Showgirl filmi, ki jih gledamo kot popolno uverturo v novi album Taylor Swift

Po gostujočem nastopu Selene Gomez in Bennyja Blanca v oddaji, ki jo vodi Jay Shetty so podcasti s slavnimi pari zame postali nekakšen guilty pleasure . Reality brez realityja, na nekoliko bolj kulturen način, ki vas vabi na udoben kavč in me vedno pričakuje me time, ko gredo možgani na off. V odsotnosti lastnih je vedno zanimivo ukvarjati se z ljubezenskimi dogodivščinami, lekcijami in nemiri drugih ljudi, zato se je New Heights s Taylor Swift in Travisom Kelceom sinoči gledal live. Poleg zgodbe o njunem srečanju je Taylor razkrila uradni naslov svojega novega albuma – The Life of a Showgirl – s takojšnjimi špekulacijami o tem, katera od slavnih zvezd bo gostovala na njem (Sabrina Carpenter je za zdaj potrjena), kakšne so reference in ali bo to njen najsrečnejši album doslej. Na podlagi playlist seznama, ki ga je objavila na Spotifyju z naslovom And, baby, that’s show business for you, je jasno, da je to pop album z zvokom, ki spominja na tiste bolj energične pesmi z 1989, Reputation in Red. Po drugi strani pa cover albuma namiguje na isto kot je njegov naslov – poklon showgirl obdobju, ne v svetu glasbe, ampak v svetu filma. Pripravite bleščice in perje, v nadaljevanju vam predstavljamo filme o show dekletih, ki so nedvomna referenca, pa tudi popolna uvertura v njen 12. po vrsti album.

The Last Showgirl (2024)

Prvi po vrsti je nedvoumno glavna asociacija na Taylorin novi album. Po desetletjih, preživetih pod žarometi Las Vegasa, Pamela Anderson s svojo vlogo v The Last Showgirl prinaša eno svojih najbolj iskrenih vlog – brez ironije, brez maske, samo resnica o ženskem telesu, ki je preživelo svoje življenje na odru. Film spremlja nekdanjo plesalko, ki se sooča s koncem svoje kariere, medtem ko poskuša obnoviti odnos z odtujeno hčerko. The Last Showgirl je film o telesu, ki se spominja, o nostalgiji, ki ni glamurozna, in o dostojanstvu, ki se zahteva v svetu, ki slavi mladost. Pamela tukaj ne igra vloge legende – je ženska, ki se trudi opredeliti, kdo je, ko identiteta “show dekleta” izgine. Ganljiv, tih in nepretenciozen film o vsem, kar sledi po aplavzu.

Gentlemen Prefer Blondes (1953)

Navidezno lahka komedija Gentlemen Prefer Blondes je prefinjena analiza ženske ekonomije moči v moškem svetu. Marilyn Monroe in Jane Russell igrata dve prijateljici, ki uporabljata stereotipe, da ju razbijata – z nasmehom, pesmijo in… diamanti. Film je bil posnet leta 1953, vendar je še danes videti sodoben v upodobitvi ženskih zavezništev, nastopa in nadzora narative. Marilynin lik morda pravi, da so diamanti najboljši prijatelj dekleta, toda pravo sporočilo je: spretno odigran čar je lahko resnično orožje.

Chicago (2002)

Chicago je kruta algorija o tem, kako se kriminal ob dobrem PR-ju in dovolj ritma, spremeni v zabavo. Film je priredba slavnega broadwayskega muzikala, vendar v rokah Roba Marshalla postane študija družbe, ki ne razlikuje med resnico in predstavo. Renée Zellweger in Catherine Zeta-Jones nista junakinji – sta produkta sistema, ki sta pripravljena peti, plesati in manipulirati, da bi preživeli. Vse v tem filmu je koreografirano – celo umor. Chicago je film brez iluzij, vendar z veliko sloga.

Cabaret (1972)

Na prvi pogled je vse v Cabaretu polno barv, glasbe in erotične napetosti, v središču pa je praznina, ki je noben aplavz ne more zapolniti. Liza Minnelli kot Sally Bowles simbolizira dekadencijo, ki se smeji zgodovini v obraz – medtem ko le-ta neustavljivo trka na vrata. Čeprav se dogaja v Berlinu pred drugo svetovno vojno, film ne govori le o politiki, ampak prikazuje, kaj se zgodi, ko se ljudje, soočeni z grozo, odločijo, da ostanejo v baru. Morda umetnost ne more rešiti sveta – se bo pa vsaj pelo, medtem ko bo svet razpadal.

Moulin Rouge (2001)

Moulin Rouge je vizualni vrtinec, ki niti ne poskuša biti subtilen – ljubezen, smrt, umetnost, pop pesmi in boemija – vse v filmu Baza Luhrmanna je pretirano, a iskreno. Nicole Kidman kot Satine je svojevrstni mit: ženska, ki nikoli ni pripadala sebi, ženska, katere telo pripada odru in katere srce ne pripada nikomur. Film uporablja glasbo kot čustveni naboj in barve kot jezik. Na koncu je Moulin Rouge tragedija, prekrita z bleščicami, vendar je bolečina resnična. In ostane še dolgo po ogledu filma.

Burlesque (2010)

Burlesque je film, ki ne poskuša skriti svoje teatralnosti – je bleščeč, s previsokimi petami in ameriškimi sanjami. Christina Aguilera v vlogi mlade pevke prihaja v Los Angeles, da bi postala slavna, medtem ko jo Cher v vlogi lastnice kluba čaka s strogim pogledom ženske, ki je vse to že videla. Za razkošnimi nastopi in bleščečimi zavesami se skriva osnovna potreba po tem, da si viden, pa čeprav le za nekaj minut. In ko Cher poje You Haven’t Seen the Last of Me, postane jasno – to je film o preživetju.

Funny Girl, William Wyler (1968)

V Funny Girl Barbra Streisand ne igra Fanny Brice – ona je Fanny Brice. Film je bil posnet tako, da nosi njen glas, obraz in moč, toda tisto, kar ga naredi brezčasnega, ni talent, ampak ambivalentnost. To ni običajna biografija o vzponu ženske v moškem svetu zabave, to je zgodba o ceni ljubezni, o telesu, ki ni popolno, vendar se mu ni mogoče upreti, in o tem, kako je včasih uspeh težje prenašati kot neuspeh. William Wyler režira, Barbra – mlada, brezkompromisna, boleče ranljiva – pa razbije vse okvirje. “Hello, gorgeous!”