Od aktivizma, kapitalizma do klubske kulture – fotografije, ki nas popeljejo v 80-ta

V londonskem muzeju Tate Britain so odprli veliko fotografsko razstavo, ki bo zagotovo pritegnila vse nostalgike in ljubitelje 80. let – The 80s: Photographing Britain. Razstava je odprta do 5. maja 2025, zato imate čas, da jo obvezno vključite v svoj urnik, če načrtujete potovanje v London. Osemdeseta leta v Veliki Britaniji so definirala estetiko osemdesetih (pa tudi pozneje) po vsej Evropi in svetu, tako da bi lahko mirno rekli, da je Britanija izumila osemdeseta.

Razstava The 80s: Photographing Britain prikazuje to desetletje kot ključni trenutek za medij fotografije. S skoraj 350 fotografijami in arhivskim gradivom iz tega obdobja razstava raziskuje, kako so fotografi z uporabo kamere iskali odgovore na velike družbene, politične in gospodarske spremembe okoli sebe. Razstava skozi njihove objektive prikazuje, kako je fotografija v tem pomembnem in ustvarjalnem obdobju postala orodje družbene reprezentacije, kulturnega praznovanja in umetniškega izražanja.

To je največja razstava doslej, ki raziskuje razvoj fotografije v Združenem kraljestvu tekom 1980-ih. Združuje več kot 70 umetnikov in kolektivov, ki so uporabljali objektiv, pri čemer izpostavlja generacijo, ki je razvijala nove pristope k fotografiji – od domačih imen do tistih, katerih delo šele pridobiva na prepoznavnosti, vključno z Maud Sulter, Mumtazom Karimjeejem in Mitrom Tabrizianom. Razstava vključuje fotografije, posnete po Združenem kraljestvu, od postindustrijskih pokrajin Johna Daviesa do portretov brezposelnih mladih v Newcastlu Tish Murthe. Raziskujejo se tehnični napredki v barvni fotografiji, vpliv kulturne teorije učenjakov, kot sta Stuart Hall in Victor Burgin, ter publikacije, kot sta Ten.8 in Camerawork, ki so spodbudile nove razprave o fotografiji.

Razstava predstavlja “Thatcherjino Britanijo” skozi dokumentarno fotografijo, ki prikazuje burno politično dogajanje tistega desetletja. Zgodovina oživi z močnimi slikami rudarskih stavk Johna Harrisa in Brende Prince, protirasističnih protestov Syda Sheltona in Paula Trevorja, prizorov iz Greenham Commona, ki so jih posneli Format Photographers in projektov, ki se odzivajo na konflikt na Severnem Irskem, vključno z delom Willieja Dohertyja in Paula Seawrighta. Fotografije, ki dokumentirajo spreminjajočo se Britanijo in njene naraščajoče neenakosti, so prikazane v delih Anne Fox, Paula Grahama in Martina Parra, poleg portretov Markéte Luskačove, Dona McCullina in Chrisa Killipa.

Tematske enote raziskujejo, kako je fotografija postala močno sredstvo reprezentacije. Za Roya Mehto, Zaka Ovéja in Vanleyja Burka daje fotografija glas njihovim večkulturnim skupnostim, medtem ko projekt Handsworth Self Portrait iz leta 1979 omogoča skupnosti prostor za izražanje. Mnogi temnopolti in južnoazijski fotografi uporabljajo portretiranje za premagovanje marginalizacije v kontekstu diskriminacije. Razstava izpostavlja umetnike, kot so Roshini Kempadoo, Sutapa Biswas in Al-Ana deSouza, medtem ko Joy Gregory in Maxine Walker slavita ideji temnopolte lepote in ženstvenosti skozi avtoportrete.

V ozadju Zakona 28 in epidemije aidsa fotografi s fotoaparatom potrjujejo prisotnost skupnosti LGBTQ+. Tessa Boffin subverzivno preizprašuje literarne like kot lezbijke, Sunil Gupta pa v delu Pretended Family Relationships iz leta 1988 portrete queer parov postavlja poleg besedil Zakona 28. Fotografije Ajamu X-a, Lyle Ashton Harrisa in Rotimija Fani-Kayodeja poudarjajo črnske queer izkušnje skozi močne študije aktov in intimnih portretov. Na razstavi je na ogled tudi delo Grace Lau, ki v svoji seriji iz leta 1986 nežno beleži člane LGBTQ+ skupnosti.

Razstavo zaključijo dela, ki slavijo protikulturna gibanja iz osemdesetih let prejšnjega stoletja, kot tistih Ingrid Pollard in Franklina Rodgersa, ki dokumentirajo underground performanse in klubsko kulturo. Nova generacija fotografov, kot sta Wolfgang Tillmans in Jason Evans, ki skupaj z modnim stilistom Simonom Foxtonom prinašata avantgardni stil modne fotografije, ki odraža novo vizijo Britanije na pragu devetdesetih.