Izpostavljamo najbolj vznemirljive kose z razstave Superdesign v Milanu

Na začetku tisočletja, ko ves svet ni mogel nehati govoriti o novostih, ki jih bomo gledali v svetli prihodnosti, je bila v Milanu, na ulici Via Tortona, odprta multikulturna zasebna razstavna galerija Superstudio Più, ki je postala stičišče številnih milanskih oblikovalcev. Giulio Cappellini, vodja oblikovalskega gibanja made-in-Italy, je sodeloval s francoskim združenjem oblikovalcev Via, da bi v ta razstavni prostor pripeljal najavantgardnejše oblikovalce in obetavne arhitekte. Njihov cilj je bil pripeljati oblikovanje na vse ulice lombardske prestolnice, kar so dosegli z mnogimi pobudami, vključno s sejmom Superdesign Show, ustanovljenim leta 2015. To veliko oblikovalsko razstavo organizirata in vodita Cappellini in Gisella Borioli, direktorica skupine Superstudio Group.

Danes Superdesign Show praznuje 25 let od odprtja studia in 25 let sreče, z zelo primerno temo – Happiness. Italijanski oblikovalci postavljajo vprašanje: “Ali je v svetu, zaznamovanem z negotovostjo in spremembami, oblikovanje lahko orodje za srečo?” Sodeč po neverjetnih oblikovalskih kosih, ki bodo letos razstavljeni, bi rekla, da je odgovor pritrdilen. Superdesign Show se odvija v sklopu Milano Design Weeka, združuje več kot 70 oblikovalcev s 3 kontinentov in predstavlja več kot 20 inovativnih projektov. Dogodek poteka v Superstudio Più od 6. do 13. aprila.

Posebna razstava letos nosi naslov Unforgettable in je neke vrste poklon oblikovalcem, ki že 25 let prispevajo k temu studiu. Kurirana s strani Giulia Cappellinija in Leonarda Talarica, razstava prikazuje ikonične kose, ki ponazarjajo razvoj oblikovanja, ki ga je Superstudio postavil na mednarodni radar. »Od leta 2000 je prvi veliki oblikovalski dogodek na ulici Via Tortona spremenil Milano v prestolnico fenomena Fuorisalone, transformirajoč industrijo z odprtim in eksperimentalnim pristopom,« piše studio in poudarja, da nova razstava praznuje te uspehe z združevanjem pionirjev in znamk, ki so ga naredile zares edinstvenega. V nadaljevanju izpostavljamo nekatere kose, ki bodo razstavljeni in jih zagotovo ne boste pozabili.

LAPILLI and FoodDesignStories

Prva barva, ki jo večina ljudi povezuje z veseljem, je rumena – barva sonca, rož in tropskega sadja. Zdi se, da je to bila tudi prva asociacija studiev Lapilli in Food Design Stories, ki sta v okviru Superdesign Showa postavila TheYellowRoom, “platonski simpozij sreče”. Za konceptom, dobesedno rumeno sobo, stoji oblikovalka Sandra Faggiano. V prostoru bo zasnovano gradbišče sreče, nadrealistični vrt sreče in na koncu knjižnica, kjer bodo obiskovalci lahko “dotaknili” sreče – eksperiment z možnostmi lave kamna, značilnega za studio Lapilli.

Code Studio

Code Studio bo na letošnji razstavi predstavil kolekcijo Neoequipal, nastalo v sodelovanju z mehiško tekstilno znamko Artell. Kolekcija temelji na trendu Neotopía, ki vse bolj združuje nostalgijo s futurističnim oblikovanjem. Nova interpretacija ikoničnega mehiškega equipale stola spoštuje tradicionalno izdelavo, hkrati pa odgovarja na sodobne potrebe. Rezultat so privlačni, barviti stoli z izrazitimi kontrastnimi šivi.

Niklas Jacob

Dizajner Niklas Jacob v seriji Funnyture predstavlja edinstvene kose pohištva, ki bolj spominjajo na umetniška dela kot na uporabne predmete. Vsak kos ima svoj pomen in komentar – na primer stol Mick v obliki rdečih ustnic kot poklon skupini The Rolling Stones ali kavč Couch Potato, ki kritizira sedeči življenjski slog. Jacob ni oblikoval kolekcije z mislijo na prodajo, temveč je želel ohraniti umetniško vrednost in ustvariti izrazito posebne kose.

Aroblu Atelier

Aroblu Atelier letos predstavlja dizajn, ki ni le privlačen, temveč nosi tudi kulturno simboliko. Nove svetilke in vaze te blagovne znamke so navdihnjene s simbolom Tabono, ki v ganski kulturi predstavlja moč in odpornost. Tradicionalno je prikazan kot štirje povezani listi, ki simbolizirajo enotnost, sodelovanje in kolektivni napor za premagovanje izzivov. Nenavaden simbol Tabono je služil kot intrigantna in neobičajna oblika za dekorativne predmete za dom, ki jih žarnice in rastline naredijo še lepše.

Gruppo Sogimi

Oblikovalci na sejmu Superdesign kažejo svojo ljubezen do eksperimentiranja in trajnosti s posebnim projektom – umetnik Davide Dall’Osso je ustvaril skulpturo iz recikliranih polikarbonatnih odpadkov. Skulptura, imenovana Flying, predstavlja “večni let”, nenehno iskanje ravnovesja med materijo in duhom. Izkušnjo te skulpture je obogatil umetnik Erik Oder z avdiovizualno instalacijo, ki združuje zvočne pokrajine, konkretne zvoke in vizualne slike, ki jih generira umetna inteligenca.

Planabacus

Na Superdesign Showu bodo predstavljeni tudi stoli, ki jih je navdihnila letalska nesreča Josepha Beuysa v drugi svetovni vojni. Življenje so mu rešili Tatari tako, da so mu telo namazali z maščobo in ga ovili s klobučevino. V studiu Planabacus so ustvarili dva stola iz filca in volne debeline 9 mm, ti kosi pohištva pa so posebna kombinacija aerodinamike in nostalgičnih spominov na izdelovanje papirnatih letal pri kakšnem res dolgočasnem pouku v šoli. Ti stoli so namreč nastali izključno z upogibanjem in zlaganjem materialov – a so veliko bolj stabilni kot naša nekdanja letala.