Ogledali smo si novi film Wesa Andersona, ki je razdvojil Cannes.

Praviloma Wesa Andersona bodisi ljubiš bodisi sovražiš – pogosto zelo strastno. Sama sem na primer eden izmed skeptikov, zato me premiera njegovega najnovejšega filma v Cannesu ni posebej navdušila, vsaj ne v primerjavi s preostalim programom. Moje presenečenje je bilo še večje, ko se je The Phoenician Scheme izkazal za enega mojih festivalskih favoritov. Še večje presenečenje je sledilo po projekciji: V pogovorih z občinstvom se je izkazalo, da so bili prav Wesovi najbolj zvesti oboževalci zmedeni ali celo razočarani, medtem ko smo skeptiki kino zapustili popolnoma očarani. Paradoksalno, če upoštevamo, da je to morda najbolj andersonovski film doslej.

Povezano: Vse, kar vemo o novem filmu Wesa Andersona, ki kmalu prihaja v kinodvorane

The Phoenician Scheme spremlja globalnega poslovneža Zsa Zsa Kordo, ki ga igra Benicio Del Toro, medtem ko poskuša zaključiti svoj največji – in najbolj sumljiv – poslovni podvig doslej. Pri tem mu pomagata hči Liesl, redovnica, ki od petega leta živi v samostanu, in profesor Bjorn, uradno entomolog, neuradno pa vohun. Dogajanje se odvija predvsem v Feniciji, s kratkimi izleti v Marseille in džunglo, a vse to uokvirja še ena pripovedna plast: Zsa Zsa se po seriji bližnjih srečanj s smrtjo (od letalskih nesreč do živega peska) znajde pred sojenjem v raju, kjer njegovega odvetnika igra Willem Dafoe, boga pa seveda Bill Murray.

Konstrukcija teh dveh svetov je zagotovo najbolj impresiven del filma. Andersonova že prepoznaven vizualni craft je tu pripeljan do zrelega, skoraj zenitnega izraza. In izvedbe – tudi najkrajše – so tradicionalno nepozabne in razigrane. Del Toro se zdi rojen za to vlogo, Michael Cera končno(!) sodeluje z Andersonom, tukaj pa so tudi pa tudi prijetna presenečenja, kot je Charlotte Gainsbourg kot Kordova bivša žena. Morda najzabavnejši Andersonov film, The Phoenician Scheme je tudi odgovor na pogoste kritike o pomanjkanju rasne raznolikosti v njegovih prejšnjih delih, kar dokazuje, da ima raznolikost v režiserjevi značilni estetiki ne le svoje mesto, ampak je lahko prav tisto, zaradi česar je še boljša.

Filmi, kot so Rushmore, Grand Budapest Hotel in The Royal Tenenbaums so bili posebni po tem, da jim je uspelo združiti togo, skoraj lutkovno formo s trenutki nenadne čustvene resnice. Prav ta kontrast s hladnim deadpan izrazom, posutim z iskricami resničnih čustev, daje tako učinek kot pomen. Torej v The Phoenician Scheme se resnična zgodba skriva v odnosu med očetom in hčerko, ki se soočena z lastnimi omejitvami naučita videti drug drugega in svet okoli sebe z novimi očmi.

Ko govorimo o režiserjih z močnim avtorskim pečatom, pogosto pride do točke, ko njihov slog začne parodirati samega sebe – Bergman snema Bergmana, Buñuel Buñuela in tako naprej. Wesu Andersonu je uspelo elegantno prestopiti ta prag. The Phoenician Scheme je zrelo delo zrelega režiserja, ki v svojem doslej najbolj “odštekanem” filmu dejansko obravnava uspešnega, profesionalno uveljavljenega človeka, ki – tako kot on sam – že dolgo vidi svet pred seboj kot “nekaj, kar je treba zravnati”, le zato da bi ga zdaj poskušal videti znova takšnega, kot je v resnici.