Pred kratkim sem se vrnil iz Latvije in odkril, kaj skriva baltska modna scena

Če me kaj navdihuje bolj kot moda, so to zagotovo potovanja. Težko je opisati navdušenje in srečo, ki ju občutim vsakič, ko poletim na novo destinacijo in tokrat je bilo enako, saj so bile baltske države eden redkih kotičkov evropske celine, ki jih še nisem imel priložnosti obiskati. Zjutraj sem pristal v Rigi in moja prtljaga se je – kmalu sem ugotovil – izgubila nekje med prestopanjem…

Nič hudega, si mislim, pred mano je le nekaj dni fashion weeka, kdo pa rabi oblačila za to! Vse, kar si tako ali tako želim, je, da se čim prej izgubim med srednjeveškimi ulicami starega mestnega jedra Rige.

Riga, obsijana s soncem in nenavadno topla za ta letni čas, pa se mi je prikazala pred očmi tako čudovita, da sem pozabil na vse! Če bi to besedilo napisala moja ljubljena kolegica Tina Lončar, sama prava street style vintage queen, (ki ji, ko potujeva skupaj, redno držim kozarec, dežnik itd., medtem ko jo fotografirajo!), bi vam v tem trenutku opisovala, kakšen je bil street style in modni stil mimoidočih na ulicah latvijske prestolnice; jaz pa ne! Modo okoli sebe sem opažal le s perifernim vidom, ker me je mesto tako očaralo s svojo lepoto, da sem se prevzet sprehajal vse do teme. Vse, vključno z mimoidočimi, je izžarevalo neko umirjenost jesenske palete, kot topla odeje, ki vas objame. Fantastično je, ko ne uletite direktno iz letala v prvo vrsto modnih revij, temveč imate priložnost najprej začutiti mesto, kjer se ta moda rojeva in ustvarja. Če bodo modne revije vsaj pol tako čarobne kot Riga, bo fantastično, sem pomislil…

Szczygiel

Teden mode v Rigi je osrednji modni dogodek v Latviji in hkrati največji v baltski regiji. Prireja se že celih dvajset let! Kakšna čudovita obletnica – dve desetletji ljubezni in truda ustanoviteljice Elene Strahove in njene ekipe, da bi zagotovili platformo za mednarodno prepoznavnost modne scene in ustvarjalcev ne le Latvije, temveč celotne regije in širše.

Ta sezona je bila, pravijo, sezona debijev! Od skupno sedemnajstih predstavljenih kolekcij se je na tednu mode v Rigi prvič predstavilo kar dvanajst oblikovalskih imen, poleg domačih modnih imen pa je dogodek gostil oblikovalce iz Estonije, Litve, Poljske, Belgije in Uzbekistana. Ko govorimo o naši Adria regiji v kontekstu mode, je morda ta baltski primer lahko odlična referenca za to, kako tudi majhne regije postanejo močnejše in pomembnejše z združevanjem moči, saj, kot izvem, imajo tudi metropole sosednjih držav svoje tedne mode, vendar gostujoči nastopi oblikovalcev zavzemajo tako velik del programa, da sem bil tudi sam presenečen, kar pa je nedvomno zgradilo stilski, kulturen in modno vključujoč community , ki navdihuje.

Tribal Hotel

Kar zadeva same defileje, so se tako kot na večini majhnih trgov v številnih kolekcijah pojavljale izjemno privlačne kreacije, a na splošno je obstajala tudi težnja po ustvarjanju izjemno komercialnih kolekcij, namenjenih prodaji, ki pa jim je pogosto manjkal potreben touch pravega modnega navdušenja, inovativnosti in kreativnega razmišljanja, ki se pričakuje na modnih brveh.

V nadaljevanju sledijo tri blagovne znamke, ki so predstavile najboljše in modno najbolj zrele kolekcije, vsaka popolnoma drugačna od druge in edinstvena na svoj način. Zelo jasna vizija, obogatena z domišljijo in prepoznavnim modnim podpisom, je privedla do kolekcij, ki vzbujajo radovednost, vabijo k postavljanju vprašanj in iskanju odgovorov.

Tribal Hotel (Latvija)

Tribal Hotel,blagovna znamka oblikovalke Simone Veilande, je bila ustanovljena v Rigi. Kolekcijo so predstavili v obliki prezentacije in čeprav je bilo zanimivo otipati modele iz prve roke in odkriti bogate teksture in kroje, sem nenehno razmišljal, kako fantastično bi bilo videti takšne dizajnerske oblike, ki oživijo v gibanju na telesih modelov. Umetniška izobrazba tega oblikovalskega dvojca se intenzivno čuti v načinu njunega razmišljanja, v katerem se prepuščata vodenju umetniškega talenta in, kot sama priznavata, neobremenjeno raziskujeta, dokler rezultat ni nekaj, kar ju estetsko zadovolji. Končne izvedbe, ki se pogosto zdijo eksperimentalne, v sinergiji s telesom sčasoma postanejo presenetljivo elegantne kljub temu, da kreacije pogosto vključujejo netipične kombinacije tradicionalnih in high-tech tkanin, pletenin, predimenzioniranih volumnov in na videz različnih nezdružljivih tekstur.

Szczygiel (Poljska)

Szczygiel je znamka, ki je tudi zdaj, če bi moral, verjetno ne bi znal pravilno prebrati, a kolekcija še vedno zelo jasno živi v mojih spominih. Poljska oblikovalka Ania Szczygiel živi v Veliki Britaniji, kjer trenutno ustvarja sveže in mladostne kolekcije, v celoti izdelane iz recikliranih in dead stock tkanin ter second hand kosov, ki jih na novo interpretira in preoblikuje v lastne kreacije. Zaradi tako izjemno specifičnega sistema ustvarjanja kolekcij so te zelo omejene in je nemogoče izdelovati kreacije v večjih količinah, kar preprosto narekuje količina razpoložljivih surovin. Popolnoma predana ideji trajnosti, oblikovalka ustvarja sodobne kolekcije, ki so tako umetniško igrive kot tudi popolnoma nosljive.

Moel Bosh (Uzbekistan)

Moel Bosh, uzbekistanska blagovna znamka, ki pri ustvarjanju kolekcij uporablja tradicionalne elemente srednjeazijskih oblačil in metode izdelave oblačil v sodobnem kontekstu. Medtem ko oblike ostajajo v klasičnem okviru, lahko bi rekel skoraj diorjeve prefinjenosti, pa pravo navdušenje prinašajo barve, vzorci, neverjetne vezenine in ročno delo, ki, milo rečeno, pušča impresiven vtis. Edinstveni tradicionalni vzorci Uzbekistana se zdijo tako sveži in aktualni, da si jih drznem primerjati z umetnostjo Driesa Van Notena in fantastično kombinacijo barv, vzorcev in tekstur v kolekciji, kar potrjuje, da tradicionalne obrtniške spretnosti še vedno predstavljajo neprecenljiv zaklad za današnjo modo, ki ga je treba ohraniti. Kolekcija, po besedah ​​oblikovalke, slavi izvor in korenine, ženstvenost in notranjo moč.