Začel se je Teden mode v Kopenhagnu in tem 5 znamkam je treba nameniti pozornost

Teden mode u Kopenhagnu se je v zadnjih letih uveljavil kot epicenter skandinavskega stila – deloma zahvaljujoč vzponu ikoničnih blagovnih znamk, kot so Ganny, Cecilie Bahnsen in Saks Potts. Medtem ko Ganni danes prikazuje kolekcije v Parizu, Saks Potts pa se je lani zaprl, se Bahnsen v tej sezoni prvič po letu 2020 vrača na CPHFW, ob 20. obletnici znamke.

Poleg teh uspešnih mednarodnih imen je teden mode v Kopenhagnu znan tudi po podpori mladim oblikovalcem. V zadnjem času sta bila v središču pozornosti Nicklas Skovgaard in Caro Editions, ki ju je ustanovila nekdanja manekenka Caroline Bille Brahe. In ta sezona ni nobena izjema – na tednu mode za pomlad/poletje 2026 se bo prvič pojavilo več novih imen, vključno s švedsko znamko Rave Review in nigerijsko Iamisigo iz Lagosa.

V nadaljevanju spoznajte pet oblikovalcev, ki si jih je treba spremljati med tednom mode v Kopenhagnu za sezono pomlad/poletje 2026.

Anne Sofie Madsen

Po tem ko si je leta 2018 s svojo blagovno znamko vzela premor, se Anne Sofie Madsen – ki je prej delala za Johna Galliana in Alexandra McQueena – vrača na CPHFW s svojo prvo revijo po sedmih letih.

Anne Sofie Madsen Fall 2025, Courtesy of Anne Sofie Madsen

Kako je biti spet na sceni po premoru?

Dober občutek je – nekoliko te prevzame. To je naša prva “prava” sezona in to počnemo vzporedno z našimi rednimi posli. Dve stvari sta nas pripeljali nazaj: močna vizija CPHFW in tukajšnja skupnost. Oblikovalci, kot so Masculina by Alectra Rothschild, Nicklas Skovgaard in Bonnetje, nam dajejo občutek, da se tukaj počutimo kot doma.

Kdo je ženska, ki nosi Anne Sofie Madsen?

Naši kosi so namenjeni tistim, ki se ne oblačijo, da bi zapeljali, ampak da bi bili to, kar so. Tistim, ki želijo izstopiti iz togih binarnih delitev, ki že stoletja oblikujejo oblačila – moško in žensko, grobo in nežno, formalno in ležerno.

Priljubljene točke v Kopenhagnu?

Assistens Kirkegård – pokopališče v Nørrebru, Dzidra – kavarna našega prijatelja poleg nekdanjega studia in Storrs Antikvariat, majhna knjigarna v soseski.

Rave RVW

Znamka, ki sta jo leta 2018 ustanovili Josephine Bergqvist in Livia Schück v Stockholmu, s fokusom na upcycling, je hitro pridobila kultni status in bila del Guccijeve Vault pobude leta 2021. Od leta 2023 so imeli revije v Milanu, Rave Review pa se zdaj prvič predstavlja v Kopenhagnu.

Rave Review Fall 2025, Ben Beagent / Courtesy of Rave Review

Zakaj ste se odločili, da boste organizirali revijo prav tukaj?

Kot skandinavska znamka je vrnitev v Kopenhagen na SS26 za nas naraven korak. Ta teden mode ceni trajnost in eksperimentiranje, kar je v skladu z našo identiteto. Teden mode v Kopenhagnu postaja vedno bolj pomemben, saj vse več vrhunskih oblikovalcev predstavlja svoje delo.

Kaj je na moodboardu za to sezono?

Na začetku svojega dela na SS26 sem v svoji novi soseski v Stockholmu srečala [Josephine] švedsko umetnico Marie-Louise Ekman. Njena zgodnja dela iz 60-ih me globoko navdihujejo, njena uporaba barv in vzorcev, njen humor, njena feministična subverzija vsakdanjega življenja.

Kdo je ženska, ki nosi Rave RVW?

Ima igriv odnos do mode, ne jemlje je preveč resno. Njen slog je poln kontrastov: združuje punk surovost z romantičnimi, ženstvenimi elementi v edinstveno celoto.

Iamisigo

Znamka s sedežem v Lagosu, Iamisigo ki jo je ustanovil Bubu Ogisi, je zavezana ohranjanju tradicionalnih afriških tekstilij in obrtniških tehnik. Tokrat prvič predstavlja kolekcijo v Kopenhagnu, potem ko je osvojila nagrado Zalando Visionary Award za leto 2025.

Iamisigo, behind the scenes, Olaotan Atilade

Kako se počutite ob debiju?

Čutim močno usklajenost. Iamisigo je šel vedno po svoji poti, zato prisotnosti v Kopenhagnu pod okriljem te nagrade ne vidimo kot prilagoditev, temveč kot okrepitev. Ne gre za izpolnjevanje pričakovanj, ampak za to, da fizično in energetsko zavzamete prostor.

Kako definirate trajnost?

Trajnost za nas ni osamljena praksa, ampak pogled na svet. Uporabljamo vlakna, kot so rafija, sisal, bombaž in juta, ki jih v sodelovanju z lokalnimi obrtniki pridobivamo iz Nigerije, Kenije, Tanzanije in Ugande. Toda naša odgovornost gre še dlje, pri ohranjanju podedovanih tehnologij, upiranju izkoriščanju in spoštovanju obrti kot živega arhiva.

Kaj je tisto, zaradi česar so vaše stvaritve nosljiva umetnost?

Vsak kos nosi dvojnost – čvrstost in nežnost, strukturo in duha, spomin in gibanje. V vsak vozel, šiv in material sta vtkana namen in zgodovina. Nositi Iamisigo pomeni nositi zgodbo.

Freya Dalsjø

Po diplomi na Kraljevi akademiji v Antwerpnu je Freya Dalsjø leta 2012 ustanovila svojo blagovno znamko. Njena dela so bila razstavljena v Copenhagen Contemporary, Danskem muzeju oblikovanja in Salone del Mobile v Milanu. Zdaj se skupaj s sodelavci Karis Dalsjø in Mikkelom Schoujem po dolgoletnem premoru vrača na teden mode v Kopenhagnu.

Izvezena svilena obleka, Freya Dalsjø. Courtesy of Freya Dalsjø

Zakaj zdaj vračate znamko na pisto?

Že leta delamo na idejah za to kolekcijo. Začenjamo z raziskovanjem materiala, ki nato oblikuje silhuete in obratno. To je dolgotrajen proces. V zadnjih nekaj mesecih je vse začelo klikati skupaj, zato je bil to pravi trenutek.

Kaj je navdihnilo vašo kolekcijo za pomlad 2026?

Bambusove skulpture umetnikov Honde Shoryu in Fujitsuka Shosei so navdihnile naše delo z usnjem in svilo. Zanimajo nas bodisi zelo izpopolnjene, spektakularne ideje ali popolnoma nasprotno, delo z navadnim kvadratnim papirjem in preprostostjo.

Tri besede, ki opisujejo vaš estetski izraz?

Raziskovalno, natančno, slovesno.

Martin Quad

Po predstavitvi v obliki temne opere za SS24 se blagovna znamka Martin Quad s sedežem v Københavnu zdaj prvič predstavlja kot del uradnega programa Københavnskega tedna mode.

Martin Quad spring 2026, Courtesy of Martin Quad

Zakaj ste se odločili, da se zdaj pridružite uradnem razporedu?

Pomladna sezona 2026 za nas zaznamuje novo fazo, saj uvajamo več ready-to-wear kosov, začenjamo s proizvodnjo v Italiji in širimo svoj komercialni pristop, pri čemer ostajamo zvesti svojim umetniškim koreninam. Čutili smo, da je pravi čas, da zabeležimo ta preobrat.

Kaj vas je navdihnilo za to sezono?

Navdih sem našel v knjigi The Knife and Gun Club fotografa Eugena Richardsa, ki prikazuje kaotične prizore iz reševalnega vozila. Ne gre za bolezen, ampak za občutek bivanja v bolnišnici. Na podlagi tega sem napisal koncept drame, ki vodi kolekcijo in revijo.

Katere tri besede opisujejo znamko?

Iskreno, teatralno, dekadentno.

vogue.co.uk