V Londonu se odpira razstava z več kot 200 kultnimi Schiaparelli kreacijami

Londonski muzej Victoria and Albert (V&A) je pravkar napovedal novo razstavo, ki bo navdušila vse ljubitelje mode – Schiaparelli: Fashion Becomes Art. Gre za retrospektivno razstavo z več kot 200 kosi iz arhivov francoske modne hiše – od oblačil, dodatkov in nakita, preko slik, fotografij, skulptur, pa vse do pohištva in parfumov, vse to pa s podpisom fenomenalnih oblikovalcev, ki so oblikovali Schiaparelli.

Elsa Schiaparelli je to modno hišo ustanovila leta 1927 v Parizu. Kljub temu, da se Elsa Schiaparelli ni uradno naučila, kako oblikovati couture kolekcije, se je spominja kot eno najbolj ikoničnih oblikovalk. Pravzaprav je verjetno dejstvo, da je ustvarjala spontano, skoraj impulzivno, včasih na lastnem telesu, zato so njene kreacije tako zapeljive in fascinantne. Bila je ena od pionirk uporabe zadrg v couture kolekcijah in ena prvih oblikovalk, ki je predstavila ikonične wrap obleke. Najbolj pa je znana po svojem ekscentričnem in nadrealističnem slogu. Schiaparelli se je gibala med nadrealisti in dadaisti ter sodelovala z nekaterimi najbolj znanimi umetniki dvajsetega stoletja, kot so Salvador Dalí, Jean-Michel Franco in Jean Cocteau. In ja, njena ikonična dela, ustvarjena v sodelovanju z Dalíjem, kot sta Skeleton in Tears obleki ter klobuk, ki je videti kot narobe obrnjen čevelj, bodo na ogled v V&A muzeju.

Vogue 1936; Dve manekenki v Schiaparelli oblekah (Photo by Cecil Beaton/Condé Nast via Getty Images)

V težkih časih je moda vedno neobrzdana. – Elsa Schiaparelli

Elsa Schiaparelli je bila ljubljena v Parizu, njene kolekcije pa so bile dobro znane v umetniških krogih tistega časa. Na žalost, zaradi posledic druge svetovne vojne in dejstva, da je spremenil ne le svetovni red, ampak tudi modo, je bila oblikovalka leta 1954 prisiljena zapreti modno hišo. Toda njen kultni status in pomen v modnem svetu se odraža v dejstvu, da se je modna hiša ponovno odprla leta 2007, prvo kolekcijo pa je oblikoval Cristian Lacroix. Po njem je za Schiaparelli oblikoval tudi Marco Zanini, nato pa Bertrand Guyon, katerega kolekcije je občinstvo dobro sprejelo. Schiaparelli je svoj komercialni uspeh ponovno doživel v letu 2019, ko je ustvarjalno krmilo prevzel Daniel Roseberry.

Daniel Roseberry je najnovejšo Schiaparelli couture kolekcijo posvetil “obdobju, ko sta življenje in umetnost stala na robu: proti zahodu elegance in koncu sveta, kot smo ga poznali”, pri čemer se je skliceval na čas zadnjih kolekcij Else Schiaparelli. Zgodovina modne hiše Schiaparelli je dolga, spremljajo jo gospodarski vzponi in padci, vendar je bila ena stvar skoraj vedno zagotova, in sicer, da bodo iz studia prišle neverjetne kreacije. Razstava Schiaparelli: Fashion Becomes Art želi s predstavitvijo ikoničnih kosov obuditi edinstveno Schiaparelli senzibilnost, ki nas že leta vedno znova navdušuje.

“Neustrašna domišljija in radikalna vizija Else Schiaparelli sta na novo opredelili meje med modo in umetnostjo. Ta razstava slavi njen trajni vpliv z ikoničnim sodelovanjem z mojstri 20. stoletja in pionirsko fuzijo ustvarjalnosti in komerciale,” je dejala Delphine Bellini, izvršna direktorica modne hiše.

V&A pravi, da še nikoli niso imeli tako pozitivnih odzivov zbirateljev in drugih muzejev, kot so jih prejeli, ko so jih kontaktirali glede retrospektivne razstave o modni hiši Schiaparelli. “To priča o stopnji spoštovanja, ki jo hiša Schiaparelli uživa v umetniški skupnosti, in o splošnem vplivu Else Schiaparelli na umetnost,” je dejal vodja razstave V&A muzeja, Daniel Slater.

Razstava Schiaparelli: Fashion Becomes Art se bo odprla marca 2026 v muzeju Victoria in Albert, Cromwell Road, SW7 2RL v Londonu.