Logo
Please select your language

Saint Laurent Spring 2025, gorunway.com
In the Spotlight

Kdo so Saint Laurentove muze, ki so ponovno oživele na pisti in zakaj so tako pomembne

Tina Lončar

25 septembra, 2024

Ko je nekega večera leta 1972 it dekle Nan Kempner poskušala vstopiti v newyorško chic restavracijo La Cote Basque, je bila zavrnjena, ker je nosila hlačni kostim. Kempnerjeva se je takrat odločila posmehovati takratnim pravilom “primernega ženskega oblačenja”, tako da je slekla hlače in se na vhodu v restavracijo pojavila le v blazerju, ki je odigral vlogo “dovoljene primerne” obleka. Bilo je nekaj let po tem, ko je Yves Saint Laurent leta 1966 predstavil Le Smoking kot del svoje Pop Art kolekcije.

Za žensko je Le Smoking nenadomestljiv kos oblačila, ki je večno moden, saj gre za stil, ne za modo. Moda je minljiva, a stil je večen, je nekoč rekel Yves Saint Laurent. Toda kostim je na ženskem telesu pomenil veliko več kot le kos oblačila, zato svojo brezčasnost ne dolguje le estetiki, temveč predvsem pomenu. V času, ko je bila razlika med moškimi in ženskimi večernimi oblačili strogo poudarjena, je Le Smoking predstavljal revolucijo, ki je do temeljev pretresla družbena pravila. Tradicionalno moški kos oblačila na ženskem telesu je bil škandalozen, saj je pomenil, da si ženske z nošenjem poskušajo prilastiti moč, ki jim “ne pripada”, posnemajoč moške. Le Smoking, ki je bil kontroverzen in zelo kritiziran, je postal simbol ženskega upora proti patriarhalnim normam in osvoboditve od omejujočih pravil, s čimer ni zaznamoval le novega “trenda”, ampak tudi spremembo paradigme.

Yves Saint Laurent Le Smoking 1967.

Toda vizionarski Le Smoking Yvesa Saint Laurenta je svojo nesmrtnost zapečatil šele leta 1975 s fotografijo Helmuta Newtona za francoski Vogue. Črno-bela podoba ženske v temnem hlačnem kostimu, ki kadi cigareto na pariški ulici, obsijani z uličnimi lučmi, se je za vedno vtisnila v kolektivni spomin kot ena najpomembnejših fotografij v zgodovini mode, ki simbolizira spremembo zavesti, trenutek, ko se je ženska, oblečena v “moška” oblačila, osvobodila vsiljenih družbenih norm ter s tem potrdila, da je lahko, kar hoče. Norme, kot je “ženska naj izgleda kot ženska” (kar se je v času pojava Le Smokinga zelo glasno poudarjalo in to celo v modnih krogih) so začele veljati za zastarele.

Nan Kempner in Yves Saint Laurent na partyju lansiranja parfuma Opium, Getty Images
Yves Saint Laurent pred svojim prvim butikom v Londonu z Louise de La Falaise (desno) in Betty Catroux (levo) 1969., Getty Images
Lou Lou de la Falaise na svom vjenčanju u Parizu, Getty Images

Skoraj pol stoletja pozneje Anthony Vaccarello še vedno išče in najde navdih v tem revolucionarnem oblačilu. A za razliko od Le Smokinga iz francoskega Voguea iz leta 1975, ki je še vedno poskušal slediti ženski silhueti, se Vaccarellov kostim na ženskem telesu v ničemer ne razlikuje od moškega. Ležeren, brez nagnjenosti k laskanju silhueti, nošen s kravato in predimenzioniranimi usnjenimi jaknami z retro pridihom, Saint Laurent na področju kostima ne dela razlik med moško in žensko modo. Poleg tega, da je Vaccarello navdih za sezono pomlad/poletje 2025 našel v samem Yvesu, je Vaccarello navdih poiskal tudi v njegovih muzah, od že omenjene Nan Kempner do Loulou de la Falaise, oblikovalke nakita in ene najtesnejših Yvesovih sodelavk, za katero je fotograf Cecilu Beatonu nekoč dejal: Ti si edina Angležinja, ki jo poznam in je videti res šik v res grdih oblačilih.

Saint Laurent Spring 2025, gorunway.com

Toda Beaton se je motil. Loulou s svojim glasnim stilom, barvitimi brokatnimi plašči, ogromnimi uhani in velikimi dolgimi perlami, ki jih je nosila na ogrlicah, ni nosila grdih oblačil. Enostavno je bila to kar je in nikoli ji ni prišlo na misel, da bi se spreminjala zaradi komentarjev drugih. Slog, karizma in vpliv Nan Kempner, Loulou de la Falaise in mnogih drugih muz so vpeti v Vaccarellovo modno zgodbo, od maskulin videzov z kostimi do njihovega popolnega nasprotja, z barvami prežetih outfitov, brokatnih suknjičev, bogato posejanih detajljev. Vsakomur, ki se ne poglobi dovolj v zgodbo, se morda zdi sama kolekcija nepovezana, a to je daleč od resnice. Kar ju povezuje, je njuna povezava s sporočilom, ki ga je nekoč poslal Yves Saint Laurent, danes pa spet Anthony Vaccarello – da lahko ženska en dan nosi “moško obleko”, naslednji dan pa kričeče oprave, ki niso všeč nikomur drugemu razen njej in da je vedno lahko kar hoče. Še posebej, ko to pomeni pokazati srednji prst družbi in se zmagoslavno obrniti na peti z rokami v žepih.

Saint Laurent Spring 2025, gorunway.com

VOGUE RECOMMENDS