Pogledala sem najbolj šokanten film na Netflixu od Adolescence

Sreča, da imam jutri termin za psihoterapijo – sem pomislila sinoči po ogledu filma Steve, s Cillianom Murphyjem v eni od njegovih najbolje odigranih vlog doslej. Čeprav kategorija filmov “težkih za gledanje” ni moj prvi izbor, ko pred spanjem vključim do not disturb mode, je v svetu, ki se ruši, tak film ogledalo resničnosti, od katere ni sprejemljivo odvračati pogleda – brutalno, neprijetno, a hkrati nujno, če želimo razumeti sebe in družbo, v kateri se trenutno nahajamo. Na nek način takšne filme razumem kot dejanje osebne in kolektivne odgovornosti. Medtem ko zahtevajo pozornost in poglabljajo zavest, nas hkrati osvobajajo iluzij, ki jih vsakodnevno gradimo.

V teoriji bi pričakovala, da bi tako močna stvaritev premiero doživela v Benetkah ali Cannesu, kjer bi pritegnila pozornost. Namesto tega je bila prikazana na Toronto Film Festivalu septembra, kjer bi lahko zlahka ostala neopažena – prav tako kot zdaj na Netflixu. Tematsko se dotika socialne drame Adolescence, slogovno pa spominja na serijo The Bear, medtem ko Steve predstavlja nekakšno ponovno združitev Murphyja, Emily Watson in belgijskega režiserja Tima Mielantsa, ki so lani podpisali težko dramo o Magdalenskih pralnicah, Small Things Like These.

Photo: Netflix

Namreč, večina šol ima enega ali dva problematična učenca. V Stanton Woodu – pa ni nikogar razen njih. To je kraj zadnje priložnosti za problematične in duševno nestabilne mladeniče, od katerih so vsi že dvignili roke. Šolo vodi Steve, utrujen, anksiozen, a strastno predan lik, v katerega je Cillian Murphy vnesel vso kompleksnost notranjih bojev. Igralec je osebno spodbudil Maxa Porterja, da svoj roman Shy iz leta 2023 adaptira za veliko platno, da bi lahko zaigral v tej vlogi. Od tod tudi sprememba naslova. Medtem ko je bil v knjigi eden od fantov, Shy, v središču zgodbe, film fokus premakne na ravnatelja, ki se že leta bori v imenu svojih učencev, jim poskuša pomagati obvladovati agresijo in najti smisel v sebi.

V tem nepopustljivem, surovem in izčrpavajočem prikazu kaosa nasilni fantje delujejo, kot da bi se vsak trenutek lahko med seboj raztrgali. Najbolj vase zaprt in razmišljujoč med njimi je Shy (Jay Lycurgo), razpet med svojimi nasprotji. Zgodba se začne, ko TV ekipa pride posneti reportažo o šoli ravno tisti dan, ko naduti lokalni poslanec (Roger Allam) pride na obisk. Istega dne Steve izve, da bodo šolske zgradbe prodane, šola pa ukinjena – brez kakršnegakoli posvetovanja z zaposlenimi. In če ste pomislili, da ne more biti bolj napeto, Shy prejme klic matere in očima, ki mu sporočita, da z njim ne želita več imeti stikov. Medtem ko v knjigi fant na začetku simbolično nosi nahrbtnik, poln kamnov, se v filmu ta nahrbtnik pojavi šele na polovici, ko TV ekipa brez dovoljenja vstopi v sobe učencev in razkrije, kako pretresen je njegov um. Bolečina zaradi zavrnitve sega od vrha do dna. Tako Shy kot Steve vodita svoje notranje bitke vzporedno – Shy skozi prikrite samomorilske namige, Steve pa skozi bežanje v razvade. Oba sta obsedena s svojimi težkimi mislimi in naslednjimi koraki, a če bi bila bolj odprta do sveta, ki ju obdaja, bi morda našla tolažbo.

Photo: Netflix

Kljub temu je film najprej Steveova študija značaja. Po dolgi karieri, v kateri je moral biti potrpežljiv z uporniškimi učenci, kazati toleranco, se šaliti, ne kaznovati preveč strogo in nenehno loviti ravnotežje med prijateljstvom in avtoriteto – je v bistvu postal eden izmed njih. Zdaj je on najbolj problematičen “učenec” v šoli, in rekla bi, najdestruktivnejši do samega sebe. Vseeno je pomembno poudariti, da to izhaja iz dolgoletnega boja za pravičnost, nemoči in frustracije zaradi družbe, ki ne zna poskrbeti za tiste, ki najbolj potrebujejo pomoč. Njegove težave z alkoholom in drogami so javna skrivnost, in v prizoru, ko mu odbor sporoči, da je šola ukinjena, je njegov odziv kot groteskna imitacija istih izpadov, kakršne skuša izkoreniniti pri svojih učencih.

Medtem ko TV ekipa snema intervjuje z vsemi v šoli, je Steveov pogovor tako prežet s travmo, anksioznostjo in vidno vznemirjenostjo, da deluje kot pogovor s psihiatrom, policijsko zaslišanje ali prizor iz dokumentarca o zločinu. Ko ga v enem prizoru TV ekipa vpraša, naj se opiše s tremi besedami, Steve z blagim nasmehom odgovori: Zelo, zelo utrujen, kar je le ena od niti črnega humorja, zaradi katerega je film vsaj nekoliko znosnejši.

Photo: Netflix

V mnogih filmih o internatih resnične spremembe nastopijo šele po določeni tragediji – epilog se tu delno poigrava s tem pričakovanjem, prinaša popolnoma nepričakovan, a nadvse potreben trenutek upanja, celo odrešenja. Steveov poetičen voiceover je bil zame highlight filma – ganljiv, topel, a tudi nekoliko iluzoren: v vsakem izmed učencev vidi žarek svetlobe, pristnosti in potenciala, kar v resnici veliko bolj govori o Steveu kot o njih samih.

Za mnoge je bil Oppenheimer vrhunec Murphyjeve kariere (premalo ljudi pa je, žal, videlo njegovo neverjetno vlogo v Breakfast on Pluto). Njegovi dve nedavni sodelovanji z Mielantsom kažeta tudi na njegovo skromnost, da igra v majhnih filmih, ki niso ustvarjeni zaradi honorarja, temveč zaradi sporočila, kot tudi to, koliko še ima za ponuditi. To je ena tistih vlog, ki bi mu brez dvoma lahko prinesla nominacijo za oskarja 2026.