Medtem ko uživamo v kreacijah haute couture, se spominjamo, kako je Pariz postal modna prestolnica.

Pariški teden visoke mode za sezono pomlad/poletje 2026 se je začel z vrsto vznemirljivih modnih zgodb. Daniel Roseberry je s svojo couture kolekcijo za modno hišo Schiaparelli občinstvu znova prinesel čarovnijo, Jonathan Anderson pa je predstavil svojo prvo couture kolekcijo za Dior. Potem ko je decembra občinstvo navdušil z Métiers d’Art revijo na peronu newyorške podzemne železnice, bo Matthieu Blazy danes predstavil svojo couture kolekcijo za Chanel, v prihodnjih dneh pa nam bo najbolj prefinjen fashion week doslej zagotovo prinesel nešteto presenečenj. Navsezadnje nepozabne modne zgodbe spremljajo Pariški teden visoke mode že od samega začetka. A še preden so se v Parizu začeli haute couture revije, je Mesto luči desetletja prej pripravljalo teren, da postane modna prestolnica. Predstavljamo deset dejstev, ki jih morda še niste poznali o zgodovini Pariškega tedna mode.

Povezano: Jonathan Anderson je svojo prvo couture kolekcijo za Dior zgradil na spominih (in občasnem meteoritu)

Danes kultni Paris Fashion Week je bil zasnovan že dolgo preden je zgodovina zabeležila njegov uradni datum. Čeprav nihče ni mogel predvideti, kako bo videti danes, so se načrti za “nov svet” začeli risati že stoletje prej, zahvaljujoč iznajdljivosti, talentu in pogumu tistih, ki so premikali meje. Navdihnjeni z vrvežem, ki vlada med tednom mode v največji svetovni modni prestolnici, pa tudi z njegovim nedvomnim vplivom, smo obrisali prah s strani zgodovine in odkrili zgodbe, ki so oblikovale Paris Fashion Week in ki jih je zdaj nekoliko pogoltnila pozaba.

Charles Frederick Worth in začetki modnih revij

Že dolgo preden je zaživel koncept modnih revij, kot jih poznamo danes, so se v pariških salonih sredi 19. stoletja začeli kazati obrisi revolucije, predvsem po zaslugi britanskega oblikovalca Charlesa Fredericka Wortha, ki ga mnogi modni zgodovinarji imenujejo “oče haute couture mode“. V svojem pariškem ateljeju je zbiral elito, ki si je vedno želela biti oblečena po najnovejši modi, a poleg tega, da je bil Worth velik modni mojster, je imel tudi precej oster nos za trženje. Bil je prvi, ki je v robove svojih oblačil všival etikete blagovnih znamk, a način, kako je predstavljal svoje dekadentne kreacije, je vseboval seme ideje, ki bo nekega dne postala osnova vseh tednov mode. Da bi svojim elegantnim strankam bolje predstavil vso lepoto in razkošje svojih oblek ter jim pokazal, kako so vse te čudovite silhuete videti v gibanju, je opustil prejšnje orodje za predstavitev, lutke, in jih nadomestil z živimi modeli. Med “revijo” jih je Worth klical po številki, one pa so se tiho sprehajale pred uglednim občinstvom, ki ga je bilo treba navdušiti. Med temi zgodnjimi manekenkami je bila Marie Vernet Worth, Charlesova žena, ki je bila kasneje razglašena za prvo profesionalno manekenko. Te “modne revije” niso imele posebne osvetlitve, glasbene podlage, kaj šele ekstravagantne scenografije, ki jo imajo danes, a so bile že takrat mesto, kamor se je elita prihajala bahati in klepetati, pa tudi odlično marketinško orodje za uvajanje novih trendov v samo smetano družbe.

Paul Poiret in prve dresscode zabave

Britanska iznajdljivost, ki so ji sledili njegovi sodobniki, je spremenila modo v Parizu. Koncept “défilés de mode” se je začel vse bolj skrbno oblikovati, in ker je človeku kot družbenemu bitju verjetno “prirojeno”, da vedno išče zabavo, se je v glavah pariških ustvarjalcev hitro izkristalizirala povsem logična ideja o kodnem imenu – afterparty. Po formalnem delu programa so se zabave začele organizirati v salonih in butikih, sčasoma pa so se spremenile v grandiozne plese. Vendar njihov namen ni bil le sprostitev gostov. Eden najbolj spoštovanih francoskih oblikovalcev tistega časa, Paul Poiret, je vanje premeteno vbrizgal “malo” marketinga in jih uporabil za promocijo modelov oblačil, za katere je menil, da bodo postali uspešnica. Leta 1911 je povabil goste na dekadentno zabavo, ki jo je priredil v pariški vili. Zabavi je dal ime “The Thousand and Second Night”, gostje pa so morali le upoštevati kodeks oblačenja, ki je od njih zahteval, da izberejo “perzijski” styling. Poiret je vsakogar, čigar oblačila niso bila v skladu s temo, poslal v omaro, da bi oblekel nekaj iz njegove najnovejše kolekcije, harem pants ali obleko v obliki senčnika. Tako so gostje, nevede, postali “naključni” modeli na modni reviji, ki naj bi bila zgolj zabava, Le Magnifique, kot so Poireta imenovali v Parizu, pa je vsakemu gostu na poti podaril svoj parfum “Nuit Persane”. Magnifique!

Kaj se je dogajalo na drugi strani oceana?

Medtem ko se je zgodovina do takrat zdela kot pravljica, so bila dvajseta in trideseta leta prejšnjega stoletja zaznamovana s splošno tesnobo, ki je prežemala vse pore pariške mode, vir te tesnobe pa je bil onkraj oceana. Francoski oblikovalci so se v strahu pred zaščito svojih modelov pred kopiranjem na ameriških tleh zbrali in svoje modne revije naredili še bolj ekskluzivne. Skrbno so izbirali novinarje, ki jim bodo sledili, fotografiranje je bilo strogo prepovedano, v občinstvu pa so smele sedeti le najbolj zveste stranke. Nato je izbruhnila druga svetovna vojna in prečkanje Atlantika, da bi zabeležili, kaj se je “kuhalo” v pariških salonih, je postala nemogoča misija.

Rojstvo Tedna mode v New Yorku

In ravno v žarišču svetovne vojne, leta 1943, se je modna publicistka Eleanor Lambert odločila izkoristiti trenutek, da bi pozornost javnosti preusmerila s francoske mode. Medtem ko je okupirani Pariz živel povsem drugačno življenje, je odločna in pronicljiva Lambert v New Yorku organizirala “Press Week”, da bi urednikom in novinarjem pokazala, da to, kar počnejo ameriški ustvarjalci, ni le kopija pariškega oblikovanja. Novinarji, ki so do takrat pisali o temah, kot sta gospodinjstvo in kuhanje, ker modnega novinarstva ni bilo, so dobili ekskluziven vpogled v kolekcije šest mesecev pred javnostjo. Navdušenje je bilo skoraj otipljivo. “Press Week” je bil absolutna uspešnica, Lambert pa je utrdila svoj status “botre mode”. Poleg tega, da je uspešno usmerila pozornost na ameriško modno oblikovanje, ki ga je sedma sila, očarana nad Parizom, ignorirala, je postavila tudi temelje za prvi teden mode – New York Fashion Week.

Pariški haute couture

Modne revije haute couture kolekcij so se začele v Parizu leta 1945, posebna merila, ki jih mora modna hiša izpolnjevati za predstavitev couture kolekcij visoke mode in so veljavna še danes, pa predpisuje Chambre Syndicale de la Haute Couture. Hiše morajo dvakrat letno, januarja in julija, predstaviti kolekcije vsaj 50 originalnih dizajnerskih oblačil, obstajajo pa tudi predpisi o številu zaposlenih v ateljeju in številu tehničnega osebja.

Bitka za Versailles

Po drugi svetovni vojni in uspehu “Press Weeka” se je Amerika na videz “osvobodila pariškega vpliva”, a prav na tem zgodovinskem antagonizmu in nikoli zaceljenih napetostih se je rodil Paris Fashion Week. Leta 1973 je bila z ustanovitvijo Fédération Française de la Couture prvič organizirana modna revija z več oblikovalci, ki je vsaj nekoliko spominjala na koncept, ki ga imamo danes. Revija, ljubkovalno poimenovana “Bitka za Versailles”, je bila izvedena, in to kje drugje, kot v razkošni rezidenci francoskih kraljev, hrbtenica dogodka pa je bila prav “bitka”, v kateri je pet francoskih modnih oblikovalcev izzvalo na dvoboj pet ameriških oblikovalcev.

Spopad titanov

Marc Bohan za Christian Dior, Pierre Cardin, Hubert de Givenchy, Yves Saint Laurent in Emanuel Ungaro so se pomerili z Billom Blassom, Stephenom Burrowsom, Oscarjem de la Rento, Halstonom in Anne Klein, na presenečenje vseh pa je “zmagala” ameriška stran.

Celebrity smetana

Modni dogodek je bil namenjen zbiranju sredstev za obnovo Versajske palače in je na koncu pomenil prelomnico v zgodovini mode. Organizacijo sta vodila izkušena “modna botra” Eleanor Lambert in kustos Gerald Van der Kemp, skupni stroški pa so bili ocenjeni na približno 60 milijonov dolarjev. Na seznamu 700 gostov so bila imena, kot so Andy Warhol, Liza Minnelli, Joséphine Baker, Grace Kelly in mnogi drugi. Tisti 28. november v Versaillesu je bil morda boleče spoznanje, da moda ni rezervirana samo za Pariz, a je bil tudi dan, ko se je začela pisati nova stran v zgodovini. Uradno se je rodil Paris Fashion Week in Pariz je spoznal, da mora poleg visoke mode nameniti pozornost tudi prêt-à-porter kolekcijam.

Spektakl Thierryja Muglerja

Leta 1984 je ekscentrični Thierry Mugler postal prvi oblikovalec, ki je odprl modno revijo za francosko javnost in s tem ustvaril zgodovino. Ob deseti obletnici svojega nastanka je na pariškem stadionu Zénith uprizoril spektakularen show, ki si ga je ogledalo šest tisoč ljudi, modna pista pa je popolnoma prežemala prostor in se prepletala s “tribuno”. Poleg tega, da je bila to prva komercialna revija te velikosti, je bila Muglerjeva revija v njegovem slogu nekakšna sinergija gledališča in mode, z množico njegovih čudovitih, a vedno absurdnih kreacij, prisotni pa so si jo najbolj zapomnili po zadnjem izstopu Pat Cleveland, ki se je s stropa spustila kot utelešenje božanstva.

Yves Saint Laurent, moda in nogomet

Leta 1998 je bil na stadionu podrt še en rekord. Le uro pred finalom svetovnega prvenstva med Francijo in Brazilijo na Stade de France je Yves Saint Laurent znova spomnil svet, da Francija ni le prestolnica nogometa, ampak tudi mode. Monumentalna modna revija je trajala 15 minut, Yves Saint Laurent pa je kot simbol francoskega razkošja svetu pokazal kar 300 videzov. Kolekcija, s katero je eden največjih upov francoske mode praznoval štiri desetletja modne ustvarjalnosti, je bila razdeljena na šest tem, ki so prikazovale vsa obdobja od leta 1958 do takrat. V zaodrju je delalo 900 ljudi, po modni pisti je paradiralo 300 manekenk, revijo pa si je ogledalo 1,7 milijarde ljudi. Tistega dne je zmagala francoska nogometna reprezentanca, pariška moda pa je znova dokazala, zakaj jo žarometi tako obožujejo.

Video in fotografije: Getty Images