V Cannesu smo si ogledali nov film bratov Almodovar

Ideja je preprosta: evropski oče in sin iščeta svojo pogrešano hčer/sestro na ilegalni rave zabavi sredi maroške puščave, medtem ko v ozadju izbruhnejo prvi tresljaji tretje svetovne vojne. Ko evropske oblasti odredijo nujno evakuacijo in zaprejo rave, Luis in Esteban v družinskem kombiju zavijeta z vojaškega konvoja in se pridružita skupini psihedeličnih nomadov, ki ju popeljejo na puščavsko odisejado na drugo zabavo – tokrat na Mauritius – kjer bi lahko bilo dekle.

Že prvi kader, v katerem tetovirane, ožgane roke starih rejverjev sredi puščave postavljajo prostorski sistem, postavi tehno glasbo in kulturo free partyja kot jedro vizualnega jezika filma. Novi film Oliverja Laxeja, ki sta ga producirala brata Almodóvar, prinaša podobe, ki se resnično zdijo brez primere – od transa v prahu kanjona do ayahuasca plesa s subwooferji na minskem polju.

Skupina nomadov, ki se ji oče in sin pridružita – igrata ju neprofesionalna igralca, ki ju najdemo na pravih puščavskih rejvih – je samozadostna komuna in nekakšna družina iz različnih delov sveta in z nekoliko primanjkljaji udov. Z drugimi besedami, to so liki z oddaljenega obrobja, ki so drug v drugem in v nomadskem življenju našli nekaj podobnega sreči.

Prva ura filma tako spominja na road trip komedijo, v kateri se oče in sin na eni strani ter rejverji na drugi gledajo kot Marsovci, s komičnimi situacijami, ki jih na poti postopoma zbližajo. Kljub temu, da se na neki točki zdi, da bi ta nova družina lahko preostanek filma preživela v zabavnem potovanju, ki se zaključi z medsebojnim razumevanjem, občutek, da za like, ki jih opazujemo, pravzaprav ni vrnitve, prežema celotno ekspozicijo – še posebej, ko film na polovici prekine absurdno tragičen kader, ki je povzročil več krikov in občasen izhod v Debussyjevi dvorani.

V naslednjih petdesetih minutah – briljanten, a skoraj neznosen za gledanje – se film z vsakim dejanjem popolnoma preobrazi in ohranja posebno vrsto eksistencialne napetosti, kjer skrajnosti človeškega stanja hkrati priklenejo gledalca na sedež in ga silijo, da beži pred nesmiselno grozo sveta, ki ga gleda. Čeprav so bile v pogovorih po projekciji najpogostejše primerjave z Mad Max: Fury Road in Antonionijevimi vizijami iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja, Sirât bolj spominja na beckettovske sanje, ki so prerasle v vrsto zaporednih nočnih mor, ki si nekontrolirano sledijo, dokler se ne zbudite obliti s hladnim potom in olajšano spoznate, da ste navsezadnje samo spali.

Naši liki so na žalost popolnoma budni in s pomočjo (ali sabotažo) psihedelikov so prisiljeni soočiti se z nepredstavljivim. Laxe dekonstruira idejo o svobodi nomadskega življenja, samozadostnih komunah in free party psihedeliji – ki jo pogosto smatramo za utelešenje svobode in odpovedi – in pokaže, da imajo tudi tisti, ki “nimajo ničesar”, nešteto tega za izgubiti. Sirât, katerega naslov izvira iz Korana in pomeni tanek most med nebesi in peklom, nam postavlja vprašanje: kaj se zgodi, ko ostanemo brez upanja? Odgovor je ‘nič’, toda film to ničnost predstavi kot nekakšno osvoboditev, ki presega meje tega, kar običajno smatramo za svobodo, in jo upodobi kot očiščevalno praznino – podobno puščavi, v kateri se znajdejo. Film ni popoln. Njegov vid je včasih fragmentaren, celo zmeden. A vsi, ki so ostali do konca projekcije, so se strinjali v enem – (filmski) svet je tisti večer pridobil nekaj novega.