Oglejte si nekaj najboljših interierjev v zgodovini Met Gale

Vsako leto organizator dogodka Raul Ávila dobi težko nalogo: spremeniti Metropolitanski muzej umetnosti v nadrealistični spektakel za letno Met Galo. Za Camp: Notes on Fashion iz leta 2019 je ustvaril več kot 7 metrov visoke bujne plamene, sestavljene iz 30.000 cvetov. Leta 2018 je postavil vrtnico, ki je predstavljala papeško krono za Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination. In to so le primeri cvetličnih instalacij: 2007 je za Poiret: King of Fashion pozlačeno ptičjo kletko napolnil z živimi pavi. Manjši kaos je nastal, ko je eden pobegnil. Vsi v muzeju so ga lovili, da bi ga dali nazaj v kletko, se je spominjal Ávila.

Vsak dogodek prinaša avanturo; leta 2013 so Ávila in njegova ekipa poslali lestenec iz Londona in ga okrasili z britvicami, za tisto letno zabavo na temo punka, za temo Heavenly Bodies pa so uprizorili veliko stopnišče, osvetljeno s tisoči sveč. Tu je tudi ureditev miz, kot pomemben del dekorja; leta 2019 je na primer minil v znamenju bambusa s pernatimi odtenki, cvetličnimi krožniki in šokantno roza prti. Lanskoletna tema Karl Lagerfeld: A Line of Beauty je bila posvečena velikemu kreativnemu direktorju Chanela, poudarek pa je bil na posebnem dekorju. Temple of Dendur v muzeju so preuredili z razstavo, ki spominja na Lagerfeldovo domačo knjižnico, mize pa so estetsko uredili za znamenito poroko, ki jo je Karl nekoč priredil za Palomo Picasso.

Letošnji dogodek naj bi potekal na temo Sleeping Beauties: Reawakening Fashion, svet pa bo letošnjo dekoracijo videl nocoj, ko bo potekala Met Gala 2024. Do takrat pa se sprehodite skozi interijerje Met Gale, ki smo jih videli v preteklih letih, od večera na temo Chanel leta 2005 do zadnje afere leta 2023. Poleg tega, ker smo pri viru informacij, boste izvedeli vse o Met Gali 2024, modnem dogodku leta. Izvedeli smo 5 stvari, ki jih morda ne poznate o zgodovini Met Gale.

Karl Lagerfeld: A Line of Beauty

V veliki dvorani Metropolitanskega muzeja je lani goste pričakal osrednji del dvorane narejen iz več tisoč recikliranih plastenk vode. Koncept je nastal na podlagi ideje Tadaa Anda, japonskega umetnika, ki je zasnoval tudi letošnjo razstavo Karl Lagerfeld: A Line of Beauty. Večerja je bila postrežena v notranjosti, ki spominja na Lagerfeldovo domačo knjižnico. (Oblikovalec za Chanel je bil znan bibliofil in njegova stanovanja so bila vedno do vrha polna s širokim izborom knjig: “V knjigarne grem skoraj vsak dan v tednu,« je leta 1992 povedal za Vogue.

In America: An Anthology of Fashion and A Lexicon of Fashion

Za gala septembersko Galo leta 2021 , s temo In America: An Anthology of Fashion and A Lexicon of Fashion, je v Veliki dvorani muzeja The Met, stal velik hrast iz recikliranih materialov, obdan z divjim poljem pšenične trave. Prav tako je bil vsak okrašen z osrednjo cvetlično instalacijo, sestavljeno iz rastlin, ki izvirajo iz različnih držav Severne Amerike.

Camp: Notes on Fashion

Letošnja tema je posvečena pretiravanju, je dejal Raul Ávila o svoji dekoraciji za Met Gala 2019. Flamingo je bil osrednji del muzejske velike dvorane z osnovo iz 30.000 cvetov. Dodal je še, da je bil navdih za leto 2021, odraz njegovih latinskih korenin ter edinstvene flore in favne. Tudi pri pogrnitvi mize ni bilo prostora za preprostost.

Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination

Za Met Gala 2018 je Ávila oblikoval osrednji del papeške krone z 80.000 vrtnicami. Tiara je najbolj impresivna sestavina papeževega kompleta, je dejal ob tej priložnosti. Stopnišče muzeja so zapolnili samostoječi svečniki.

Rei Kawakubo /Comme des Garçons: Art of The In-Between

Za temo leta 2018, z naslovom Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between, se je nad osrednjim delom, nad glavami obiskovalcev dvigala ogromna vijolica . Ogromna roža je bila poklon slogu in dizajnom Reia Kawakuba, med katerimi so številni s cvetličnim motivom. Na osrednjem stopnišču je bila postavljena vpadljiva modra in roza preproga, večerja pa je potekala v sobi Temple of Dendur z barvno paleto, v kateri so prevladovale modra, roza in rdeča.

Manus X Machina: Fashion In An Age of Technology

Razkošna razstava leta 2016 je bila postavljena v prostorih Inštituta za kostume. Raziskovala je kako modni oblikovalci združujejo ročno in strojno izdelana oblačila, da ustvarijo visoko modo in avantgardno konfekcijo.

Anglomania: Tradition and Transgression in British Fashion

Poiret: King of Fashion

The Model As Muse: Embodying Fashion