobudo so številne ženske s podeželja naredile prve korake k ekonomski neodvisnosti in spremenile ustvarjalnost v opolnomočenje in trajnostne spremembe.
Skozi sedem stopenj Septa-Cord združuje tradicije prednikov s sodobnim izražanjem, kar odraža neprekinjen tok kulturnega spomina. Kolekcijo sta zasnovali in kurirali Natacha Kalfayan in Mane Melikyan, koncept pa je razvila Mariam Zakarian, katere vizija je postavila temelje za to umetniško potovanje.
Poznavanje preteklosti: Prišli smo iz gora in nosili dih tistih, ki so gradili pred nami. Njihova moč, vklesana v kamen in spomin, je postala temelj tega, kar smo.
Zdravljenje sedanjosti: Čas nas je ranil in preizkušal, toda duša je preživela. Z odpuščanjem in ustvarjanjem očistimo rane zgodovine in ponovno najdemo svoj mir.
Svoboda lastnega: S prečiščenim duhom najdemo pogum, da govorimo, se premikamo, ustvarjamo brez strahu. Svoboda postane naš jezik, instinktivna, surova in brez opravičila.
Krepitev duha: Iz svobode se rodi jasnost. Zdaj poznamo svojo moč, trdni, modri in zreli, da varujemo tisto, kar je resnično pomembno.
Zaščita prihodnosti: Iz tišine in boja se je duh naučil stati vzravnano. V nas je postal neprekinjen, svetel, tiha sila, ki nas drži cele.
Posredovanje svetega znanja: Modrost potuje kot plamen skozi generacije. Vsaka zgodba, vsaka pesem, vsak simbol, ki ga hranimo, postane most med včerajšnjim in jutrišnjim dnem.
Obnavljanje kroga: In tako začnemo znova. Iz pepela in zore, iz spomina in upanja se krog nadaljuje, neprekinjen, večen.
Septa-Cord je poklon vzdržljivosti, most med generacijami, mesto, kjer se spomin spreminja v umetnost in tradicija sreča s prihodnostjo
