Valentino revija je potekala v toaleti in izbrisala vse meje intimnosti

When did oversharing become normal? je bila tema, ki je pritegnila mojo pozornost čez vikend, Alessandro Michele pa mi je, kot naročeno, včeraj zvečer na pariškem tednu mode postregel z nepričakovanim odgovorom. Za svojo drugo  Valentino ready-to-wear kolekcijo nas je prijel za roko in odpeljal na javno stranišče, s čimer je izbrisal vse meje intimnosti. To je bila Michelova velika vrnitev – tako sebi kot občinstvu, od katerega se je distanciral, potem ko je naredilo vse, da bi bile kritike njegovega dela bistveno glasnejše od njegove mode (zvok tekoče vode v straniščni školjki na začetku revije je bil precej simbolična gesta glede tega)).

Kolekcija za jesen-zimo 2025 je predstavljena v distopičnem prostoru, skoraj po navdihu Lynca, z rdečimi lučmi in ogledali, ki so vzbujala voajerisko napetost iz filmov Twin Peaks, The Shining ali The Substance. Gre za Lavatory de la Madeleine – secesijsko lokacijo, vredno najbolj zanimivih pariških vodnikov. Odprti leta 1905 so pissoirs v 8. okrožju bili med prvimi javnimi stranišči v Evropi in so nekoč služili kot zbirališča, diskretni prostori za pogovore o politiki, lovu in filozofiji, ljubezni … zakaj pa ne tudi o modi? Vsakdo, ki je kdaj prejel kompliment za svojo obleko v toaleti, lahko potrdi dejstvo, da ulica ni edino prizorišče za stil. Da, prizorišče, in to, imenovano – Le Méta-Théâtre des Intimités (Meta gledališče intimnosti), kot skrivnostna in večplastna predstava, v kateri se soočamo s temeljnim vprašanjem: kdo smo mi?

Medtem ko se je v ozadju vrtela pesem Gods & Monsters Lane del Rey, so Michelovi modeli prišli iz kabin ali se zadrževali ob ogledalu in se ličili.

“Mislim, da je vzvišena predstava, ki jo imamo o intimnosti, kot spolzka iluzija: poskus, da se v nestabilnem poteku našega obstoja sledi trajnosti identitete; neizrečena želja po poenotenju kalejdoskopa našega Jaza, ki je po svoji naravi večplasten. Vedeti moramo: nobena intimnost nas na koncu ne more narediti razgaliti, nobena zavesa ne more biti raztrgana, da bi nas v celoti slekla do golega. Ker nas ideja, da obstaja en pristen Jaz, ki se ga življenje in njegove odločnosti ne dotaknejo, zavaja. ” Michele

Kljub temu oblačila niso imela nič opraviti z “banalnostjo” toalete. Michele je ponudil svojo značilno mešanico maksimalizma, fantazije in nebrzdanega glamurja. Z mešanjem vintage in sodobnih elementov se je kolekcija začela s prosojnim čipkastim bodijem, ki je bil na dnu odpet, kot da bi manekenka v naglici zapustila stranišče, sledili so krzneni plašči, volnene hlače z zvonastimi nogavicami in vpadljiv biserni nakit.

Garavanijev minimalizem na Michelejev način še nikoli ni bil bolj prisoten: od črno-belih do monokromatskih videzev, zavitih v prepoznavno razkošno poezijo. Klasični kostimi iz umetnega krzna in koktajl obleke iz 70-ih so pripravljeni na novo dobo in čarobno srečanje s sodobnimi PANTHER 60 dresi in kosi iz najnovejšega sodelovanja z Vansom. A ne pustimo se zavesti: motivi, kot je mačka na oblekah, jasno kažejo, da se nam Michel ne namerava opravičiti za svojo kičasto senzibilnost.

Ob koncu revije so se manekenke vrnile v svoje kabine in potrdile tisto, kar je že dolgo jasno – vse, česar se Michele dotakne, se spremeni v show, od katerega ne mi niti Valentino Garavani ne moremo odtrgati pogleda.