In the Spotlight
Naše poročilo o trendih za pomlad 2026 odraža dejstvo, da se je veliki modni reset na koncu izkazala za velik remiks. Kako bi sploh lahko bilo drugače? Živimo v obdobju poznega postmodernizma, v katerem se spremembe odvijajo počasneje. In ker se vrsta naslednikov v uveljavljenih modnih hišah le še podaljšuje, se je sledenje revijam spremenilo v nekakšno igro spomina in prepoznavanja referenc.
Ob tolikšni pozornosti, usmerjeni v kar 15 oblikovalskih debijev to sezono, se je vse skupaj zdelo nekako interno, kot da bi bilo zaprto v svojem krogu, kar je oblikovalcem omogočilo, da so se v veliki meri izognili soočanju z neprijetnostmi resničnega sveta. Ker pa govorimo o pomladi in poletju, ni manjkalo oblačil, ki vas lahko, vsaj v domišljiji, teleportirajo na Madonnino Islo Bonito – kjer bi si želeli nositi plapolajoče jupe-culotte ali hlače z balonatim krojem, ki so trenutno v porastu. Po drugi strani pa so nekatere kolekcije spodbujale preživljanje pod odejo, druge pa so nas vabile k aktivnejši vlogi v spalnici – ali kamor koli nas trenutek popelje. In čeprav je malo verjetno, da bo cruising nadomestilo swipeanje v desno, oblikovalci predlagajo golo kožo in poudarjene boke, prosojne spodnje dele, vidne modrčke, za tiste, ki so nekoliko bolj zadržani, pa tudi neurejen “ujeti na delu” videz, ki bolj sugerira, kot dejansko razkriva.
Ko gre za oblačenje z značajem, so se skozi sezono prepletale reference na Marijo Antoinetto in Daisy Buchanan. Enako izraziti so bili tudi vplivi oblikovalcev, ki so slavili obline, kot sta Charles Frederick Worth in Christian Dior, pa tudi tistih, ki so zagovarjali čiste, ravne silhuete – Paul Poiret in Gabrielle Coco Chanel.
Povezano: 7 modelov čevljev, ki jih bomo leta 2026 videvali povsod
Z vojaškimi referencami in vsemi mogočimi odtenki kaki barve se je ideja o zanesljivih uniformiranih oblačilih popolnoma obrnila na glavo. S presenetljivo vrnitvijo predpasnikov, tako romantičnih kot funkcionalnih, se podobno postavlja pod vprašaj tudi koncept oblačenja za (žensko) delo. Vse to se dogaja v času, ko je ženska avtonomija pod vprašajem, TikTok pa je kompleksen lik predmestne gospodinje, ponavljajoči se motiv v ameriški literaturi, katerega globino so raziskovali avtorji, kot so John Cheever, Betty Friedan, Richard Yates in John Updike, zminimaliziral na površinsko estetiko tako imenovane tradwife oziroma tradicionalne gospodinje.
Ko gre za tradicijo, le malo stvari doda videzu toliko lahkotnosti in prefinjenosti kot potiskana foulard ruta, ki je temelj klasičnega sloga. Zavezale so se okoli pasu in vratu, vzorci pa so se razširili tudi na celotne outfite. Manj pričakovan je bil način, kako so oblikovalci uporabili žico, konjsko žimo, til in druge podporne materiale, da bi kljubovali gravitaciji, ter ustvarili krila, rokave in steznike v stanju skoraj zamrznjenega gibanja. Koncept “stran od telesa” se je pojavljal v različnih oblikah: od na videz neprimernih kosov, ki so se sugestivno ali namerno nerodno oddaljili od silhuete, do eksplozije pernatih resic – izdelanih iz svilene niti, recikliranih steklenih vlaken in podobnih materialov – ki so vnesle hipnotičen občutek teksture in gibanja.
Duh časa se je še posebej odražal v načinu, kako so oblikovalci uporabljali materiale – predvsem udobne, raztegljive jerseye in najlone – za ustvarjanje kosov, ki iščejo ravnovesje med nadzorom in osvoboditvijo. Nekateri od njih so se zdeli navdihnjene z oblačili, ki sta jih Martha Graham in Pina Bausch uporabljali za nastope, in s tem sporočali svobodo (telesa), ki je danes ne smemo jemati kot samoumevno.
V nadaljevanju najdete 12 estetskih smeri, ki bodo oblikovale naš stil v prihajajočih sezonah.
La Isla Bonita
Sonce in zabava sta sinonim pomladno-poletnih kolekcij. Da bi oblikovalci ustvarili to out-of-office vzdušje, so v svoje kolekcije vključili elemente potapljaških in surferskih oblačil (na primer Loewe, Chloé, Rabanne, Jean Paul Gaultier), pa tudi tropske potiske v živahnih barvah, ki spominjajo na koktajle na plaži (Dries Van Noten).
Svoboda balon kroja
Nekatere fantastične elemente v spomladanskih kolekcijah je morda navdihnila razstava Paula Poireta v Parizu. Kralj mode, kot so ga nekoč imenovali, ni le trdil, da je ženske osvobodil steznikov, temveč se je, navdihnjen z Balets Russes, obrnil k regionalnim ljudskim nošam in briljantni paleti barv. Leta 1911 je Vogue poročal, da je oblikovalčeva “omamna jupe-culotte” postala “spomladanska senzacija v Parizu in izzvala pravo bitko šifonov”.
Povezano: To pomlad na sceno vstopa balon silhueta. Našli smo najboljše kose
Svet sanj
Z odkrivanjem sveta sanj so oblikovalci še naprej razvijali pajama party idejo, ki se je začela na moških revijah. Bel bombažni material, kot rjuha, se preobrazi v obleke, ki se z nevsiljivo eleganco ovijajo okoli telesa. Kot da so imeli v mislih Charlotte Brontë in njeno misel, da “živčen um ustvarja nemirna blazina”, so se oblikovalci odločili za pomirjujoče kroje in silhuete, ki se ovijajo okoli telesa.
Razkrivanje in skrivanje
Dario Vitale za Versace in Anthony Vaccarello za Saint Laurent sta si predstavljala svet pred swipeanjem na desno, v katerem bi se skrivna romantična srečanja lahko odvijala na javnih mestih. Pri Schiaparelli je obleka razkrivala kožo skozi raztrganine, medtem ko so pri McQueenu Seana McGirra s svojimi bumster hlačami širokega kroja razkrili ostre obrise bokov in še kakšno podrobnost več. Potem pa so bili tu še kosi, ki so ustvarjali iluzijo odkrivanja – nekoliko v provokativnem duhu naslovnice albuma Sticky Fingers skupine Rolling Stones. Spolna privlačnost? Bolj v sex a-peel stilu.
Naj pač jedo torto!
Temu pravimo modna sinhronost! Spomladanske kolekcije so bile polne pannier kletk, spodnjih kril in nežnih rokoko okraskov ravno takrat, ko se je v muzeju V&A v Londonu odprla razstava z naslovom Marie Antoinette Style.
Povezano: Razstave, posvečene dizajnu in arhitekturi, za dober začetek jeseni
Vse to je jazz.
Letos svet obeležuje stoletnico tako art decoja kot jazz romana Veliki Gatsby. Obleke z nizkim pasom, vredne junakinje romana Daisy Buchanan, so bile spet oživljene, prav tako kot obleke s polnimi krili (robes de style), rokoko trendi generacije flapper deklet.
50 odtenkov uniforme
Eden najboljših načinov, da se pripravite na akcijo, je, da se oblečete v uniformiran stil. To sta v Milanu predlagala Miuccia Prada in Raf Simons, Olivier Rousteing pa je za Balmain naredil nekaj podobnega, čeprav z nekoliko bolj boemskim pristopom. Kdo bi si mislil, da obstaja toliko odtenkov kaki barve?
Trije vogali hiše
Kaj vse spada v žensko delo? Možnosti so že zdavnaj prerasle omejitve Levittowna, kar je dokazala Miu Miu s predstavitvijo tako dekorativnih kot funkcionalnih predpasnikov na modni pisti – morda kot opomnik, da so oblačila lahko tudi orodje za vsakdanje življenje.
Povezano: Tradwives – boj za (ne)enakost, kuhalnico in predpasnik
Vse se začne s kvadratom
Pri Celine je Michael Rider razbil idejo o foulard ruti kot osnovi klasične garderobe, tako da je vzorce rut prilagodil proporcem celotnega telesa. Rute vseh vrst, bandane in španski šali so se preobrazili v oblačila. Še korak dlje so oblikovalci, kot sta Ralph Lauren in Sarah Burton za Givenchy, v svoje kreacije vključili gesto zavezovanja rute.
Upiranje zakonom gravitacije
V Anrealageu je tehnološko usmerjena oblikovalka Kunihiko Morinaga uporabila žice, ki so omogočile, da so se oblačila premikala sama. Drugi oblikovalci, vključno z Nicolasom Di Felicejem za Courrèges, Demno za Gucci in Melitto Baumeister, so uporabili kovino, konjsko žimo in druge podporne materiale za ustvarjanje kosov, ki kljubujejo zakonom gravitacije.
Naj živijo resice!
Trakovi, pentlje, repki in resice so plapolali po modnih brveh spomladanskih modnih revij. Pri Bottega Veneti je Louise Trotter iz recikliranih steklenih vlaken izdelala tope, ki so bili podobni morskim ježkom. Svilene resice Rachel Scott v Diotimi so bile bolj nežne, medtem ko je Matthieu Blazy v Chanelu s svojimi okraski ustvaril učinek perlic.
Povezano: Detajl, ki bo našim zimskim videzom dodal boho pridih
VOGUE RECOMMENDS
