Od Birds do Carrie: kostumi iz horror filmov, ki smo jih videvali na pistah

Čeprav se na prvi pogled zdi neskladno, grozljivke in moda že desetletja vplivajo drug na drugega. Grozljivke se redko obravnavajo kot slogovni navdih, vendar je kostumografija pomemben del grozljivk, ki pomaga razložiti zgodbo in zaokrožiti karakterje likov. V preteklih letih pa so nam grozljivke ponudile obilico nepozabnih outfitov in ikoničnih trenutkov ter prizorov, ki so navdihnili in še naprej navdihujejo oblikovalce.

Med pionirji združevanja tega grozljivega in krvavega žanra z modo je zagotovo Alexander McQueen, ki je v 90. letih prejšnjega stoletja normaliziral videz raztrgane čipke in nenavadnih rdečih leč na modni pisti. Po drugi strani pa so kultni filmi, kot je Frankensteinova nevesta , oblikovalcem prinesli neizčrpen navdih. Izpostavili smo 6 grozljivk z odlično kostumografijo.

The Birds (1963)

Alfred Hitchcock je eno najpomembnejših imen v svetu kinematografije, a zahvaljujoč elegantnim ženskam, so njegovi filmi postali tudi modni navdih. Iz njegove groze je prišel slavni izraz Hitchcockova blondinka, ki se nanaša na lepo, prefinjeno in skrivnostno žensko, ki je zahvaljujoč kostumografiji postala tudi modni simbol. Te modne ikone so se pojavile v filmih, kot so Psycho, Vertigo in The Man Who Knew Too Much, in so služile kot popoln navdih za kolekcije, ki jih je navdihnil slog 1960-ih. Edith Head je oblikovala kostume za številne Hitchcockove filme, vendar je garderoba Tippi Hedren iz The Birds ena najbolj impresivnih. Zeleni komplet, ki ga Tippi nosi večino filma, temelji na Headovem lastnem dizajnu za Grace Kelly v filmu Rear Window iz leta 1954. Ikonični look je služil kot navdih za številne oblikovalske hiše, kot sta Louis Vuitton in Alexander McQueen, ki sta v kolekciji jeseni 2005 predstavila številne kreacije, ki jih je navdihnil film – od krznenih plaščev in šalov do retro kompletov.

THE BIRDS, (film still), Universal Pictures

Alexander McQueen Fall 2005, Getty Images

Rosemary’s Baby (1968)

Rosemary’s Baby je še en film iz 1960-ih, katerega kultni pomen se je odražal tudi v modi. V tej srhljivi zgodbi in kritiki patriarhata, ki ženskam jemlje avtonomijo nad telesom, je režiser Roman Polanski želel s kostumi vzpostaviti občutek vsakdanjega življenja. Rosemary tako nosi številne pastelne barve in fluidne obleke, ki so sinonim za eleganco poznih 1960-ih. V filmu je izstopala baby doll obleka, ki jo nosi na pogrebu, z ovratnikom Petra Pana in šifonskimi rokavi. Poleg njenih kombinacij je za Rosemary značilna tudi pixie frizura, netipična za tisti čas, ki je še dodatno prispevala k mladosti njenega lika. Čeprav je javnost dolgo verjela, da je za njeno frizuro zaslužen znani britanski frizer Vidal Sassoon, ki je omenjen tudi v filmu, je Mia Farrow leta 2012 razblinila ta mit, ko je povedala, da si je v resnici lase postrigla sama. Ta junakinja je navdihnila številne oblikovalce in se znašla v kampanjah in revijah blagovnih znamk, kot so Miu Miu, Calvin Klein in Prada, katerih modeli za kolekcijo pomladi 2019 so nosili oblačila v slogu 60-ih, ovratnike Petra Pana in pixie cut

Rosemary’s Baby (film still) Paramount

Prada Spring 2019, Getty Images

Carrie (1976)

Srednješolska moda v filmih in televizijskih oddajah, čeprav večinoma popolnoma brez stika z resničnostjo, že dolgo prinaša fantastične kostume, kot so tisti iz The Breakfast Club ali v zadnjem času Euphorie. Vendar pa je le malo prizorov pustilo tak pečat na modi, kot je krvava maturantska obleka iz filma Carrie. Carrie doživi zaplet, ki je značilen za najstniške drame, ko zamenja svoje običajne vrečaste majice z rožnato satensko obleko in se pripravi na maturo. Čeprav je obleka neopazna, je preveč izzivalna za njeno konservativno mamo, ki se razjezi in omeni, da bi morala vedeti, da bo Carrie izbrala tako drzno barvo, kot je rdeča. V trenutku, ko to izgovori, to nima veliko smisla, vendar postane ključnega pomena, ko je lepa obleka namočena v kri in resnično postane rdeča. Carrijena krvava obleka je eden od ikoničnih trenutkov v kinematografiji in je kot taka navdihnila številne modne oblikovalce. V preteklih letih je Raf Simons v svoje zbirke vključil številna subtilna sklicevanja na grozljivke, v kolekciji Calvina Kleina za pomlad 2018 pa so bili to različni kosi, ki so jih navdihnile grozljivke, kot je prej omenjeni Rosemary’s Baby, pa tudi krvavi dežni plašči, ki črpajo navdih iz Carrie.

Carrie 1976 (film still) Red Bank Films

Calvin Klein Spring 2018, Getty Images

Suspiria (1977)

Težko je našteti vse oblikovalce, ki so našli navdih v tej italijanski grozljivki. Razlog za to je zelo jasen – Suspiria združuje temno estetiko z zelo priljubljenim baletcoreom. Film je leta 2018. dobil remake, ki ga je režiral Luca Guadagnino, prej pa sta se nanj sklicevala Nicola Ghesquière, kreativni direktor Louis Vuittona, in znamka Altzuarra. V tem filmu so celo kaskaderji izgledali, kot da so pravkar stopili s piste, v bleščečih lookih iz 70. let. Za oblikovalce je bila posebej navdihujoča uporaba rdeče barve, ki je bila tako živa, da skoraj ni spominjala na kri. Če boste pozorni, boste spoznali, da so rdeča oblačila v tem filmu tudi nekakšen spojler – liki, ki doživljajo grozljivo usodo, se pred nesrečnim dogodkom pojavijo v nekem odtenku rdeče. Mnogi verjamejo, da je bil ta kultni film tudi navdih za slavne kostume Rodarte za Črnega laboda, še en film, ki združuje grozljivo z baletom.

Suspiria, 1977 (film still)

Louis Vuitton Spring 2015, Getty Images

The Craft (1996)

Le malo stilov je imelo tako globok vpliv na pop kulturo kot preppy moda 1990-ih. Cher iz Clueless je nesporna modna ikona (in imela je aplikacijo za stiliziranje, ki smo si jo vsi želeli), dekleta iz The Craft pa so njene goth sestre. Kostumografijo iz tega filma bi lahko opisali kot hibrid grunge in preppy stila. Kostumografka Deborah Everton je v tej zgodbi o najstniških čarovnicah pokazala svoj twist na uniformi učencev katoliške šole. PVC plašči Fairuza Balk, ogrlice in barvna sončna očala, so le nekateri elementi, zaradi katerih je kostumografija tega filma tako specifična. Dokaz, da so ta dekleta brezčasen modni navdih je, da bi se Jenna Ortega, s svojim slogom s pridihom gotike, še danes popolnoma ujemala s to družbo.

Photo by Columbia Pictures Corporation – © 1996

Jenna Ortega (Getty Images)

Queen of the Damned (2002)

Queen of the Damned je nadaljevanje filma Interview with the Vampire (1994), v katerem vampir uporablja rock glasbo, da prebudi čudovito pošast Akasha. Medtem ko njene obleke zagotovo niso za vsak dan (razen za čarovniške kraljice), značilen slog, ki združuje elemente starega Egipta in rock glasbe, naredi kostumografijo tega filma zabavno in kot nalašč za kostum za noč čarovnic. Veliko delov Akashinega kostuma je narejenih iz pravega kovine, zanj pa je odgovoren Angus Strathie, ki je oblikoval kostume tudi za Moulin Rouge!. Kovinski dodatki, kot so krona in široka ogrlica z dragimi kamni, v kombinaciji s kovinskim nedrčkom in maxi krilom, so zelo presenetljivi, zaradi razširjene uporabe kovine pa je celoten videz videti kot nekaj, kar bi se lahko pojavilo na modni reviji Rabanne. Podobno igro s kovinami in oblačili iz starodavnih civilizacij je predstavil Di Petsa na razstavi za kolekcijo spomladi 2025.

© 2001 Warner Bros. U.S., Canada, Bahamas, and Bermuda

Di Petsa Spring 2025, Gorunway.com