Interierji so postali še bolj zanimivi zaradi trenda tetoviranega pohištva

Koliko tetovaž imate na svojem telesu? Če jih imate manj kot tri ali morda celo nobene, ste v manjšini. Da, tetovaže so v zadnjih desetih letih prevzele vizualne prostore, v vseh barvah in velikostih. In to ni nobena novost. Skozi zgodovino in etnologijo sveta so poleg tega, da so bile uporabljene kot okras, pripovedovale številne zgodbe in označevale status ali pripadnost določeni skupnosti. Zdi se, da so se preprosto preselile tudi na zofe, saj v svetu oblikovanja trenutno izstopa zelo zanimiv trend – tetovirano pohištvo.

Načela tetoviranja so se tako preselila v oblikovanje pohištva: stoli, omare, police in mize postajajo “platno” za zgodbe lastnika, umetnika ali oblikovalca. Vsak kos ima lahko svojo simboliko ali pa je hommage določeni kulturi, zgodovinskemu obdobju ali osebni izkušnji. Tako kot tetovaže na telesu so tudi ti kosi zaznamovani z osebno zgodbo ali vizualnim sporočilom, prostor, v katerem se nahajajo, pa takoj dobi značaj. Kendall Jenner je lani poskrbela za pravi boom , ko je za svoj dom naročila rumen kavč znamke Bode & Green River Project, okrašen s personaliziranimi izvezenimi motivi. To je širši javnosti predstavilo ustvarjalno sodelovanje med Bode, modno znamko, ki jo je ustanovila Emily Adams Bode Aujla, in Green River Project, newyorškim studiem za pohištvo in oblikovanje, ki sta ga ustanovila njen mož Aaron Aujla in Benjamin Bloomstein. Njihovo delo vključuje ustvarjanje edinstvenih, na raziskavah temelječih kosov, ki združujejo zgodovinske reference s sodobno obrtjo. Združuje jih globoka osredotočenost na materialnost, zgodovinske pripovedi in raziskave, kar ima za posledico pohištvo in notranjost, ki se dojemata kot čustvena. Priljubljenost tetoviranega in s tem personaliziranega pohištva pa od takrat ni prenehala rasti.

Green River Project, @greenriverprojectllc

Edinstven oblikovalski izraz kot vrnitev k nečemu dragocenemu

Vsaka tetovaža na pohištvu pripoveduje zgodbo. To je več kot le dekoracija; je način izražanja identitete prostora,razmišlja o tej temi Tyler Hays, oblikovalec, ki uporablja tradicionalne tehnike v sodobnih oblikah. Haysova Tattooed Captain’s Credenza prikazuje, kako lahko tetoviranje spremeni pohištvo v edinstvena umetniška dela, v tem primeru presegajoč funkcionalnost. Ena ključnih značilnosti tetoviranega pohištva so ročno poslikani, izvezeni ali gravirani detajli. Mnogi oblikovalci se obračajo k tem prednostim in jih izpostavljajo kot dobro orodje proti umetni inteligenci. V vseprisotni digitalizaciji jo tudi sama začenjam vedno bolj ceniti s posebno željo, da bi takšne stvari izpostavila, zato – tetovirano pohištvo je poskus upora svetu kopij in dvomov o tem, kaj je pravzaprav resnično in kaj ne. (Vsaj jaz osebno bijem te bitke v poplavi vizualnih elementov umetne inteligence in mi to ni niti najmanj všeč).

Tyler Hays, photo: @bddw_etc

Dekorativna umetnica Tess Newall iz Sussexa, z gledališkim in filmskim ozadjem, si želi, da bi vsaka stenska poslikava ali kos pohištva vzbudil vzdušje in pripovedoval zgodbo. Njeno delo temelji na raziskavah in ustvarja premišljene in brezčasne modele, ki se enako naravno prilegajo tako zgodovinskim domovom kot sodobnim interierjem. Ko vam nekdo nekaj ročno naslika, to samodejno poveča vrednost prostora, saj poudari njegov značaj. V njenem primeru so poleg pohištva tukaj vključeni tudi tapete ali slike na stenah in cela zbirka predmetov za dom z njenim podpisom.

Tess Newall x MAison Madeleine

Tetovirano pohištvo pogosto uporablja naravne in reciklirane materiale, kar mu ne le daje edinstven videz, ampak prispeva tudi k trajnosti. Modularni kosi omogočajo, da tetovaža “preteče” čez več elementov, kar ustvarja vtis neprekinjene zgodbe znotraj prostora. Tako kot tetovaža na telesu pove nekaj o osebi, ki jo nosi, tudi tetovirana miza ali omara sporoča zgodbo lastnika, od hobijev in strasti do življenjskih vrednot.

Studio Duggan

Nekateri kosi združujejo funkcionalnost z dekorativno vlogo, drugi pa služijo kot osrednji statement element v dnevni sobi, spalnici ali delovnem prostoru. Studio Muka iz Los Angelesa je bil že večkrat razglašen za glas nove generacije, njihovi kosi, kot so poslikana sedežna garnitura ali detajli na stolih in mizah, pa že zavzemajo resno mesto v ameriških domovih.

Studio Muka, dom San Fernando Valley, photo: William Jess Laird

Ta studio raziskuje tradicionalne tehnike v sodobnem kontekstu in ustvarja dela, ki združujejo preteklost in sedanjost. Primer tega je tudi njihov lasten dom v dolini San Fernando v Los Angelesu. Želela sva sprejeti svoje iranske in uzbekistanske korenine in ugotovila, da ne gre za določen material, barvo ali teksturo, temveč za stil in način življenja. Prav tako sva želela najin dom spremeniti v eksperimentalni laboratorij za ustvarjalno delo našega studia. Kombinacija teh elementov je postala nekaj, kar naju avtentično predstavlja. Duh tradicije in košček zgodovine boste začutili tudi v nedavno odprtem gostišču The Six Bells Countryside Inn, kjer je lastnica in podjetnica Audrey Gelman obvladala cottage core slog, ki nas lahko precej hitro popelje v občutek domačnosti. Ko pomislim na tetovirano pohištvo, se mi zdi, da me ohranja nekje vmes med zgodovinskim in modernim, etničnim in sodobnim.

Studio Muka, dom San Fernando Valley, photo: William Jess Laird

Estetika, ki se sreča s trajnostjo

Vedno več oblikovalcev uporablja reciklirane in vintage kose kot osnovo za tetovaže pohištva, s čimer združuje estetiko s trajnostnim pristopom. Vsaka poteza čopiča ali gravura preobrazi staro mizo ali stol v novo, a hkrati ohrani dušo predmeta. Tetovirano pohištvo postaja del slow design koncepta, ki poudarja kakovost, dolgo življenjsko dobo in premišljeno izbiro materialov. Glede na naraščajoče zanimanje za personalizirano in trajnostno oblikovanje se pričakuje, da bo to postalo ključni element pri ustvarjanju prostorov, ki odražajo osebne zgodbe in vrednote. Tisti, ki so ga poskusili, nam pravijo, da je, pa mi ostali? Morda bi si lahko drznili spremeniti neko staro omaro v nov, tetoviran, zaželen kos pohištva? Zdi se, da nas dizajnerska scena kliče prav k temu.