Tema letošnjega Vienna Design Weeka me je v hipu osvojila, predvsem pa delo Ejle Miletić

Prav tukaj v naši “soseski” poteka Vienna Design Week, ki je letos ponovno potrdil svoj status najpomembnejšega avstrijskega multidisciplinarnega festivala oblikovanja. Festival združuje več kot 200 dogodkov po vsem Dunaju, vključno z razstavami, delavnicami, predavanji in ogledi, in se končuje to nedeljo, 5. oktobra. Tako da, če ste razmišljali o skoku do Dunaja, bi vam ga toplo priporočala.

Tema Vienna Design Weeka

Ena od letošnjih glavnih razstav, Focus: Ageing, ki jo je kurirala Sandra Nuut, estonska kustosinja iz Muzeja uporabne umetnosti in oblikovanja v Talinu, je takoj pritegnila mojo pozornost. Izraz, ki se tako pogosto omenja v beauty industriji, ni tako pogost v svetu sodobnega oblikovanja (razen če govorimo o starinah, a zdaj temu ni tako). Oblikovanje ima zapleten odnos s časom in starostjo, je Nuut začela s svojimi razmišljanji o oblikovanju in starosti. Medtem ko so množično proizvedeni oblikovalski predmeti pogosto cenjeni zaradi svojih gladkih in neokrnjenih površin, nekateri oblikovalci najdejo navdih v minljivosti časa. Ti oblikovalci sprejemajo staranje kot ustvarjalno silo, je nadaljevala in pojasnila v uvodu razstave, ki je združila zanimiva dela avtorjev z vsega sveta, ki tokrat o staranju razmišljajo nekoliko drugače. Staranje je v njihovi službi spodbuda (beauty industrija, pridruži se!). Tokrat oblikovalci dovolijo naravi in okolju, da oblikujeta materiale, sprejmeta preobrazbo in črpata iz družinskega znanja in kulturnega spomina. Tu znaki razpadanja, rje, obrabe in podobno postanjo izvor dela, ne napake ali gube, ki jih je treba zgladiti, je dodala Nuut.

Studio Kiki Astner, photo: Nicloe Marnati

Razdeljen na tri poglavja: Delo z naravo, Sprejemanje sprememb in Delo s preteklostjo in sedanjostjo, Nuut na design weeku združuje mednarodne oblikovalske pristope, ki naslavljajo staranje na poetične, eksperimentalne in konceptualne načine. (Razstavo si lahko ogledate do 5. oktobra, vsak dan od 11. do 20. ure, v glavni festivalni dvorani na naslovu Wiedner Hauptstraße 52).

Najbolj zanimiva dela

Nekatera dela pristopajo k tej temi na zanimiv način, kot so Oma-Trolley, Flora Sommer, Valentin Bauer in Valentina Sturn. Klasični voziček, ki je bil dolgo cenjen zaradi svoje praktičnosti in je zdaj stigmatiziran kot simbol staranja, je bil prenovljen z novimi oblikami, dodatnimi funkcijami in svežo estetiko, hkrati pa ohranja zanesljivo praktičnost. Ali recimo Secret Garden, oblikovalke Liucije Kostive; Interaktivna odeja, ki raziskuje odnos med popolnostjo in nepopolnostjo. Opazovalci prerežejo površinske niti, ki razkrijejo skrite plasti in živalske motive in simbolizirajo divjo naravo pod kultivirano plastjo, je pojasnila Kostiva. Delo Conserved, Studiappl rekontekstualizira kvačkane prte, čipke in trakove – tekstilije, ki so bile nekoč skrbno izdelane, danes pa so pogosto pozabljene, medtem ko je rokodelstvo skoraj izumrlo. Kristali soli rastejo nad temi občutljivimi tkaninami in simbolično ohranjajo tiha prizadevanja njihovih ženskih ustvarjalk. Namestitev lestencev prikazuje to domačo spretnost kot odraz preobrazbe, staranja in zanemarjenega mojstrstva žensk, so pojasnili oblikovalci. Svečnik zanimivega mladega oblikovalca iz Litve, Vilijusa Dringelisa, združuje digitalno tehnologijo in tradicionalno izdelavo. Odtisi folije iz urbanih in domačih prostorov so digitalno obdelani in kombinirani z različnimi materiali, kar ustvarja edinstven zbirateljski dizajn, je povedal oblikovalec o predmetu, ki me vizualno spominja ravno na staranje.

Nature Series, Ejla Miletić

Še posebej me je zanimalo delo Ejle Miletić – kiparski ansambel sveč, postavljenih na kamnite podlage. Ko se sveče počasi topijo, puščajo sledi na kamnu in nas tako vabijo, da razmišljamo o staranju kot o tihem procesu preobrazbe. “S spodbujanjem upočasnitve in pozornosti delo poudarja minljivost kot kontrast kulturi hitre potrošnje. Vsaka staljena oblika postane subtilen portret časa in spremembe,” pojasnjuje Ejla, mlada umetnica, ki zadnja štiri leta živi in dela v Amsterdamu. Nekaj korakov raziskovanje naprej in ugotovila sem, da Ejla kot del svoje prakse SADA space, ki se nahaja med oblikovanjem, obrtjo in ritualom, preučuje potek časa. Kako? “Moja dela, ročno oblikovana v čebeljem vosku, so hkrati predmet in proces: sčasoma se spreminjajo, topijo, puščajo sledi in izginjajo. Skulpturalne sveče delujejo kot simbol skupne prisotnosti in bližine.”

Courtesy od Vienna Design Week

“Ideja se je rodila pred tremi leti,” mi pravi Ejla, “po neuspešnih poskusih meditacije in spoznavanja trataka prakse – opazovanja plamena kot metode koncentracije. Vedno sem čutila, da čas prehitro teče in da ga ne morem dohiteti; Sedeti v tišini se mi je zdelo nemogoče. Toda pri tem sem začel razmišljati o sveči: kako meri čas, kako ostane nespremenjena in ravna, medtem ko čas ni, in kako težko si privoščim odmor.” Na Ejlino razmišljanje sta močno vplivala Ivan Illich in Byung-Chul Han s svojimi idejami o zavestnem upravljanju prostega časa. “Prejšnja praksa linoreza in slikanja mi je pomagala, da sem “stopila” iz časa, nato pa sem spoznala, da mora biti meditativna praksa tudi fizična, vezana na roke in material. Sveče so tako postale moj medij in orodje za vizualizacijo minljivosti in sledi, ki jih pušča čas,” mi je o svojem poetičnem pristopu povedala Ejla.