Tashkent Fashion Week kot nova točka ustvarjalne energije v Srednji Aziji

Že ob pristanku v Tashkent, sem razmišljala o tem, kako poseben del sveta je Uzbekistan in celotna Srednja Azija. Dežela, katere mesta so bila nekoč postanki na znameniti Svilni poti, kjer so karavane, polne začimb in skrivnostnega znanja, potovale med Vzhodom in Zahodom. Samarkand in Buhara že stoletja privabljata popotnike, trgovce, znanstvenike in celo osvajalce, danes pa Tashkent kot glavno mesto nosi podedovani duh križišča kultur. Vedno me je fasciniralo, kako Srednja Azija združuje nomadsko preteklost s prefinjenimi obrtmi, kako islamska arhitektura diha skupaj s sovjetskim modernizmom in kako se ulica še vedno spominja zgodb o Tamerlanu in Aleksandru Velikem.

Zato sem komaj čakala, da vidim, kako bo izgledalo takšno področje, kjer so se stoletja srečavale različne civilizacije, ko postane modna pista in področje navdiha za ustvarjanje. Po zgodbah, ki nam jih je prinesla naša uredniška direktorica Teodora Jeremic iz Almatija o energiji in svežini kazahstanske scene, sem se spraševala, ali bo Tashkent zagotovil enako ali nekaj povsem drugega. In res, 25. 26. maja je hotel Intercontinental postal osrednja točka Visa Fashion Week Tashkent dogodka, ki vse glasneje postavlja Srednjo Azijo na zemljevid svetovne mode. V letošnji sezoni je bilo prikazanih 12 pre-fall 2025 kolekcij, piste pa so pripadle najbolj nadarjenim mladim oblikovalcem Uzbekistana in gostom iz sosednjih držav. Zanimivo je, da je bil Almaty izhodišče te modne zgodbe, vendar je bilo po nekaj uspešnih sezonah naravno, da se pozornost preusmeri na Tashkent, drugo glavno modno prestolnico regije.

Photo: Marc Medina

Koncept „večnega potovanja“, ki so ga organizatorji te sezone poudarjali, je bil zelo primeren za takšno mesto. Moda kot krog, ki se nikoli ne konča, kot Escherjeve stopnice, vedno nova, vedno v gibanju. Tako kot je Svilna pot povezovala svet, ta dogodek povezuje preteklost in prihodnost, od spretnih rok uzbekistanskih in drugih srednjeazijskih obrtnikov do mladih oblikovalcev, ki zdaj ustvarjajo svojo različico sodobnega sloga. Na pisti so bili tudi Reactor, blagovna znamka, ki se je uvrstila v finale NDA tekmovanja, pa tudi znana imena iz Kazahstana, kot sta ZhSaken in Malli. Ta kombinacija lokalnih talentov in regionalnih imen daje temu dogodku težo, ki presega čisto modo. To je zgodba o tem, kako se ta del sveta želi izraziti z lastnim glasom, ne da bi posnemal velika središča. “Skupaj s kompanijo Visa že nekaj let gradimo najpomembnejši modni dogodek v Srednji Aziji, Visa Fashion Week. Vsako sezono postaja vse pomembnejši, ne samo za modno industrijo, ampak tudi za ustvarjalno gospodarstvo Uzbekistana, Kazahstana in celo Južnega Kavkaza. Mi pojasnjuje Bauyrzhan Shadibekov, izvršni direktor in producent Visa Fashion Week Tashkent in nadaljuje: “Imamo veliko skupnega, od skupnega kulturnega kodeksa do podobnega odnosa do kulture na splošno. Nova sezona Visa Fashion Weeka Tashkent odraža prav to idejo: kultura in moda nas združujeta, družbeno bogatita in nam pomagata rasti. Takšni projekti oblikujejo prihodnost kreativnih industrij v regiji, ustvarjajo delovna mesta, navdihujejo mlade in razkrivajo celotne države iz nove, stilizirane in napredne perspektive. To je razvidno tudi iz programa tega dogodka. Poleg zelo zanimivih in izvirnih uzbekistanskih oblikovalcev se bo na pisti pojavila tudi blagovna znamka Reactor, finalist tekmovanja NDA. Podpiranje takšnih projektov je del poslanstva VFW-a. Po drugi strani pa bodo znane kazahstanske blagovne znamke, kot sta ZhSaken in Malli, predstavile svoje kolekcije z željo, da ne le razširijo svoje občinstvo, temveč tudi delijo izkušnje s kolegi iz Uzbekistana.” Ko sem gledala revije, sem spoznala, da ima Tashkent resnično potencial, da postane nova točka ustvarjalne energije v Srednji Aziji. Ne zaradi trenda, ampak zaradi globoke zgodovine, ki jo nosi, in novih zgodb, ki se šele začenjajo.

Bauyrzhan Shadibekov, CEO Visa Fashion Week Almaty in Fashion Week Tashkent. Photo: Ayana Ali

Favoriti z Visa Fashion Week Tashkent dogodka

Moment of White (Armenija)

Armenska blagovna znamka Moment of White, ki jo je pred tremi leti v Erevanu ustanovila oblikovalka Alena Konnova, je na Visa Fashion Weeku predstavila kolekcijo z naslovom “She Walks In Beauty”, ki je poklon ženski moči, milosti in notranji svobodi. Ustanoviteljica in kreativna direktorica blagovne znamke prinaša dolgoletne izkušnje na področju izdelave oblačil in modnega oblikovanja. Njena poklicna pot se je začela s poglobljenim preučevanjem šiviljskih tehnik in krojaške arhitekture, ki je postala temelj značilnega stila blagovne znamke, natančnega, prefinjenega in čustveno ekspresivnega. Kolekcijo navdihujejo elegantne silhuete tridesetih let prejšnjega stoletja in tehnika “bias-cut” kroja, z rezom po diagonali tkanine, ki ga je izpopolnila legendarna Madeleine Vionnet. Moment of White reinterpretira to estetiko skozi prizmo sodobne ženstvenosti. Kolekcija je prežeta z gibanjem: dolgimi koraki, plapolajočimi materiali in visokimi razporki, skritimi med valov tkanine, ki nenadoma razkrijejo nogo in ustvarijo učinek hipnotične lahkotnosti in magnetizma. V središču teh kreacij so plemeniti materiali: italijanska svila, organza, žakard, tvid in nežna čipka. Njihov tok, tekstura in značaj postanejo podaljšek koncepta, vsak kos je oblikovan kot arhitekturni objekt, kjer se prepletajo oblika, občutek in poezija. Kolekcija je dialog med klasiko in sodobnostjo, med subtilnim chicom in čustveno ekspresivnostjo. To so večerna oblačila, ki ne kričijo, ampak tiho privlačijo pozornost. Vsak videz nosi skrivnost, subtilen naglas, zanimiv kroj, silhueto, ki se razkriva v gibanju. Vse temelji na odtenkih, skrivnosti in prisotnem občutku samozavesti. Osnovno načelo blagovne znamke Moment of White je, da ženska ne sme biti omejena, ampak da skozi oblačila razkrije samo sebe. Kreacije so zasnovane tako, da služijo njej in ne obratno. Zato silhuete temeljijo na mehki arhitekturi in čistih linijah, hkrati pa ohranjajo udobje in svobodo gibanja. To so oblačila, v katerih lahko hodite, se obračate, izginete v množici ali pritegnete vso pozornost, odvisno od tega, kaj sami izberete.

Morobulsin (Uzbekistan)

Morobulsin je predstavil kolekcijo, ki subtilno in premišljeno združuje bogato dediščino Uzbekistana s sodobnim modnim jezikom. Navdih je prišel iz monumentalnega kompleksa Sherdor v Samarkandu, kraja, ki simbolizira stoletne umetniške in kulturne vrednote regije. Prepoznavni elementi, kot so masivni loki, podrobni mozaiki in močni simboli levov in sonca, so prevedeni v reze, večplastne oblike in bogate teksture. V kolekciji prevladujejo naravni materiali, pozornost pa je namenjena tudi ročnemu delu: vezeninam, ki spominjajo na motive iz starih zidov Samarkanda, vendar so izdelani v sodobnem ključu. Ta preplet preteklosti in sedanjosti se ne odraža le v dekorativnih detajlih, temveč tudi v konstrukciji oblačil, večplastne obleke, plašči s poudarjenimi rameni in subtilno okrašeni jopiči, ki so povezani s tradicionalnimi silhuetami, vendar prilagojeni sodobnemu izrazu. “Tradicionalne vzorce in arhitekturne linije smo reinterpretirali v sodobnem duhu. Harmonija preteklosti in sedanjosti se izraža skozi plastenje, igro tekstur in ročno vezenje. To je več kot moda, to je kulturna koda, všita v tkanino. Morobulsin je kraj, kjer zgodovina navdihuje slog,” poudarja oblikovalec. Poleg estetske vrednosti kolekcija kaže tudi simboliko ohranjanja identitete s sodobnim modnim izrazom, zaradi česar je Morobulsin eno najbolj nepozabnih imen na letošnjem Fashion Weeku.

ZhSaken x AKMARAL (Kazahstan)

Saken Zhaksibayev in Akmaral Zharaskyzy sta predstavila novo kolekcijo, ki jo navdihuje japonsko slikarstvo, gravure, tradicionalni kimoni in pokrajine vzhodne Azije. Vsaka podrobnost te kolekcije, od ročno izdelanih vezenin do originalnih potiskov, je nosila vzdušje harmonije in simbolike, mesto, kjer se eleganca sreča z misticizmom. Kolekcija odlično upodablja idejo notranje moči in subtilne narave ženstvenosti, ki je globoko zakoreninjena v azijski kulturi. Posebna pozornost je bila namenjena izbiri materialov in tehnikam izdelave, med katerimi so prevladovali ročno vezenje in avtentični potiski, zato je bil vsak kos unikaten. V središču pozornosti je bil kimono z zmajem, simbolom moči in preobrazbe. “Navdihnjena s kulturo vzhodne Azije sva ustvarila modele, ki niso le lepi, ampak tudi bogati s pomenom, ki vabijo vsakogar, da se odpravi na potovanje po svetu umetnosti in simbolike,” sta povedala oblikovalca. Ta revija je zaključila celoten Fashion Week in pustila najmočnejši vtis, saj je prinesla največ spektakla in učinkov na samo pisto. Subtilni zvočni učinki in scenografija so še okrepili vtis misticizma in moči, ki jo je nosila kolekcija.